יוזף אלברס (19 במרץ 1888 - 25 במרץ 1976) היה אחד מחנכי האמנות המשפיעים ביותר של המאה העשרים באירופה ובארצות הברית. הוא השתמש ביצירתו שלו כאמן כדי לחקור תיאוריות של צבע ועיצוב. שלו מחווה לכיכר הסדרה היא אחד הפרויקטים הנרחבים והמשפיעים ביותר על ידי אמן בולט.
עובדות מהירות: יוסף אלברס
- כיבוש: אמן ומחנך
- נולד: 19 במרץ 1888 בבוטרופ, ווסטפאליה, גרמניה
- נפטר: 25 במרץ 1976 בניו הייבן, קונטיקט
- בן זוג: אנני (פליישמן) אלברס
- עבודות נבחרות: "מחווה לכיכר" (1949-1976), "שני פורטלים" (1961), "היאבקות" (1977)
- ציטוט בולט: "הפשטה היא אמיתית, בטח אמיתית יותר מהטבע."
חיים מוקדמים וקריירה
נולד למשפחה של בעלי מלאכה גרמנים, יוזף אלברס למד להיות מורה בבית ספר. הוא לימד בבתי הספר היסודיים בווסטפאליה בין השנים 1908 - 1913 ואז למד בקוניגלך קונטשולה בברלין בין השנים 1913 - 1915 כדי לקבל הסמכה להוראת אמנות. בשנים 1916 - 1919 עבד אלברס כבית דפוס בבית הספר "קונסטגברששול", בית ספר לאומנות מקצועית באסן, גרמניה. שם הוא קיבל את הוועדה הציבורית הראשונה שלו לעצב חלונות ויטראז 'לכנסייה באסן.

באוהאוס
בשנת 1920, אלברס נרשם כסטודנט למפורסם באוהאוס בית ספר לאמנות, שנוסד על ידי וולטר גרופיוס. הוא הצטרף לפקולטה להוראה בשנת 1922 כיצר זכוכית צבעונית. עד שנת 1925 הועלה אלברס לפרופסור מן המניין. באותה שנה בית הספר עבר למיקומו המפורסם ביותר בדסאו.
עם המעבר למיקום חדש, החל יוזף אלברס לעבוד על עיצוב רהיטים כמו גם ויטראז'ים. הוא לימד בבית הספר יחד עם אמנים בולטים אחרים של המאה העשרים כמו וסילי קנדינסקי ופול קליי. הוא שיתף פעולה עם קליי במשך שנים רבות בפרויקטים של זכוכית.

בזמן לימודו בבאוהאוס, אלברס פגש סטודנט בשם אנני פליישמן. הם נישאו בשנת 1925 ונשארו יחד עד מותו של יוזף אלברס בשנת 1976. אנני אלברס הפכה לאמנית טקסטיל ובולטת בולטת בזכות עצמה.
מכללת בלאק מאונטיין
בשנת 1933 נסגר הבאוהאוס בגלל לחץ מצד הממשלה הנאצית בגרמניה. האמנים והמורים שעבדו בבאוהאוס התפזרו, רבים מהם עוזבים את הארץ. יוזף ואנני אלברס עלו לארצות הברית. האדריכל פיליפ ג'ונסון, אז אוצר במוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק, מצא עמדה עבור יוסף אלברס כראש תוכנית הצביעה במכללת בלאק מאונטיין, בית ספר חדש לאמנות ניסיונית שנפתח בצפון קרולינה.

מכללת בלאק מאונטיין קיבלה עד מהרה תפקיד משפיע ביותר בהתפתחות האמנות של המאה העשרים בארצות הברית. בין התלמידים שלמדו עם יוזף אלברס היו רוברט ראושנברג ו סיי טוומבלי. אלברס הזמין גם אמנים עובדים בולטים כמו וילם דה קונינג ללמד סמינרי קיץ.
יוזף אלברס הביא את התיאוריות ושיטות ההוראה שלו מבאוהאוס למכללת ההר בלק, אך הוא היה פתוח גם להשפעה מרעיונותיו של פילוסוף החינוך הפרוגרסיבי האמריקני ג'ון דיואי. בשנת 1935 ו -1936 דיווי העביר כמכלול זמן רב במכללת בלאק מאונטיין כתושב, והופיע לעתים קרובות בשיעורים של אלברס כמרצה אורח.
בזמן שעבד במכללת בלאק מאונטיין, המשיך אלברס לפתח תיאוריות משלו על אמנות וחינוך. הוא החל את מה שנקרא וריאנט / אדובי סדרה בשנת 1947 שבחנה את האפקטים הוויזואליים שנוצרו על ידי וריאציות עדינות בצבע, צורה ומיקום.
מחווה לכיכר

בשנת 1949 עזב יוזף אלברס את מכללת בלאק מאונטיין לראשות מחלקת העיצוב באוניברסיטת ייל. שם החל את עבודתו הידועה ביותר כצייר. הוא התחיל את הסדרה מחווה לכיכר בשנת 1949. במשך יותר מ 20 שנה הוא בחן את ההשפעה הוויזואלית של קינון ריבועים בצבע אחיד במאות ציורים והדפסים.
אלברס ביסס את הסדרה כולה על פורמט מתמטי שיצר את האפקט של ריבועים חופפים המקוננים זה בזה. זו הייתה התבנית של אלברס לבחינת תפיסת הצבעים הסמוכים וכיצד נראה כי צורות שטוחות מתקדמות או נסוגות בחלל.
הפרויקט זכה לכבוד משמעותי בעולם האמנות. בשנת 1965 ארגן המוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק תערוכה נודדת של מחווה לכיכר שביקר במספר מיקומים בדרום אמריקה, מקסיקו וארצות הברית.

בשנת 1963 פרסם יוזף אלברס את ספרו המפורסם אינטראקציה של צבע. זו הייתה הבדיקה השלמה ביותר של תפיסת הצבעים עד כה והייתה לה השפעה מאסיבית הן על חינוך לאמנות והן על עבודתם של אמנים מתאמנים. זה השפיע במיוחד על ההתפתחות של מינימליזם ו ציור שדה צבעוני.
קריירה מאוחרת יותר
אלברס פרש מאוניברסיטת ייל בשנת 1958 בגיל 70, אך הוא המשיך להעביר הרצאות אורח במכללות ובאוניברסיטאות ברחבי הארץ. ב -15 השנים האחרונות לחייו, יוסף אלברס תכנן והוציא לפועל מתקנים ארכיטקטוניים גדולים ברחבי העולם.
הוא יצר שני פורטלים בשנת 1961 לכניסה ללובי של בניין Time and Life בניו יורק. וולטר גרופיוס, עמיתו לשעבר של אלברס בבאוהאוס, הזמין אותו לעצב ציור קיר בשם מנהטן זה קישט את הלובי של בניין פן אם. היאבקות, עיצוב של קופסאות משתלבות, הופיע על חזית המרכז הדדי של סיידלר בסידני, אוסטרליה בשנת 1977.

יוזף אלברס המשיך לעבוד בביתו בניו הייבן, קונטיקט, עד מותו בגיל 88 בשנת 1976.
מורשת והשפעה
יוזף אלברס השפיע בעוצמה על התפתחות האמנות בשלוש דרכים שונות. ראשית, הוא היה אמן בעצמו, וחקירותיו בצבע ובצורה הניחו את הקרקע לדורותיהם של אמנים. הוא גם הציג צופים ועיצובים ממושמעים בפני הצופים עם אינספור וריאציות לנושא בעל השפעה רגשית ואסתטית משתנה.
שנית, אלברס היה אחד מחנכי האמנות המחוננים ביותר של המאה העשרים. הוא היה פרופסור מרכז בבית הבאוהאוס בגרמניה, אחד מבתי הספר לארכיטקטורה המשפיעים בכל הזמנים. במכללת בלאק מאונטיין בארה"ב, הוא הכשיר דור של אמנים מודרניים ופיתח טכניקות חדשות להוראת אמנות בהפעלת התיאוריות של ג'ון דיואי לפועל.
שלישית, התיאוריות שלו לגבי צבע והדרכים בהן הוא היה מעורב בתפיסת הצופים השפיעו על אינספור אמנים ברחבי העולם. הערכתו של עולם האמנות ליצירה ולתיאוריות של יוזף אלברס התבררה כשהיה הנושא מתוך הרטרוספקטיבה היחידה הראשונה של אמן חי במוזיאון המטרופוליטן בעיר ניו יורק בשנת 1971.
מקורות
- דרוונט, צ'ארלס. יוזף אלברס: חיים ועבודה. התמזה והדסון, 2018.
- הורוביץ, פרדריק א. וברנדה דנילוביץ. יוזף אלברס: לפקוח עיניים: הבאוהאוס, מכללת ההר השחור ויייל. הוצאת פאידון, 2006.