אם כי גלגול שנות ה -70 המקוריות של הלהקה הגיע לגובה כמעט אף קבוצה מאז לא חלמה כשווה, KISS שרדה באופן מפתיע בשנות ה -80 דרך שינויי חברות וסגנוני חוסר ודאות. לפי המוניטין, עבודתה של הלהקה בתחילת שנות ה -80 לא זוכה לתשומת לב חיובית רבה, אך באופן כללי, אותו חלק מוזנח של הקטלוג של הלהקה הוא למעשה מעניין יותר מהפופ מטאל הגנרי שאליו פנה KISS לפרסומת של אמצע שנות ה -80 חזור. להלן מבט כרונולוגי קח את השירים הטובים ביותר מהעשור הפחות-מבשר אבל השני המוצלח ביותר של הלהקה האגדית הזו.
KISS לוקח הרבה חום על שחרורו של הרבה מוך מוזיקלי, במיוחד בשנות ה -70 המאוחרות ותחילת שנות ה -80 של המאה העשרים של סגנונות ואנשי צוות. ידוע בזכות תדמית ושיווק הרבה יותר ממוזיקה, מדובר בלהקה שלעתה המוניטין שלה ממזער באופן בלתי הוגן את קבלת הפנים הביקורתית שלה. במילים פשוטות, זהו שיר פופ / רוק מוכוון גיטרה משובח, לא משנה באיזה עידן הוא נשמע, והעובדה ש- KISS מחזיקה בקטלוג שלה כמה שיותר סולידי, קומפוזיציות מוגזמות כמו שזה אמור להספיק בכדי לשכנע את המלעיזים שהלהקה היא טובה למדי לעזאזל מתחת לכל השכבות המורכבות של תחפושת. מינוס פיטר קריס, אך עדיין מכיל את הגיטרה האגרסיבית של אייס פרהלי, המנגינה הזו מתעלמת מהדיסקו.
על כל השינויים ש- KISS ביצעה את הצליל שלה מאז אמצע שנות ה 70 של המאה ה -20, אלבום זה מספק בסופו של דבר פופ / רוק סולידי וקליט מאוד עם צליל כבד יותר ממה שהוא זוכה לקרדיט. ב- "עיר עירומה", ג'ין סימונס מציג שירה נלהב יחסית גבוה לגובה כדי ללכת עם אחת המלודיות הטובות ביותר שלו בקריירה של הלהקה. זה אולי לא דברים המשנים חיים, אבל הנוסחה של KISS עוברת דרך רמה וברורה על המסלול המאזין מאוד.
פול סטנלי תמיד היה ידוע כחבר הכי מוכר בפופ ב- KISS, ולמרות שהוא קיבל את חלקו ב תשומת לב שלילית לכך, קשה להתווכח עם הרגישות המוסיקלית שלו במסלול אלבום עמוק כמו זה. בשלב זה, תרומתו של פרלי לצלילי הלהקה פחתה משמעותית, אך צליל הגיטרה העוצמתי שלו ממשיך להציע איזון לכיוון מוזיקלי נגיש יותר. עכשיו בוודאי, עבור מעריצי KISS שהתמידו בלהקה כישות רוק קשה של הרוק (אם היה אי פעם ששייך באמת לקטגוריה זו), הנגישות הגוברת הזו בוודאי הייתה מתסכלת מבלבל. אבל לחובבי מוזיקה שמחפשים רוק מיינסטרימי מובחר עם גיטרות בשפע, באמת קשה להשתבש איתו לא מוסתרים.
אולי זה היה מבשל את האטריות של פרלי לקרוא את האמירה הזו בהתחשב בעיניו השלילית במוזיקה המדוברת, הרצועה הזו היא המהנה ביותר בעקביות מאלבום הקונספט המוטעה של 1981. אף על פי שהתמוטטה יותר מדי בגלל הסתמכות רבה מדי על תזמור וגישה גבינה שבאמת מסתכמת בניסיון קשה מדי להסתעף, הרשומה הזו לא ממש נוראה כפי שמרמז המוניטין שלה. אבל תוך כדי עולם ללא גיבורים מבזבז מנגינה הגונה דרך סנטימנטליות על האף, המגע הקל של פריילי ושלו גישה כתיבת שירים מובחנת במנגינה זו עובדת להפליא לבניית עצמאי בלתי נשכח שיר רוק. עבודת הסולו של הגיטריסט היא המצאתית ומשמשת כמיהרה אחרונה.
הרמפה המהנה והמשובחת הזו במיוחד היא הדבר הקרוב ביותר אליו מתכת כבדה הלהקה הפיקה עד היום, עם דחף הגיטרה הבומבסטי שלה והתופים הכבדים. זה גם נהנה מהרצינות המופחתה הרבה יותר בגישה שגמלה מעריצים שהסתובבו במחרוזת האלבומים הניסיוניים של הלהקה. זה מסלול מהנה הבולט מלשונות הכבדות אך העליזות של התקליט.
KISS בהחלט הפיק בלדות לפני כן, אבל זה כנראה הפופ מטאל האמיתי הראשון של הקבוצה בלדת כוח, שיר שתמיד נשען על גיטרות מצוברחות, מחוספסות מווינסנט ושירה מצומצמת יותר מסטנלי. ניסיונותיו של הזמר בבומסט מטאל נופלים מעט חלולים מהקיצוצים המהירים יותר של התקליט, אך כאן נישואיהם של טמפו איטי עם כמיהה רומנטית מבשרים בבירור את ההצלחה המאוחרת של ק.ס. מתכת שיער תנועת אמצע עד סוף שנות השמונים. ובכל זאת, עבודות הגיטרה המובילות של וינסנט חסרות מקוריות של פרלי גם אם היא בהחלט פועלת ברמה נוחה של יכולת.
למרות (או אולי ברמה מסוימת בגלל) התנוחה המגוחכת של הווידיאו המוזיקלי של הרצועה וגם המנגינה הלירית שלו, המנגינה הזו נחשבת לקלאסיקה רוק קשה של שנות ה -80 מההרכב החדש של נשיקה. לקראת יציאתם של 1983, כמובן, הלהקה - שהציגה כעת רשמית רק שני חברים מקוריים בסטנלי וסימונס - עשתה סוף סוף את הצעד הדרסטי של הסרת האיפור הסימני המסחרי שלה. אז הראפ-מונולוגים הבלתי נשכחים של סטנלי (עם הצהרות כל כך מצחיקות כמו "היי איש, אני מגניב, אני הבריזה ") יורדת מהלחי הלחי בצורה המתאימה ומוסיפה לערעור הקיטשי הכולל של חברת KISS החדשה נשמע. בשלב זה המעבר מלהקת שנות ה -70 ללהקה של שנות ה -80 היה סמכותי, לטוב ולרע.
חלק מהקבוצות שמצאו את דרכן לתמהיל הפופ מטאלי אף פעם לא תפקדו כהלכה להקות מטאל כבד מלכתחילה, כובשת במקום קרקע נפרדת שמשלבת רוק קשה, פופ ו סלע גלאם סגנון. אבל KISS תמיד הדגימה מעין גאונות זיקית שאפשרה ללהקה לשמור על קריירה של כמעט 40 שנה של תפוקה והצלחה עקבית. בנוי על ריף גיטרה מפלצת ונוטף סוג של רמיזות מיניות שיגיעו להגדיר מתכת שיער בשנים הבאות, הרצועה הזו משנת 1984 הייתה אופורטוניסטית ובעלת ניסיון, ממש כמו הלהקה עצמה.
מצרך הרדיו המוכר של רוק "לקק את זה" הושמט מהרשימה הזו בעיקר מכיוון שהיא קיבלה יותר מדי תשומת לב בעבר, אך ראוי להאיר את המסלול הזה משנת 1985 מקלט מכיוון שזה אחד משירי KISS הפופולריים של התקופה שלא נכתבו במשותף על ידי מלחינים מחוץ ללהקה. זה קורה גם עם תכונה של מנגינה של סטנלי וביצוע ווקאלי שמצליח הרבה יותר טוב מאלה שיר אחר איפור שהוזכר כאן נשמע נבדל מהסלע הקשה הגנרי בהרבה פרק זמן. שניהם "Lick It Up" וגם "Heaven's on Fire" מכובדים אם קלאסיקות שנות ה -80 של המספרים, אך "דמעות" מתהדר ב ריף גיטרה בלתי נשכח באותה מידה ומסתובב קצת יותר אנרגיה רגשית מסטנלי מאשר הרבה פעמים הוא יצר בזה זמן.
למרות שכנראה יש לפסול אותה בפשטות משום שהוא מציג שיר שכתבה יחד עם דיאן וורן - אם לא בגלל העבירה הכבירה יותר של הצגת שיר שכותרתו (עם אפס אירוניה לחלוטין) "באנג דפוק אותך" 1987 של 1987 היה כל כך פופולרי שהוא ראוי להיות מיוצג בצורה מסוימת ברשימה זו. יש כמה שירים הגונים בתקליט הזה, כולל האזנה מוחלטת "אני אלחם בגיהינום כדי להחזיק אותך", אבל זו בלדת כוח ממש טובה ומייצגת את סטנלי במיטבו המלודי כמנהיג הברור של גרסה זו של הלהקה.