מהי ההגדרה של אמנות?

אין הגדרה אוניברסאלית אחת של אמנות חזותית, אף כי קיימת הסכמה כללית כי אמנות היא יצירה מודעת של משהו יפה או משמעותי תוך שימוש במיומנות ודמיון. ההגדרה וערכם הנתפס של יצירות אמנות השתנו לאורך ההיסטוריה ובתרבויות שונות. הציור של ז'אן בסקיאט שנמכר תמורת 110.5 מיליון דולר במכירה הפומבית של סות'בי במאי 2017, ללא ספק, היה מתקשה למצוא קהל איטליה ברנסנס, לדוגמה.

המונח "אמנות" קשור למילה הלטינית "ars", אומנות, מיומנות או מלאכה. השימוש הידוע הראשון במילה מקורו בכתבי יד מהמאה ה -13. עם זאת, המילה אומנות והגרסאות הרבות שלו (ארטם, eartוכדומה) היו ככל הנראה מאז הקמת רומא.

ההגדרה של אמנות הייתה התלבט במשך מאות שנים בקרב פילוסופים. "מהי אמנות?" היא השאלה הבסיסית ביותר בפילוסופיה של האסתטיקה, שמשמעותה באמת, "איך אנחנו לקבוע מה מוגדר כאמנות? " זה מרמז על שני תת-מקרים: טבעה המהותי של האמנות, וחשיבותה החברתית (או חוסר זה). ההגדרה של אמנות נפלה בדרך כלל שלוש קטגוריות: ייצוג, ביטוי וצורה.

• אמנות כייצוג או מימסיס. אפלטון תחילה פיתח את רעיון האמנות כ"מימזיס ", אשר ביוונית פירושו העתקה או חיקוי. מסיבה זו המשמעות העיקרית של האמנות הוגדרה במשך מאות שנים כייצוג או שכפול של משהו שהוא יפה או משמעותי. עד בערך סוף המאה השמונה עשרה, הערכה יצירת אמנות על בסיס כמה שהיא נאמנה לשכפל את הנושא שלה. הגדרה זו של "אמנות טובה" השפיעה עמוקות על אמנים מודרניים ועכשוויים; כמו שכותב גורדון גרהאם, "זה מוביל לאנשים לשים ערך גבוה על דיוקנאות ממש כמו חיים של אדונים גדולים -
  instagram viewer
  מיכאלאנג'לו, רובנס, ולסקס, וכן הלאה - ולהעלות שאלות לגבי ערכה של האמנות 'המודרנית' - העיוותים הקוביסטיים של פיקאסו, הדמויות הסוריאליסטיות של ג'אן מירו, התקצירים של קנדינסקי או ציורי 'הפעולה' של ג'קסון פולוק. " בעוד שאמנות ייצוגית קיימת כיום, היא כבר לא המדד היחיד לערך.
• אמנות כביטוי של תוכן רגשי. הביטוי הפך חשוב במהלך התנועה הרומנטית עם יצירות אמנות שהביעו תחושה מוגדרת, כמו בנשגב או בדרמטי. תגובת הקהל הייתה חשובה, שכן הגרפיקה נועדה לעורר תגובה רגשית. הגדרה זו נכונה בימינו, שכן אמנים נראים להתחבר ולעורר תגובות מצד הצופים שלהם.
• אמנות כצורה.עמנואל קאנט (1724–1804) היה אחד המשפיעים ביותר על התיאורטיקנים הראשונים לקראת סוף המאה ה -18. הוא האמין כי לאמנות צריכה להיות מושג אלא יש לשפוט אותה רק על תכונותיה הפורמליות מכיוון שתכני יצירת האמנות אינם מעניינים אסתטי. איכויות רשמיות הפכו חשובות במיוחד כאשר האמנות הפכה למופשטת יותר במאה ה -20 עקרונות האמנות והעיצוב (איזון, קצב, הרמוניה, אחדות) שימשו להגדרת אמנות ולהערכתם.

כיום, כל שלושת מצבי ההגדרה נכנסים לפעולה בקביעת מהי אומנות, וערכה, תלוי ביצירות האמנות שנבדקות.

לדברי H.W Janson, מחבר ספר הלימוד הקלאסי לאמנות, תולדות האמנות, "... איננו יכולים לברוח מצפייה ביצירות אמנות בהקשר של זמן ונסיבות, בין אם בעבר או בהווה. איך אכן יכול להיות אחרת, כל עוד האמנות עדיין נוצרת סביבנו, פוקחת את עינינו כמעט מדי יום לחוויות חדשות ובכך מאלצת אותנו להתאים את הכוונת שלנו? "

לאורך כל מאות השנים בתרבות המערבית החל מהמאה ה -11 ועד סוף המאה ה -17, ההגדרה של אמנות נעשתה במיומנות כתוצאה של ידע ותרגול. משמעות הדבר הייתה שאמנים כיבדו את עבודתם, ולמדו לשכפל את הנושאים שלהם במיומנות. התמצית של זה התרחשה בתקופת תור הזהב ההולנדי כאשר אמנים היו חופשיים לצייר בכל מיני ז'אנרים שונים והתפרנסו מאמנותם באקלים הכלכלי והתרבותי החזק של המאה ה -17 הולנד.

במהלך תקופה רומנטית של המאה ה -18, כתגובה להארה והדגש שלה על מדע, עדויות אמפיריות ומחשבה רציונלית, אמנות החלה להיות מתואר כאל לא סתם מעשה שנעשה במיומנות, אלא משהו שנוצר גם במרדף אחר היופי וכדי לבטא את האמן רגשות. הטבע הועלה, וחגגו רוחניות וביטוי חופשי. אמנים, עצמם, השיגו רמת ידוע לשמצה ולרוב היו אורחי האצולה.

תנועת האמנות האוונגרדית החלה בשנות החמישים של המאה העשרים עם הריאליזם של גוסטב קורבה. אחריו הגיעו תנועות אמנות מודרניות אחרות כמו קוביזם, עתידנות, ו סוריאליזם, בהם האמן דחף את גבולות הרעיונות והיצירתיות. אלה ייצגו גישות חדשניות ליצירת אמנות וההגדרה של מהי אמנות הורחבה לכלול את הרעיון של מקוריות החזון.

רעיון המקוריות באמנות נמשך, מה שמוביל לז'אנרים וגילויים רבים יותר של אמנות, כמו אמנות דיגיטלית, אמנות מיצג, אמנות מושגית, אמנות סביבתית, אמנות אלקטרונית וכו '.

ישנן דרכים רבות להגדיר אמנות כמו שיש אנשים ביקום, וכל הגדרה מושפעת מהפרספקטיבה הייחודית של אותו אדם, כמו גם מאישיותו ואופיו האישי. לדוגמה:

אמנות מעוררת את התעלומה שבלעדיה העולם לא היה מתקיים.

אמנות היא גילוי והתפתחות של עקרונות יסודיים של הטבע לצורות יפות המתאימות לשימוש אנושי.

האמנות מאפשרת לנו למצוא את עצמנו ולאבד את עצמנו באותו זמן.

מטרת האומנות היא לשטוף את אבק חיי היומיום מנפשנו.

כל האמנות אינה אלא חיקוי של הטבע.

אמנות היא לא מה שאתה רואה, אלא מה שאתה גורם לאחרים לראות.

אמנות היא חתימת תרבויות.

אמנות היא פעילות אנושית המורכבת בכך, שאדם אחד במודע, באמצעות סימנים חיצוניים מסוימים, מעביר לאחרים רגשות שהוא עבר, וכי אחרים נגועים ברגשות אלה וגם לחוות אותם.

אנו רואים כיום את התסריטים הסמליים הקדומים ביותר של האנושות כאל אמנות. בתור צ'יפ וולטר, של נשיונל גאוגרפיק, כותב על ציורים עתיקים אלה, "היופי שלהם מנסח את תחושת הזמן שלך. רגע אחד אתה מעוגן בהווה, מתבונן בקור רוח. הבא שאתה רואה את הציורים כאילו כל האמנות האחרת - כל התרבות - טרם הייתה קיימת... יצירת צורה פשוטה זה שעוסק במשהו אחר - סמל, שנעשה על ידי מוח אחד, שניתן לחלוק עם אחרים - ברור רק לאחר עובדה. אפילו יותר מאמנות המערות, ביטויי התודעה המוחשיים הראשונים הללו מייצגים קפיצה מהעבר החייתי שלנו לעבר מה שאנחנו היום - מינים שטופי סמלים, מהשלטים המנחים את התקדמותכם במורד הכביש ועד טבעת הנישואין שבאצבעיכם והסמלים על גביכם. אייפון. "

הארכיאולוג ניקולס קונארד טען כי האנשים שיצרו את הדימויים הללו "היו בעלי מחשבות מודרניות לחלוטין כמו שלנו וכמוני כמונו חיפשו תשובות טקסיות ומיתוסים לתעלומות החיים, במיוחד לנוכח אי וודאות עולם. מי שולט בנדידת העדרים, מגדל את העצים, מעצב את הירח, מדליק את הכוכבים? מדוע עלינו למות, ולאן אנו הולכים אחר כך? הם רצו תשובות אבל לא היו להם הסברים מבוססי מדע לעולם הסובב אותם. "

ניתן לחשוב על אמנות כסמל לסמל המשמעות של להיות אנושי, שבאה לידי ביטוי בצורה פיזית כדי שאחרים יוכלו לראות ולפרש. זה יכול לשמש סמל למשהו שהוא מוחשי, או למחשבה, לרגש, לתחושה או למושג. באמצעים שלווים הוא יכול להעביר את כל קשת החוויה האנושית. אולי בגלל זה זה כל כך חשוב.

• גרהם, גורדון, פילוסופיה של האמנויות, מבוא לאסתטיקה, מהדורה שלישית, Routledge, קבוצת טיילור ופרנסיס, ניו יורק.
• ג'נסון, ח. וו., תולדות האמנות, הארי אברמס, בע"מ. ניו יורק, 1974.
• וולטר, צ'יפ, אמנים ראשונים, נשיונל גאוגרפיק. ינואר 2015.