ביוגרפיה של צ'רלס שילר, אמן דיוק

צ'רלס שילר (באנגלית: Charles Sheerer; 16 ביולי 1883 - 7 במאי 1965) היה אמן שזכה לשבחים על צילומיו וציורו כאחד. הוא היה מנהיג של התנועה האמריקאית הפיזיציוניסטית שהתמקדה בתיאורים מציאותיים של קווים וצורות גיאומטריות חזקות. הוא גם עשה מהפכה באמנות מסחרית המטשטשת את הקווים בין פרסום לאמנות יפה.

עובדות מהירות: צ'רלס שילר

נולד וגדל במשפחה מהמעמד הבינוני בפילדלפיה, פנסילבניה, צ'ארלס שילר קיבל עידוד מהוריו לעסוק באמנות מגיל צעיר. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון למד בבית הספר לאמנות תעשייתית בפנסילבניה כדי ללמוד רישום תעשייתי ואומנויות שימושיות. באקדמיה הוא פגש את צייר האימפרסיוניזם האמריקני וויליאם מריט צ'ייס שהפך למנטור שלו ולצייר המודרניסטי והצלם מורטון שמברג שהפך לחברו הטוב ביותר.

בעשור הראשון של המאה ה -20 נסע שילר לאירופה עם הוריו ושמברג. הוא למד ציירים מימי הביניים באיטליה וביקר במייקל ושרה שטיין, פטרונים של פאבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק בפריס. ה קוביסט הסגנון של השניים האחרונים השפיע משמעותית על עבודתו המאוחרת של שילר.

כשחזר לארה"ב, שילר ידע שהוא לא יכול לפרנס את עצמו בהכנסות מהציור שלו בלבד, ולכן פנה לצילום. הוא לימד את עצמו לצלם עם מצלמת קודאק בראוני בסך 5 דולר. שילר פתח סטודיו לצילום בדוילסטאון, פנסילבניה בשנת 1910 והרוויח כסף מצילומי פרויקטים של בנייה של אדריכלים ובונים מקומיים. תנור העץ בביתו של שילר בדוילסטאון, פנסילבניה, היה נושא לרבות מיצירות הצילום המוקדמות שלו.

בשנות העשרה של המאה העשרים השלים צ'רלס שילר את הכנסותיו על ידי צילומי יצירות אמנות לגלריות וגם לאספנים. בשנת 1913 הוא השתתף במופע הצבאי הארמני בעיר ניו יורק שהציג את עבודותיהם של המודרניסטים האמריקנים הנחשבים ביותר באותה תקופה.

לאחר מותו הטרגי של חברו הטוב מורטון שמברג במגיפת השפעת בשנת 1918, עבר צ'רלס שילר לעיר ניו יורק. שם הפכו הרחובות והבניינים של מנהטן למוקד עבודתו. הוא עבד עם הצלם פול פול סטרנד בסרט הקצר הקצר משנת 1921 Manhatta. לאחר חקר הנוף האורבני יצר שילר ציורים של כמה מהסצינות. הוא פעל לפי הטכניקה הרגילה שלו לצלם תמונות ולצייר רישומים לפני שביצע את התמונה לצביעה.

בניו יורק, שילר התיידד עם המשורר וויליאם קרלוס וויליאמס. דיוק במילים היה סימן ההיכר של כתיבתו של וויליאמס, וזה תאם את תשומת ליבו של שילר למבנה וצורות בציורו ובצילומו. הם השתתפו בטקסיות יחד עם נשותיהם במהלך שנות האיסור.

ידידות חשובה נוספת התפתחה עם האמן הצרפתי מרסל דושאן. הצמד חלק הערכה לפריצת תנועת דאדא מהדאגה למושגים האסתטיים המסורתיים.

שילר ראה בציורו "סיפון עליון" מ -1929, ייצוג עוצמתי של כל מה שלמד עד לאותה אמנות. הוא ביסס את העבודה על תצלום של ספינת הקיטור הגרמנית סגן מלכותי. עבור שילר זה איפשר לו להשתמש במבני הציור המופשט כדי לייצג משהו מציאותי לחלוטין.

בשנות השלושים של המאה הקודמת, צייר שילר סצנות מפורסמות של מפעל נהר רוז 'של חברת פורד המנוע על בסיס תצלומיו שלו. במבט ראשון, ציור אמריקה בנוף של שנת 1930 נראה שליו כמו ציור נוף פסטורלי מסורתי. עם זאת, כל הנושא הוא תוצאה של עוצמה טכנולוגית אמריקאית. זו דוגמא למה שכונה "הנשגב התעשייתי".

בשנות החמישים פנה ציורו של שילר לכיוון הפשטה כאשר יצר יצירות שהוצגו בחלקים גדולים יותר מבנים כמו "שער הזהב" בוהק המראה חלק מקרוב משער הזהב האייקוני של סן פרנסיסקו גשר.

צ'רלס שילר עבד עבור לקוחות צילום תאגידי לאורך כל הקריירה שלו. הוא הצטרף לצוות משרד ההוצאה לאור במגזינים "קונדה נסט" בשנת 1926 ועבד באופן קבוע על מאמרים ב ווג ו יריד ההבלים עד שנת 1931 הוצע לו ייצוג גלריה קבוע במנהטן. בסוף 1927 ובתחילת 1928 בילתה שילר שישה שבועות בצילום מפעל הייצור של נהר רוז 'של חברת פורד מוטור. תמונותיו זכו לשבחים חיוביים חזקים. בין הבלתי נשכחים היה "מסועי חצייה."

בסוף שנות השלושים של המאה הקודמת שילר היה כה בולט עד כדי כך החיים המגזין ניהל עליו סיפור כאמן האמריקאי הראשון שהופיע בהם בשנת 1938. בשנה שלאחר מכן ערך המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק את הרטרוספקטיבה הראשונה של מוזיאון צ'רלס שילר, שכללה למעלה ממאה ציורים וציורים ושבעים ושלושה תצלומים. ויליאם קרלוס וויליאמס כתב את קטלוג התערוכה.

בשנות הארבעים והחמישים עבד שילר עם תאגידים נוספים כמו ג'נרל מוטורס, ארה"ב פלדה וקודאק. הוא עבד גם במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק בשנות הארבעים וצילם פריטים מאוספים שלהם. שילר טיפח חברויות עם צלמים ידועים אחרים, בהם אדוארד ווסטון ואנסל אדמס.

בהגדרתו האישית, צ'רל שילר היה חלק מהתנועה האמריקאית הבולטת באמנויות שנקראה Precisionism. זהו אחד הסגנונות המודרניים הקדומים ביותר. לרוב הוא מאופיין בתיאור מדויק של הקווים והצורות הגיאומטריות החזקות שנמצאות בתוכן ריאליסטי. עבודותיהם של אמנים מדויקים חגגו את הנוף האמריקאי התעשייתי החדש של גורדי שחקים, מפעלים וגשרים.

בהשפעת הקוביזם והשימור פופ ארט, הדיוקיוניזם נמנע מפרשנויות חברתיות ופוליטיות בעוד שהאמנים העלו את דמותם בסגנון מדויק, כמעט נוקשה. בין דמויות המפתח היו צ'רלס דמות ', ג'וזף סטלה וצ'רלס שילר עצמו. בעלה, הצלם וסוחר האמנות של ג'ורג'יה אוקיף, אלפרד סטיגליץ, היה תומך חזק בתנועה. בשנות החמישים, משקיפים רבים שקלו את הסגנון מיושן.

הסגנון של שילר בשנותיו המאוחרות נותר ייחודי. הוא הפשט נושאים למישור כמעט שטוח של קווים וזוויות. בשנת 1959 לקה צ'רלס שילר בשבץ מוחלש שהסתיים בקריירה הפעילה שלו. הוא נפטר בשנת 1965.

ההתמקדות של צ'רלס שילר בתעשייה ובנופי העיר כנושאים לאמנותו השפיעה על תנועת הביט של שנות החמישים. בפרט, הסופר אלן גינזברג לימד את עצמו מיומנויות צילום כדי לחקות את עבודתו פורצת הדרך של שילר. הצילום של שילר טשטש את הגבולות בין אמנות מסחרית ויפה כאשר הוא אימץ בשקיקה תאגידים תעשייתיים ותארים אמנותיים של מפעלי הייצור והמוצרים שלהם.

• ברוק, צ'ארלס. צ'רלס שילר: מעבר למדיה. הוצאת אוניברסיטת קליפורניה, 2006.