הוא החל מאוחר ומת צעיר. עם זאת, לאורך 10 שנים, וינסנט ואן גוך (1853–1890) השלימו כמעט 900 ציורים ו -1,100 רישומים, ליטוגרפיות ויצירות אחרות.
האמן ההולנדי הטרוד נעשה אובססיבי לנושאיו וחזר אליהם שוב ושוב, כשהוא מצייר ליד כפילויות של חמניות או ברושים. עם משיכות מכחול מאניות ופריחות דרמטיות של סכין הצבעים שלו, נשא ואן גוך פוסט-אימפרסיוניזם לתחומים חדשים. במהלך חייו הוא זכה להכרה מועטה, אך כעת עבודותיו נמכרות במיליונים ומועתקות על פוסטרים, חולצות טריקו וספלי קפה. אפילו א סרט אנימציה באורך מלא חוגג את תמונותיו המשכנעות של ואן גוך.
אילו ציורים של ואן גוך הם הפופולריים ביותר? כאן, בסדר כרונולוגי, יש 10 מתמודדים.
"אוכלי תפוחי האדמה" הוא לא הציור הראשון של ואן גוך, אבל זה יצירת המופת הקדומה ביותר שלו. יכול להיות שהאמן שמלמד את עצמו בעיקר חיקה את רמברנדט כשבחר במערך הצבעים הכהה החד-מונוני. עם זאת, הטיפול של ואן גוך באור ובצל מנבא את ציון הדרך שלו, "קפה הלילה", שנעשה שלוש שנים אחר כך.
ואן גוך עשה כמה שנים בביצוע סקיצות ראשוניות, לימודי דיוקן וליטוגרפיות לפני שהשלים כאן את הגרסה של "אוכלי תפוחי האדמה". הנושא ממחיש את חיבתו של ואן גוך לחייהם הפשוטים והמחוספסים של אנשים רגילים. הוא תאר את האיכרים בידיים מסוקסות ופנים מכוערות ומכוערות המוארות בזוהר העמום של פנס תלוי.
וואן גוך השתחרר מהפלטה האפלה של אומנותו בהשראת המאסטר ההולנדי כשצייר את בהירותו הנפוצה ציורי חמניות. הסדרה הראשונה, שהושלמה בשנת 1887 בזמן שחי בפריס, הראתה קטעי חמניות מונחים על האדמה.
בשנת 1888 עבר ואן גוך לבית צהוב בארלס שבדרום צרפת והחל בשבעה טבעות דומם עם חמניות תוססות באגרטלים. הוא הצמיד את הצבע בשכבות כבדות ובמשיכות רחבות. שלושה מהציורים, כולל זה המוצג כאן, נעשו אך ורק בגוונים צהובים. חידושים מהמאה התשע-עשרה בכימיה של צבע הרחיבו את לוח הצבעים של ואן גוך לכלול גוון צהוב חדש המכונה כרום.
ואן גוך קיווה להקים קהילת אמנים שיתופית בבית הצהוב. הוא צייר את סדרת החמניות שלו בארלס כדי להכין את המרחב לבואו של הצייר פול גוגן. גוגן כינה את הציורים "דוגמה מושלמת לסגנון שהיה וינסנט לחלוטין."
ישן במהלך היום, ואן גוך בילה שלושה לילות בבית הקפה בעבודה על הציור. הוא בחר באפקט צורם של ניגודיות בו זמנית כדי לבטא את "היצרים הנוראיים של האנושות".
נקודת מבט מפותלת בצורה מוזרה מכניסה את הצופה אל הבד לעבר שולחן ביליארד נטוש. כסאות מפוזרים ודמויות מושפלות מעידים על שממה מוחלטת. אפקטים של תאורת ההילה מזכירים את "אוכלי תפוחי האדמה" של ואן גוך. שני הציורים הביעו השקפת עולם עגומה, והאמן תיאר אותם כשווי ערך.
"לעתים קרובות אני חושב את זה הלילה חי יותר וצבעוני יותר מאשר היום ", כתב ואן גוך לאחיו תיאו. רומן האהבה של האמן עם הלילה היה בחלקו פילוסופי וחלקו בהשראת האתגר הטכני של יצירת אור מחושך. נופיו הליליים מבטאים את המיסטיקה ואת תחושת האינסופי.
באמצע ספטמבר 1888 הקים ואן גוך את כן הציור שלו מחוץ לבית קפה בכיכר פורום בארל וצבע את סצנת "ליל הכוכבים" הראשונה שלו. הניתן ללא שחור, "קפה מרפסת בלילה" מנוגד לסוכך צהוב מבריק על רקע שמים כחולים פרסיים. הריצוף המרוצף מרמז על הגוונים הזוהרים של חלון ויטראז '.
במהלך שהותו בארלס, ואן גוך כתב בפירוט על הצבעים הוא מצא בחדר השינה שלו בכיכר למרטין ("הבית הצהוב").באוקטובר 1888 הוא החל בסדרת רישומים ושלושה ציורי שמן שהראו תצוגות כמעט כפולות של החדר.
הציור הראשון (המוצג כאן) היה היחיד שהשלים בעודו בארלס. בספטמבר 1889 צייר ואן גוך את הגרסא השנייה מהזיכרון תוך כדי התאהרות בבית המקלט סן-פול-דה-מאוסול ליד סן-רמי-דה-פרובנס, צרפת. כעבור שבועיים הוא צייר גרסה שלישית, קטנה יותר, במתנה לאמו ואחותו. בכל גרסה הצבעים הלכו והתעמעמו והתמונות שעל הקיר מעל המיטה השתנו.
ביחד ציורי חדר השינה של ון גוך הם בין יצירותיו המוכרות והאהובות ביותר. בשנת 2016, מכון האמנות של שיקגו בנה העתק בתוך דירה בשכונת נהר הצפון של העיר. הזמנות שפכו פנימה מתי Airbnb הציעה את חדר שיקגו ב -10 $ ללילה.
פחות מחודשיים לפני שניתק את האונה באוזן במהלך הפסקה פסיכוטית גדולה, צייר ואן גוך את היצירה היחידה שנמכרה רשמית במהלך חייו.
"הכרמים האדומים בארלס" כבשו את הצבע התוסס ואת האור הנוצץ ששטף את דרום צרפת בתחילת נובמבר. אומן עמיתיו גוגן יכול להיות שהעניק השראה לצבעים התוססים. עם זאת, שכבות הצבע הכבדות ומשיכות המכחול האנרגטיות היו ואן גוך באופן מובהק.
"הכרמים האדומים" הופיע בתערוכת Les XX, חברת אמנות בלגית חשובה בשנת 1890. הציירת והאמנית האימפרסיוניסטית אנה בוך רכשה את הציור עבור 400 פרנקים (בערך 1,000 דולר במטבע של ימינו).
כמה מציוריו האהובים ביותר של ואן גוך הושלמו במהלך ציורו הבראה לשנה בבית המקלט בסן-רמי, צרפת. הוא התבונן מבעד לחלון המסורג וראה את הכפר שלפני השחר מואר על ידי כוכבים עצומים. הסצנה, כך אמר לאחיו, עוררה השראה ל"ליל הכוכבים ".
ואן גוך העדיף לצייר en plein air, אבל "הלילה הכוכב" שאב מהזיכרון והדמיון. ואן גוך חיסל את סורגי החלונות. הוא הוסיף עץ ברוש מסתובב וכנסייה תלולה. למרות שאן גוך צייר הרבה סצנות ליליות במהלך חייו, "הלילה הכוכב" הפך למפורסם ביותר שלו.
"ליל הכוכבים" היה זה מכבר מרכז הוויכוח האמנותי והמדעי. יש מתמטיקאים שאומרים שמשיכות המכחול המסתחררות ממחישות זרימה סוערת, תיאוריה מורכבת של תנועת נוזלים. רופאים רפואיים משערים כי הצהובים הרוויים טוענים כי ואן גוך סבל קסנטופסיה, עיוות ויזואלי שהביא הדיגיטליזציה התרופתית. חובבי אמנות אומרים לעתים קרובות כי מערבולות האור והצבע משקפות את האמן נפש מעונה.
כיום "הלילה הכוכב" נחשב ליצירת מופת, אך האמן לא היה מרוצה מעבודתו. במכתב לאמיל ברנרד כתב ואן גוך, "שוב שחררתי לעצמי להגיע לכוכבים גדולים מדי- כישלון חדש - ודי הספקתי. "
עצי הברוש המתנשאים שהקיפו את בית המקלט בסן-רמי הפכו חשובים לאותו ואן-גוך כמו שהיו חמניות בארל. עם המאפיין שלו אימפסטו נועזהאמן הציג את העצים והנוף שמסביב עם מערבולות צבע דינמיות. שכבות הצבע הכבדות קיבלו טקסטורה נוספת מהארגז הא-סימטרי של ה מסדר אבן בד שהזמין ואן גוך מפריס והשתמש ברוב היצירות המאוחרות שלו.
ואן גוך האמין ש"שדה החיטה עם ברושים "הוא אחד מנופי הקיץ הטובים ביותר שלו. לאחר שצייר את הסצינה en plein air, הוא צייר שתי גרסאות מעודנות מעט יותר בסטודיו שלו בבית המקלט.
לאחר שעזב את המקלט, קיבל ואן גוך טיפול הומאופתי ופסיכיאטרי מד"ר גצ'ט, שהיה אמן שואף ונראה שהוא סובל משלו שדים פסיכולוגיים.
ואן גוך צייר שני דיוקנאות דומים של רופאו. בשניהם יושב דוקטור גצ'ט מדוכדך בידו השמאלית על צפרדע שועל, צמח המשמש ללב וטיפול תרופתי פסיכיאטרי, דיגיטלי. הגרסה הראשונה (המוצגת כאן) כוללת ספרים צהובים וכמה פרטים נוספים.
מאה שנה אחרי שהושלמה, גרסה זו של הדיוקן נמכרה לאספן פרטי תמורת סכום שובר שיאים של 82.5 מיליון דולר (כולל דמי המכירה הפומבית של 10%).
מבקרים ומלומדים בדקו את שתי הדיוקנאות והטילו ספק באמיתותם. עם זאת, סריקות אינפרא אדום וניתוח כימי מצביעים על כך ששני הציורים הם יצירתו של ואן גוך. סביר להניח שהוא צייר את הגרסה השנייה במתנה לרופא שלו.
בעוד שהאמן לעתים קרובות שיבח את ד"ר גצ'ט, כמה היסטוריונים מאשימים את הרופא במותו של ואן גוך ביולי 1890.
ואן גוך השלים כ -80 יצירות במהלך החודשיים האחרונים לחייו. איש אינו יודע בוודאות איזה ציור היה האחרון שלו. עם זאת, "שדה החיטה עם העורבים", שצויר בערך ב- 10 ביולי 1890, היה בין האחרונים שלו ומתואר לעיתים כהודעת התאבדות.
"הקפדתי לנסות לבטא עצב, בדידות קיצונית, "הוא אמר לאחיו. ואן גוך התייחס אולי לכמה ציורים דומים מאוד שהושלמו באוברס, צרפת, במהלך תקופה זו. "שדה חיטה עם עורבים" מאיים במיוחד. הצבעים והתמונות מציע סמלים חזקים.
יש חוקרים שקוראים לעורבים הנמלטים מבקרי מוות. אבל האם העופות עפים לכיוון הצייר (מציעים אבדון) או משם (מציעים ישועה)?
ואן גוך נורה ב- 27 ביולי 1890 והוא מת מסיבוכים מהפצע יומיים לאחר מכן. היסטוריונים מתלבטים אם האמן התכוון להרוג את עצמו. כמו "שדה חיטה עם עורבים", מותו המסתורי של ואן גוך הוא פתוח לפרשנויות רבות.
הציורים הבלתי נשכחים המוצגים כאן הם רק מעטים מאינספור יצירות מופת של ואן גוך. למועדפים אחרים, עיין במקורות המפורטים להלן.
חובבי ואן גוך עשויים לרצות גם לצלול עמוק אל מכתבי האמן, המתעדים את חייו ואת תהליכי היצירה שלו. יותר מ- 900 תכתבויות - רובן נכתבו על ידי ואן גוך וחלקן התקבלו - תורגמו לאנגלית וניתן לקרוא אותן באופן מקוון בכתובת מכתביו של וינסנט ואן גוך או במהדורות מודפסות של האוסף.