אודרי פלאק, חלוץ הצילום

אודרי פלאק, ילידת 30 במאי 1931, היא אמנית אמריקאית. עבודתה, בעיקר ציור ופיסול, הציבה אותה בחזית האמנות הפופית והפוטוריאליזם.

עובדות מהירות: אודרי פלאק

פלאק נולד בעיר ניו יורק בשנת 1931, בשכונת מנהטן שבוושינגטון הייטס. כנערה למדה במוסד ציבורי מיוחד לאומנויות, בית הספר הגבוה למוסיקה ואמנות. השכלתה הרשמית באמנות החלה בשנת 1948, כאשר החלה את לימודיה בקופר יוניון של ניו יורק. פלאק נשאר שם עד 1951 ואז גויס לייל, בעיקר בזכות השפעתו של האמן הגרמני-אמריקני יוזף אלברס (שהיה אז אחראי על מחלקת האמנות של ייל).

בהיותה בייל, המשיכה פלאק לפתח את הסגנון שלה משם שהושפעה על ידי המורים והמנטורים שלה. בפרט, עבודתה המוקדמת הדגימה אקספרסיוניסט מופשט סגנון בעיצוב עבודתו של אלברס. פלאק סיימה תואר ראשון באמנויות יפות בשנת 1952. בשנה שלאחר מכן היא חזרה לניו יורק ולמדה היסטוריה של אמנות במשך שנה במכון לאמנות באוניברסיטת ניו יורק.

בהתחלה, עבודתה של פלק בשנות החמישים הייתה חלק ניכר מההכשרה שלה עם אקספרסיוניסטים מופשטים. היא גם חיבקה את "הקיטשיות" בצורה אירונית מודעת לעצמה. עם זאת, ככל שחלף הזמן, היא התחילה להרגיש ש סגנון אקספרסיוניסטי מופשט היא ניצלה לא השיגה את מה שחשה שהיא מטרה חשובה: לתקשר עם קהלים. בגלל הרצון הזה ליצור אמנות שהייתה ברורה יותר לצופים, החל פלאק להתקדם לעבר הריאליזם.

היא נרשמה לליגת סטודנטים לאמנות (ASL), שם למדה אנטומיה בהנחיית רוברט בוורלי הייל, והחלה למצוא השראה אצל אמנים מתקופות עבר ולא לאחרונה תנועות. עבודתה החלה להיות מסווגת בספר תנועת "ריאליזם חדש", ובסופו של דבר, עברו כל הדרך לפוטוריאליזם, שבו אמן מנסה לשחזר תמונה מצולמת בצורה ריאליסטית ככל האפשר במדיום אחר.

פלאק הייתה אחת התלמידות הראשונות ב- ASL שחיבקה באופן מלא פוטוריאליזם והשתמשה בתמונות כאסמכתא ליצירתה. פוטוריאליזם, במובנים רבים, הוא ז'אנר אחיות אליו פופ ארט: מתאר פריטים רגילים, ארציים, לעיתים קרובות כקטנות דומם המחקים את הריאליזם של הצילום כמה שיותר קרוב. בשנת 1966 הפך פלאק לצייר הצילומים הראשונים שעבד באוסף במוזיאון לאמנות מודרנית.

בחלק מהמקרים עבודתו של פלק עברה על פי ציורי טבע דומם האופייניים והציגה אירועים היסטוריים. אחת העבודות המפורסמות שלה היא קנדי מוטורייד, 22 בנובמבר 1963, כפי שכותרתו מרמזת, מתאר סצנה מתוך ההתנקשות של הנשיא ג'ון פ. קנדי. ציוריה ההיסטוריים, כולל אותה ווניטס עובד, לעתים קרובות העלה איזושהי פרשנות חברתית-פוליטית. ציורי חיי הדומם שלה עשו לעתים קרובות גם כן; לדוגמה, ציוריה של פריטים עם קידוד נקבה כמו בקבוקי איפור ובושם נטו לכלול פרשנות מסוימת על תפקידי המגדר והמבנים.

בתחילת שנות השבעים פיתחה פלאק טכניקה חדשה לציוריה. במקום להשתמש רק בתצלום כהפניה, היא למעשה הקרינה אותו כמגלשה על הבד, ואז פיתחה טכניקת הברשת אוויר בכדי ליצור שכבות צבע. בשנות השבעים ראו גם את פלאק מצייר אותה ווניטס סדרה, שתיארה הכל, החל מתכשיטים לסצינות של מחנות ריכוז מלחמת העולם השנייה.

אולם בשנות השמונים, פלאק עברה את המדיום העיקרי שלה מציור לפסל. היא לגמרי מלמדת את עצמה בפיסול, בניגוד להכשרה הפורמלית המשמעותית שלה בציור. ישנם גם הבדלים משמעותיים אחרים בעבודות הפיסול שלה לעומת ציוריה. למשל, כאשר ציוריה התמקדו בעצמים רגילים או בסצנות היסטוריות, פסליה נוטים לתאר נושאים דתיים ומיתולוגיים. לרוב, נשים מתוארות בפסליה, המייצגות וריאציות מעט אידיאליות אך לא מושלמות ומגוונות על הצורה הנשית ועל הנשיות עצמה.

בשנות ה -90 וה -2000 הועמד לפלאק כמות לא מבוטלת של עבודה. בשלב מסוים, היא הוזמנה ליצור פסל של קתרין מברגנזה, המלכה הבריטית שעל שמה נקראה הרובע העירוני של ניו יורק בקווינס; הפרויקט נפגש עם מספר התנגדויות ולעולם לא הושלם. לאחרונה, פסליה הקלטת אנג'ל ו ראש דפנה קולוסאלי (שניהם הושלמו בין 2006 ל -2008) הוזמנו על ידי והותקנו בנאשוויל, טנסי.

בשנים האחרונות יותר, פלאק חזרה לשורשיה. היא מצאה את התנועה הצילומית כיוון שהיא "מגבילה", והיא חזרה לאחור השפעות בארוק. היא כתבה ספר בשנת 1986, אוספת את מחשבותיה על אמנות והייתה אמנית. פלאק לימד והרצה גם באמריקה ומחוצה לה. נכון לעכשיו, היא פרופסור כבוד באוניברסיטת ג'ורג 'וושינגטון ופרופסור אורח באוניברסיטת פנסילבניה. היא ממוקמת מניו יורק, שם היא מחלקת את זמנה בין העיר ניו יורק ללונג איילנד.

• בלומברג, נעמי ואידה ילזדה. "אודרי פלאק: צייר ופסל אמריקאי." אנציקלופדיה בריטניקה, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• פלאק, אודרי. אמנות ונשמה: הערות על יצירה, ניו יורק, דוטון, 1986.
• מורגן, רוברט סי. "אודרי פלאק והמהפכה של ציור טבע דומם." רכבת ברוקלין, 5 בנובמבר. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.