דרקולה: מחזה הבמה

העיבוד של סטיבן דיץ ל דרקולה פורסם בשנת 1996 והוא זמין דרך שירות משחק דרמטי.

קשה לספור כמה עיבודים שונים של דרקולה אורב סביב התחום התיאטרלי, הנובע כל הגב לדמות ההיסטורית ולאד המשפד. אחרי הכל, הסיפור הגותי של בראם סטוקר על הערפד האולטימטיבי טמון ברשות הרבים. הרומן המקורי נכתב לפני למעלה ממאה שנים, וההצלחה הפנומנלית שלו בדפוס הובילה לפופולריות מסיבית על הבמה והמסך.

כל קלאסיקה ספרותית נופלת בסכנה לקלישאה, לפרשנות שגויה ולפרודיה. בדומה לגורל של מרי שלייצירת המופת פרנקנשטיין, קו העלילה המקורי הופך להיות מעוות, הדמויות משתנות שלא בצדק. רוב העיבודים של פרנקנשטיין לעולם אל תראה את המפלצת באופן שלי יצרה אותו, נקמני, מפחד, מבולבל, מדובר היטב ואפילו פילוסופי. למרבה המזל, מרבית העיבודים של דרקולה דבקים בעלילה הבסיסית ושומרים על כושרה המקורי של הדמות הכותרת לרשעות ופיתוי. עלייתו של סטיבן דיץ על הרומן של בראם סטוקר היא מחווה תמציתית ומשמעותית לחומר המקור.

הפתיחה שונה באופן מרשים מהספר (וכל עיבוד אחר שראיתי). רנפילד, הערפד הגועש, אוכלי הבאגים, רוצה להיות be, עובד של האדון האפל, מתחיל את ההצגה בפרולוג לקהל. הוא מסביר שרוב האנשים עוברים אם כי החיים אינם מכירים את היוצר שלו. עם זאת, הוא יודע; רנפילד מסביר שהוא נוצר על ידי בראם סטוקר, האיש שהעניק לו אלמוות. "על כך לעולם לא אסלח לו," מוסיף רנפילד ואז נוגס בחולדה. כך מתחיל ההצגה.

בעקבות רוח הרומן, חלק גדול מהמחזה של דיץ המוצג בסיפור מצמרר בסדרה, שרבים מהם נגזרים ממכתבים ורישומי יומן.

חברים מבוסום, מינה ולוסי חולקים סודות מחיי האהבה שלהם. לוסי מגלה שאין לה אחת אלא שלוש הצעות נישואין. מינה מספרת מכתבים של ארוסה הסמוך ג'ונתן הרקר, כשהוא נוסע לטרנסילבניה כדי לסייע ללקוח מסתורי שנהנה ללבוש שכמיות.

אבל רבותי צעירים ונאים אינם היחידים במרדף אחר מינה ולוסי. נוכחות מרושעת רודפת את חלומותיה של לוסי; משהו מתקרב. היא משליכה את המחזר שלה ד"ר סוארד עם קו "בואו נהיה חברים" הישן. אז סוארד מנסה לעודד את עצמו על ידי התמקדות בקריירה שלו. לרוע המזל, קשה להאיר את יום העבודה בזמן עבודה בבית מקלט לא שפוי. פרויקט המחמד של סוארד הוא מטורף בשם רנפילד, שמתכרן על בקרוב "אדון". בינתיים, לילות של לוסי מלאים בחלומות מתערבבים בהתפרצויות של סהרורי שינה, ונחשו עם מי היא נתקלת בזמן שהיא משתבשת מעבר ל קו חוף אנגלי. נכון, הרוזן נשיכות-הרבה (כלומר, דרקולה.)

כשג'ונתן הרקר סוף סוף חוזר לביתו, הוא כמעט איבד את חייו ואת מוחו. מינה וצייד הערפדים יוצא הדופן ואן הלסינג קראו את רישומי היומן שלו כדי לגלות שהרוזן דרקולה אינו סתם אדם זקן שחי בהרי הקרפטים. הוא לא מת! והוא בדרך לאנגליה! לא, רגע, יכול להיות שהוא כבר באנגליה! והוא רוצה לשתות את דמך! (להתנשף!)

אם סיכום העלילה שלי נשמע מעט גבני, זה בגלל שקשה לא לספוג את החומר בלי לחוש את המלודרמה הכבדה. ובכל זאת, אם נדמיין איך זה בטח היה נראה עבור קוראי היצירה המקורית של בראם סטוקר עוד בשנת 1897, לפני סרטי סריקה וסטיבן קינג, וה (צמרמורת) סדרת דמדומים, הסיפור בטח היה רענן, מקורי ומאוד מרגש.

המחזה של דיץ פועל בצורה הטובה ביותר כאשר הוא חובק את האופי הקלאסי והאקדחי של הרומן, גם אם פירושו שיש מונולוגים ארוכים למדי שפשוט מספקים את האקספוזיציה. בהנחה שבמאי יכול ללהק שחקנים ברמה גבוהה לתפקידים, הגרסה הזו של דרקולה ודאי חווית תיאטרון מספקת (גם אם מיושנת).

כאמור, הליהוק הוא המפתח להפקה מוצלחת. לאחרונה צפיתי במופע תיאטרון קהילתי בו כל השחקנים התומכים היו בראש המשחק שלהם: רנפילד מעוות להפליא, ג'ונתן הארקר בן-הצופים, ואן חרוץ מאוד הלסינג. אבל הדרקולה שהטילו. הוא היה מספיק.

אולי זה היה המבטא. אולי זה היה הארון הסטריאוטיפי. אולי זו הפאה האפורה שלבש במהלך מעשה הראשון (הערפד של הזקן מתחיל להיות עתיק ואז מנקה די נחמד ברגע שהוא מתחבר לאספקת הדם של לונדון). דרקולה היא דמות שקשה לנסח אותה בימינו. לא קל לשכנע קהלים מודרניים (aka ציני) שמדובר ביצור שצריך לחשוש ממנו. זה כמו לנסות לקחת התחזות של אלביס ברצינות. כדי להפוך את המופע הזה למצויין, על הבמאים למצוא את השחקן המתאים לדמות הכותרת. (אבל אני מניח שאפשר לומר את זה על הרבה מופעים: המלט, עובד הנס, אוויטה, וכו.)

למרבה המזל, למרות שהתוכנית נקראת על שמו של הבחור, דרקולה מופיעה במשורה לאורך כל ההצגה. וצוות טכני מוכשר חמוש באפקטים מיוחדים, עיצוב תאורה יצירתי, רמזי מוזיקה מותחים, שינויי נוף חלקים וצרחה או שניים יכולים להפוך את הסרט של סטיבן דיץ דרקולה לתוך מופע ליל כל הקדושים שווה לחוות.