מה המשמעות של פרופורציה באמנות?

פרופורציה וקנה מידה הם עקרונות האמנות המתארים את הגודל, המיקום או הכמות של אלמנט אחד ביחס לאחר. יש להם הרבה מה לעשות עם ההרמוניה הכוללת של יצירה בודדת ולתפיסה שלנו את האמנות.

כמרכיב בסיסי בעבודה אמנותית, פרופורציה וקנה מידה מורכבים למדי. ישנן גם דרכים רבות ושונות בהן משתמשים אמנים.

סוּלָם משמש באמנות לתיאור גודל של אובייקט אחד ביחס למשנהו, כל אובייקט מכונה לעתים קרובות א כֹּל. פּרוֹפּוֹרצִיָה יש הגדרה דומה מאוד אך נוטה להתייחס לגודל היחסי של חלקים בתוך שלם. במקרה זה, ה כֹּל יכול להיות אובייקט בודד כמו פניו של אדם או כל יצירת האמנות כמו ב נוֹף.

לדוגמה, אם אתה מצייר דיוקן של כלב ואדם, הכלב צריך להיות בקנה מידה הנכון ביחס לאדם. הגוף של האדם (וגם של הכלב) צריך להיות בפרופורציה למה שאנחנו יכולים לזהות כבני אדם.

בעיקרו של דבר, קנה מידה ופרופורציה עוזרים לצופה להבין את היצירה. אם משהו נראה כבוי, אז זה יכול להיות מטריד כי הוא לא מוכר. עם זאת, אמנים יכולים להשתמש בזה גם לטובתם.

חלק מהאמנים מעוותים בכוונה פרופורציות כדי לתת ליצירה תחושה מסוימת או להעביר מסר. עבודת הפוטומונטאז' של חנה הוך

עם זאת, יש קו דק בין ביצוע לקוי בפרופורציה לבין עיוות תכליתי של פרופורציה.

פרופורציה וקנה מידה עוזרים לתת יצירת אמנות איזון. באופן אינסטינקטיבי יש לנו תחושת איזון (ככה אנחנו יכולים לעמוד זקוף) וזה קשור גם לחוויה הוויזואלית שלנו.

איזון יכול להיות סימטרי (איזון פורמלי) או א-סימטרי (איזון לא פורמלי) ופרופורציה וקנה מידה הם המפתח לתפיסת האיזון שלנו.

איזון סימטרי מסדר חפצים או אלמנטים כך שהם משוקללים באופן שווה, כמו האף במרכז העיניים. איזון א-סימטרי פירושו שאובייקטים ממוקמים בצד זה או אחר. בדיוקן, למשל, אתה עשוי לצייר אדם מעט מחוץ למרכזו ולבקש ממנו להסתכל לכיוון האמצע. זה משקלל את הציור לצד ומציע עניין ויזואלי.

של לאונרדו דה וינצ'י "איש ויטרובי" (בערך. 1490) היא דוגמה מושלמת לפרופורציה בגוף האדם. זהו אותו ציור מוכר של האדם העירום בתוך מלבן שנמצא בתוך מעגל. זרועותיו פרושות ורגליו מוצגות יחד ופרושות.

דה וינצ'י השתמש בנתון זה כמחקר על הפרופורציות של הגוף. הייצוג המדויק שלו בחן מה אנשים חשבו שהוא הגוף הגברי המושלם באותה תקופה. אנו רואים את השלמות הזו ב פסל "דוד" של מיכלאנג'לו גם כן. במקרה זה, האמן השתמש במתמטיקה יוונית קלאסית כדי לפסל גוף בעל פרופורציה מושלמת.

התפיסה של פרופורציות יפות השתנתה במהלך הדורות. בתוך ה רֵנֵסַנס, דמויות אנושיות נוטות להיות שמנמנות ובריאות (לא השמנת יתר בשום אופן), במיוחד הנשים כי זה מרמז על פוריות. עם הזמן, צורתו של גוף האדם ה"מושלם" השתנתה לנקודה בה אנו נמצאים היום כאשר דוגמניות אופנה מאוד רזות. בזמנים קדומים יותר, זה היה סימן למחלה.

הפרופורציה של הפנים היא דאגה נוספת עבור אמנים. אנשים נמשכים באופן טבעי לסימטריה בתווי הפנים, ולכן אמנים נוטים לעיניים מרווחות בצורה מושלמת ביחס לאף ולפה בגודל מתאים. גם אם התכונות הללו אינן סימטריות במציאות, אמן יכול לתקן זאת במידה מסוימת תוך שמירה על דמותו של האדם.

אמנים לומדים את זה כבר מההתחלה עם הדרכות בפרופורציה נכונה של פנים. מושגים כמו יחס הזהב גם להנחות את תפיסת היופי שלנו ובאופן שבו הפרופורציה, קנה המידה והאיזון של האלמנטים הופכים את הנושא או את היצירה כולה לאטרקטיבית יותר.

ועדיין, פרופורציות מושלמות הן לא המקור היחיד ליופי. כפי שניסח זאת פרנסיס בייקון, "אין יופי מצוין שאין לו איזה מוזרות בפרופורציה."

קנה המידה משפיע גם על תפיסת הפרספקטיבה שלנו. ציור מרגיש תלת מימדי אם אובייקטים מותאמים בצורה נכונה אחד כנגד השני ביחס לנקודת המבט.

בנוף, למשל, קנה המידה בין הר מרחוק לעץ בחזית אמור לשקף את נקודת המבט של הצופה. העץ לא, במציאות, גדול כמו ההר, אבל בגלל שהוא קרוב יותר לצופה, הוא נראה הרבה יותר גדול. אם העץ וההר היו בגדלים הריאליסטיים שלהם, הציור היה חסר עומק, וזה דבר אחד שעושה נופים נהדרים.

יש גם מה לומר על קנה המידה (או הגודל) של יצירת אמנות שלמה. כשמדברים על קנה מידה במובן זה, אנו משתמשים באופן טבעי בגוף שלנו כנקודת התייחסות.

חפץ שיכול להתאים בידיים שלנו אבל כולל גילופים עדינים ומורכבים יכול להשפיע כמו ציור בגובה 8 רגל. התפיסה שלנו מעוצבת לפי כמה גדול או קטן משהו בהשוואה לעצמנו.

מסיבה זו, אנו נוטים להתפעל יותר מיצירות שנמצאות בקיצוניות של כל אחד מהטווחים. זו גם הסיבה שיצירות אמנות רבות נופלות בטווח מסוים של 1 עד 4 רגל. הגדלים האלה נוחים לנו, הם לא מציפים את החלל שלנו ולא הולכים לאיבוד בו.