ביוגרפיה של לואיז נוולסון, פסלנית אמריקאית

לואיז נוולסון הייתה פסלת אמריקאית הידועה בעיקר בזכות קונסטרוקציות רשת תלת ממדיות מונוכרומטיות מונומומטיות. בסוף חייה, היא קיבלה שבחים ביקורתיים רבים.

היא זכורה דרך מתקני אמנות ציבורית קבועים רבים ברחבי ארה"ב, כולל לואיז נוולסון פלאזה של ניו יורק על ליין מיידן במחוז הכספים ובפילדלפיה. שחר דו-שנתי, שנערך בשנת 1976 לכבוד חגיגות השנה השנייה לחתימת מגילת העצמאות.

עובדות מהירות: לואיז נבלסון

לואיז נוולסון נולדה לואיז ברליאווסקי בשנת 1899 בקייב, אז חלק מרוסיה. בגיל ארבע, לואיז, אמה ואחיה הפליגו לאמריקה, שם אביה כבר ביסס את עצמו. במסע חלתה לואיז והושגה בהסגר בליברפול. באמצעות הזיות שלה היא נזכרת בזיכרונות עזים שהיא מציינת שהם חיוניים לתרגול שלה, כולל מדפים של סוכריות תוססות בצנצנות. אף על פי שהייתה אז רק ארבע, האמונה של נוולסון שהיא אמורה להיות אמנית הייתה נוכחת בגיל צעיר להפליא, חלום שממנו מעולם לא סטה.

לואיז ומשפחתה התיישבו ברוקלנד, מיין, שם אביה הפך לקבלן מצליח. עיסוקו של אביה הקל על לואיז הצעירה ליצור אינטראקציה עם חומר, להרים חתיכות עץ ומתכת מבית המלאכה של אביה ולהשתמש בו כדי לבנות פסלים קטנים. אף על פי שהחלה את הקריירה שלה כציירת והתעשתה בתחריטים, היא הייתה חוזרת לפיסול בעבודתה הבוגרת, ועבור פסלים אלה היא הידועה ביותר.

למרות שאביה הצליח ברוקלנד, נוולסון תמיד הרגיש כמו הזר בעיירה מיין, בעיקר מצולקת מההרחקה ממנה סבלה בהתבסס על גובהה, וככל הנראה, מוצאה הזר. (היא הייתה קפטן נבחרת הכדורסל, אך זה לא עזר בסיכוי שלה להוכתר כמלכת הלובסטר, הבחנה שהוענקה לילדה היפה ביותר ב למרות שאביה היה ידוע בסביבת רוקלנד עקב פעילותו המקצועית, אמו של נבלסון התנתקה, ולעתים רחוקות התנהלה עם חברתה שכנים. זה בקושי יכול היה לעזור ללואיז הצעירה ואחיה להסתגל לחיים בארצות הברית.

תחושת ההבדל והניכור דחפה את נוולסון הצעיר לברוח לניו יורק בכל דרך אפשרית (מסע ש היא משקפת מעט פילוסופיה אמנותית, כפי שהיא צוטטה באומרה, "אם אתה רוצה לנסוע לוושינגטון, אתה מסתדר מטוס. מישהו צריך לקחת אותך לשם, אבל זה המסע שלך "). האמצעים שהציגו את עצמם היו הצעה חפוזה של צ'רלס נוולסון, שלואיז הצעירה נפגשה רק קומץ פעמים. היא התחתנה עם צ'ארלס בשנת 1922, ובהמשך לזוג נולד בן, מירון.

בניו יורק נרשמה נוולסון לליגת סטודנטים לאמנות, אך חיי המשפחה היו מעורערים בעיניה. בשנת 1931 היא ברחה שוב, הפעם ללא בעלה ובנה. נוולסון נטש את משפחתה שהוטבעה לאחרונה - ולעולם לא תחזור לנישואיה - ויצאה למינכן, שם למדה אצל המורה והצייר המפורסם לאמנות האנס הופמן. (הופמן עצמו היה בסופו של דבר לעבור לארצות הברית וללמד דור של ציירים אמריקאים, אולי המורה האמנותי המשפיע ביותר בשנות החמישים והשישים. ההכרה המוקדמת של נוולסון בחשיבותו רק מחזקת את חזונה כאמנית.)

לאחר שעקב אחר הופמן לניו יורק, בסופו של דבר עבד נוולסון תחת הצייר המקסיקני דייגו ריברה בתור ציור קיר. בחזרה בניו יורק, היא התיישבה באבן חומה ברחוב 30, שהתמלאה עד שפרצה בעבודתה. כפי שכתבה הילטון קרמר על ביקור באולפן שלה,

"זה ללא ספק דומה לשום דבר שאי פעם ראה או דמיין. נראה שהפנים שלו הופשטו מכל מה שעלול להסיט את תשומת הלב מהפסלים שהצטופף על כל חלל, תפס כל קיר, ובמילא מילא את מבטו ויבול באשר הוא הסתובב. נראה היה כי החלוקה בין החדרים מתפוגגת בסביבה פיסולית אינסופית. "

בזמן ביקורו של קרמר, עבודותיו של נוולסון לא נמכרו, ולעתים קרובות היא הוצגה בתערוכות שלה בגלריה גרנד סנטרל מודרנס, שלא מכרה יצירה אחת. עם זאת, התפוקה הפורה שלה היא אינדיקציה להחלטה היחידה שלה - אמונה שנשמרה מאז ילדותה - שהיא נועדה להיות פסלת.

האישה של לואיז נוולסון הייתה אולי ידועה יותר מלואיז נוולסון האמנית. היא התפרסמה בהיבט האקסצנטרי שלה, שילבה סגנונות דרמטיים, צבעים וטקסטורות בבגדיה שקוזזה על ידי אוסף תכשיטים נרחב. היא ענדה ריסים מזויפים וכיסויי ראש שהדגישו את פניה הכחושות, מה שגרם לה להיראות כמיסטיקן במידה מסוימת. אפיון זה אינו סותר עם עבודתה, עליה דיברה עם אלמנט של מסתורין, כאילו הגיעה מעולם אחר.

עבודותיה של לואיז נוולסון מזוהות מאוד בזכות הצבע והסגנון העקבי שלה. לעתים קרובות, בעץ או במתכת, נוולסון פנה בעיקר לעבר הצבע שחור - לא בגלל הטון הקודר שלו, אלא בגלל התפתחותו ההרמוניה והנצחיות. "[B] חוסר פירושו טוטאליות, פירושו שהוא מכיל את כל... אם אני מדבר על זה כל יום עד סוף חיי, לא הייתי מסיים את המשמעות של זה באמת," אמרה נוולסון על בחירתה. למרות שהיא הייתה עובדת גם עם לבנים וזהב, היא עקבית באופי המונוכרומי של הפסל שלה.

העבודות העיקריות בקריירה שלה הוצגו בגלריות כ"סביבות ": מיצבים רב-פיסוליים שעבדו בכללותם, מקובצים תחת כותרת יחידה, ביניהם" המלכותית " מסע, "" גן ירח + אחד, "ו"נוכחות עמודות שמיים." אף על פי שעבודות אלה אינן קיימות כליל, הבנייה המקורית שלהן נותנת צוהר לתהליך ולמשמעות של נבלסון עבודה.

מכלול העבודות הללו, שסודרו לעתים קרובות כאילו כל פסל הוא קיר של חדר ארבעה צדדי, מקביל להתעקשותו של נוולסון להשתמש בצבע יחיד. חוויית האחדות, של חלקים אסופים שונים המרכיבים שלם, מסכמת את גישתו של נוולסון חומרים, במיוחד כאשר הצירים והרסיסים ששילבה בפסליה מוציאים אוויר של אקראיות דטרוס. בכך שהיא מעצבת חפצים אלה למבני רשת היא מעניקה להם משקל מסוים, שמבקש מאיתנו לבחון מחדש את החומר שאיתו אנו באים במגע.

לואיז נוולסון נפטרה בשנת 1988 בגיל שמונים ושמונה.

• גאייפורד, מ. ורייט, ק. (2000). ספר גרוב לכתיבת אמנות. ניו יורק: Grove Press. 20-21.
• קורט, ג. וסוננבורן, ל. (2002). א 'עד ת' של נשים אמריקאיות באמנות חזותית. ניו יורק: עובדות על קבצים בע"מ 164-166.
• ליפמן, ג'. (1983). עולמו של נוולסון. ניו יורק: הדסון הילס.
• מרשל, ר. (1980). לואיז נוולסון: אטמוספרות וסביבות. ניו יורק: קלארקסון נ. פוטר בע"מ
• מונרו, א. (2000). מקוריות: אמניות נשים אמריקאיות. ניו יורק: העיתונות דה קאפו.