סגנונות ריאליסטיים באמנות מודרנית

הריאליזם חזר. מציאותי, או ייצוגי, האמנות ירדה מהרווחה עם הופעת הצילום, אבל הציירים והפסלים של היום מחייה טכניקות ישנות ומעניקים למציאות סיבוב חדש לגמרי. בדוק את שש הגישות הדינמיות הללו לאמנות ריאליסטית.

סוגי אמנות ריאליסטית

אמנים השתמשו בצילום במשך מאות שנים. בשנות ה-1600, ייתכן שהמאסטרים הישנים התנסו במכשירים אופטיים. במהלך שנות ה-1800, התפתחות הצילום השפיעה על התנועה האימפרסיוניסטית. ככל שהצילום נעשה מתוחכם יותר, אמנים בחנו דרכים שבהן טכנולוגיות מודרניות יכולות לעזור ליצור ציורים אולטרה-ריאליסטיים.

ה תנועת פוטוריאליזם התפתח במהלך שנות ה-60 המאוחרות. אמנים ניסו לייצר עותקים מדויקים של תמונות מצולמות. כמה אמנים הקרינו תצלומים על הקנבסים שלהם והשתמשו במברשות אייר כדי לשכפל פרטים.

פוטוריאליסטים מוקדמים אוהבים רוברט בכטל, צ'ארלס בל, ו ג'ון סולט צייר תמונות צילום של מכוניות, משאיות, שלטי חוצות וכלי בית. במובנים רבים, יצירות אלה דומות לפופ ארט של ציירים

אמנים עכשוויים משתמשים בטכניקות פוטוריאליסטיות כדי לחקור מגוון בלתי מוגבל של נושאים. בריאן דרורי מצייר פורטרטים ריאליסטיים עוצרי נשימה. ג'ייסון דה גראף מצייר טבע דומם חסר כבוד של חפצים כמו גביעי גלידה נמסים. גרגורי ת'ילקר לוכד נופים והגדרות עם פירוט ברזולוציה גבוהה.

פוטוריאליסט אודרי פלאק (המוצג לעיל) עובר מעבר למגבלות הייצוג המילולי. הציור שלה מרילין הוא קומפוזיציה מונומנטלית של תמונות סופר-גודל בהשראת החיים והמוות של מרלין מונרו. הצירוף הבלתי צפוי של חפצים לא קשורים - אגס, נר, שפופרת שפתון - יוצרת נרטיב.

פלאק מתארת ​​את עבודתה כפוטוריאליסטית, אך מכיוון שהיא מעוותת קנה מידה ומציגה משמעויות עמוקות יותר, היא עשויה להיות מסווגת גם כ היפרריאליסטי.

הפוטוריאליסטים של שנות ה-60 וה-70 לא שינו בדרך כלל סצנות או התערבו במשמעויות נסתרות, אבל ככל שהטכנולוגיות התפתחו, כך גם האמנים ששאבו השראה מצילום. היפר-ריאליזם זה פוטוריאליזם על היפרדרייב. הצבעים חדים, הפרטים מדויקים יותר והנושאים שנויים במחלוקת יותר.

היפר-ריאליזם - הידוע גם כסופר-ריאליזם, מגה-ריאליזם או היפר-ריאליזם - משתמש רבות מהטכניקות של trompe l'oeil. בניגוד trompe l'oeilעם זאת, המטרה היא לא לשטות בעין. במקום זאת, אמנות היפר-ריאליסטית מושכת את תשומת הלב ליצירתיות שלה. התכונות מוגזמות, קנה המידה משתנה, וחפצים ממוקמים בהגדרות מדהימות ולא טבעיות.

בציורים ובפיסול, ההיפר-ריאליזם שואף לעשות יותר מאשר להרשים את הצופים בעדינות הטכנית של האמן. על ידי קריאת תיגר על תפיסות המציאות שלנו, היפר-ריאליסטים מעירים על דאגות חברתיות, סוגיות פוליטיות או רעיונות פילוסופיים.

לדוגמה, הפסל ההיפר-ריאליסט רון מואק (1958-) חוגג את גוף האדם ואת הפאתוס של לידה ומוות. הוא משתמש בשרף, בפיברגלס, בסיליקון ובחומרים אחרים כדי לבנות דמויות עם עור רך ומצמרר דמוי חיים. הגופות עם ורידים, מקומטים, חבטות וזיפים, אמינות בצורה מטרידה.

עם זאת, באותו זמן, הפסלים של Mueck הם בִּלתִיאמין. הדמויות האמיתיות לעולם אינן בגודל טבעי. חלקם עצומים, בעוד שאחרים הם מיניאטורות. הצופים מוצאים את האפקט מבלבל, מזעזע ופרובוקטיבי.

מורכב מתמונות דמויות חלום, סוריאליזם שואף ללכוד את המשט של התת מודע.

בתחילת המאה ה-20, תורתו של זיגמונד פרויד היוו השראה לתנועה דינמית של אמנים סוריאליסטים. רבים פנו להפשטה ומילאו את עבודותיהם בסמלים וארכיטיפים. איך שציירים אוהבים רנה מגריט (1898-1967) ו סלבדור דאלי (1904-1989) השתמש בטכניקות קלאסיות כדי ללכוד את האימה, הגעגועים והאבסורדים של נפש האדם. הציורים הריאליסטיים שלהם לכדו אמיתות פסיכולוגיות, אם לא מילוליות.

סוריאליזם נשאר תנועה עוצמתית שמגיעה לרוחב ז'אנרים. ציורים, פיסול, קולאז'ים, צילום, קולנוע ואמנויות דיגיטליות מתארים סצנות בלתי אפשריות, לא הגיוניות, דמויות חלום בדיוק כמו חיים. לדוגמאות עכשוויות של אמנות סוריאליסטית, חקור את העבודה של קריס לואיס אוֹ מייק וורל, ובדוק גם את הציורים, הפסלים, הקולאז'ים והעיבודים הדיגיטליים של אמנים שמסווגים את עצמם כ ריאליסטים קסמים ו מטאליסטים.

איפשהו בין סוריאליזם לפוטוריאליזם מסתתר הנוף המיסטי של ריאליזם קסום, או ריאליזם קסום. בספרות ובאמנות החזותית, ריאליסטים קסמים מסתמכים על הטכניקות של הריאליזם המסורתי כדי לתאר סצנות שקטות ויומיומיות. אבל מתחת לרגיל, תמיד יש משהו מסתורי ויוצא דופן.

אנדרו ווית' (1917-2009) עשוי להיקרא ריאליסט קסום מכיוון שהוא השתמש באור, צל והגדרות שוממות כדי להציע פלא ויופי לירי. וויית' מפורסם העולם של כריסטינה (1948) מראה מה שנראה כאישה צעירה השוכבת בשדה רחב ידיים. אנחנו רואים רק את העורף שלה כשהיא מביטה בבית מרוחק. יש משהו לא טבעי בתנוחת האישה ובהרכב הא-סימטרי. הפרספקטיבה מעוותת באופן מוזר. "עולמה של כריסטינה" הוא אמיתי ולא אמיתי, בו זמנית.

ריאליסטים של קסמים עכשוויים עוברים אל מעבר למסתורי אל הפבוליסט. העבודות שלהם יכולות להיחשב סוריאליסטיות, אבל האלמנטים הסוריאליסטיים עדינים ואולי לא נראים מיד. למשל אמן ארנאו אלמני (1948-) מיזגה שתי סצנות רגילות ב"מפעלים". בתחילה, נראה שהציור הוא איור ארצי של בניינים גבוהים וערימות עשן. עם זאת, במקום רחוב בעיר, אלמני צייר יער שופע. גם המבנים וגם היער מוכרים ואמינים. כשהם ממוקמים יחד, הם הופכים למוזרים וקסומים.

אמנות ב מסורת מטאריאליזם לא תראה אמיתי. למרות שעשויות להיות תמונות ניתנות לזיהוי, הסצנות מתארות מציאויות חלופיות, עולמות זרים או ממדים רוחניים.

המטריאליזם התפתח מעבודתם של ציירים של תחילת המאה ה-20 שהאמינו שאמנות יכולה לחקור את הקיום מעבר לתודעת האדם. צייר וסופר איטלקי ג'ורג'יו דה צ'ריקו (1888–1978) נוסד Pittura Metafisica (אמנות מטפיזית), תנועה ששילבה אמנות עם פילוסופיה. אמנים מטפיזיים היו ידועים בציור דמויות חסרות פנים, תאורה מפחידה, פרספקטיבה בלתי אפשרית ונופים עזים וחלומיים.

Pittura Metafisica היה קצר מועד, אך במהלך שנות ה-20 וה-30, התנועה השפיעה על ציורים מהורהרים של סוריאליסטים וריאליסטים קסמים. חצי מאה לאחר מכן, אמנים החלו להשתמש במונח המקוצר מטאריאליזם, או מטא-ריאליזם, כדי לתאר אמנות חידתית מהורהרת עם הילה רוחנית, על טבעית או עתידנית.

מטאריאליזם אינו תנועה פורמלית, וההבחנה בין מטאריאליזם לסוריאליזם מעורפלת. סוריאליסטים שואפים ללכוד את תַת הַכָּרָתִי מוח - הזיכרונות והדחפים המפוצלים שנמצאים מתחת לרמת התודעה. מטאליסטים מתעניינים ב מודע על מוח - רמה גבוהה יותר של מודעות התופסת מימדים רבים. סוריאליסטים מתארים אבסורד, בעוד שמטריאליסטים מתארים את החזון שלהם לגבי מציאויות אפשריות.

אמנים קיי סייג (1898–1963) ו איב טנגוי (1900-1955) מתוארים בדרך כלל כסוריאליסטים, אבל לסצינות שהם ציירו יש את ההילה המפחידה של מטאריאליזם. לדוגמאות של המאה ה-21 של מטאריאליזם, חקור את העבודה של ויקטור ברגדה, ג'ו ז'וברט, ו נאוטו האטורי.

הרחבת טכנולוגיות המחשב העניקה לדור חדש של אמנים דרכים משופרות לייצג רעיונות בעלי חזון. ציור דיגיטלי, קולאז' דיגיטלי, מניפולציה של תמונות, אנימציה, רינדור תלת מימד ועוד צורות אמנות דיגיטליות להתאים את עצמם ל- Metrealism. אמנים דיגיטליים משתמשים לעתים קרובות בכלי מחשב אלה כדי ליצור תמונות היפר-אמיתיות עבור פוסטרים, פרסומות, כריכות ספרים ואיורי מגזינים.

בעוד שרעיונות וטכנולוגיות מודרניות החדירו אנרגיה לתנועת הריאליזם, הגישות המסורתיות מעולם לא נעלמו. באמצע המאה ה-20, חסידי מלומד וצייר ז'אק מרוגר (1884-1962) התנסו במדיומי צבע היסטוריים כדי לשחזר את trompe l'oeil הריאליזם של המאסטרים הישנים.

התנועה של מרוגר הייתה רק אחת מני רבות שקידמה אסתטיקה וטכניקות מסורתיות. שׁוֹנִים אטליה, או סדנאות פרטיות, ממשיכות להדגיש שליטה וחזון עתיק יומין של יופי. באמצעות הוראה ומלגה, ארגונים כמו ה מרכז התחדשות אומנות וה המכון לארכיטקטורה ואמנות קלאסית להתרחק מהמודרניזם ולעודד ערכים היסטוריים.

הריאליזם המסורתי הוא פשוט ומנותק. הצייר או הפסל מפעילים מיומנות אמנותית ללא ניסויים, הגזמות או משמעויות נסתרות. הפשטה, אבסורד, אירוניה ושנינות אינם משחקים תפקיד מכיוון שהריאליזם המסורתי מעריך יופי ודיוק מעל ביטוי אישי.

התנועה מקיפה את הריאליזם הקלאסי, הריאליזם האקדמי והריאליזם העכשווי, כונתה ריאקציונרית ורטרו. עם זאת, הריאליזם המסורתי זוכה לייצוג נרחב בגלריות לאמנות, כמו גם בחנויות מסחריות כגון פרסום ואיור ספרים. ריאליזם מסורתי הוא גם הגישה המועדפת לפורטרטים נשיאותיים, פסלי הנצחה וסוגים דומים של אמנות ציבורית.

בין האמנים הבולטים הרבים המציירים בסגנון ייצוג מסורתי נמצאים דאגלס הופמן, חואן לאסקנו, ג'רמי ליפקין, אדם מילר, גרגורי מורטנסון, הלן ג'יי. ווהן, אוון ווילסון, ודוד זוקריני.

פסלים שכדאי לצפות בהם כוללים נינה אקמו, נילדה מריה קומאס, ג'יימס ארל ריד, ו ליי יסין.