ציור שדה צבעי: יסודות היסטוריית אמנות

ציור שדה צבעוני הוא חלק מה- אקספרסיוניסט מופשט משפחת אמנים (למשל, בית הספר בניו יורק). הם האחים השקטים יותר, המופנמים. ציירי הפעולה (למשל, ג'קסון פולוק ווילם דה קונינג) הם האחים הקולניים, המוחצנים. ציור שדה צבעוני נקרא "הפשטה לאחר כאב" על ידי קלמנט גרינברג. ציור שדה צבעוני החל סביב 1950, בעקבות ההלם הראשוני של ציירי האקשן.

ציור שדה צבע ו ציור פעולה המשותף להלן:

• הם מתייחסים לפני השטח של בד או נייר כאל "שדה ראייה", ללא מיקוד מרכזי. (ציור מסורתי מארגן בדרך כלל את פני השטח מבחינת האמצע או אזורי הנושא.)
• הם מדגישים את השטיחות של המשטח.
• הם לא מתייחסים לחפצים בעולם הטבע.
• הם חושפים את מצבו הנפשי של האמן - את "הביטוי" שלו.

עם זאת, ציור שדה צבעי פחות עוסק בתהליך ביצוע היצירה, שנמצא בליבה של ציור הציור. שדה צבע הוא על המתח שנוצר על ידי אזורים חופפים ואינטראקציה של צבע שטוח. אזורי צבע אלה יכולים להיות אמורפיים או גיאומטריים בבירור. מתח זה הוא ה"פעולה "או התוכן. זה עדין ומוחני יותר מציור אקשן.

לעתים קרובות ציורי שדה צבעוניים הם קנבס ענק. אם אתה עומד קרוב לבד, נראה שהצבעים מתרחבים מעבר לראייתך ההיקפית, כמו אגם או אוקיינוס. מלבנים בגודל מגה אלה דורשים לאפשר לתודעה ולעין שלך לקפוץ היישר אל מרחב האדום, הכחול או הירוק. אז אתה כמעט יכול להרגיש את התחושה של הצבעים עצמם.

שדה הצבעים חייב הרבה לקנדינסקי מבחינת הפילוסופיה אך לא בהכרח מבטא את אותם אסוציאציות צבעוניות. ציירי שדות הצבע המפורסמים הידועים ביותר הם מארק רותקו, קליידפורד סטיל, ז'ול אוליצקי, קנת נולנד, פול ג'נקינס, סם גיליאם ונורמן לואיס, בין רבים אחרים. אמנים אלה עדיין משתמשים במברשות צבע מסורתיות וגם במברשת האוויר מדי פעם.

הלן פרנקנטלר ומוריס לואי המציאו את ציור הכתמים (מה שמאפשר לצבע הנוזלי לחלחל לסיבי בד בלתי מוגן. עבודותיהם הן סוג ספציפי של ציור שדה צבעוני.

ציור קשיח עשוי להיחשב ל"בן דוד מתנשק "לציור שדה צבעוני, אך זהו אינו ציור המחווה. לכן, ציור קשיח אינו מכנה "אקספרסיוניסטי", ואינו חלק ממשפחת האקספרסיוניזם המופשט. יש אמנים, כמו קנת נולנד, התאמנו בשתי הנטיות: Color Field ו- Hard-Edge.

• צבעים בהירים ומקומיים מוצגים באופן ספציפי צורות זה יכול להיות אמורפי או גיאומטרי, אבל לא ישר מדי.
• העבודות מדגישות את השטידות של הבד או הנייר כיוון שזהו הכתיבה ממש.
• ההתרגשות נובעת מהמתח שהוקם בין הצבעים והצורות. זה נושא העבודה.
• שילוב של צורות באמצעות חפיפה או התערבויות מטשטש הבחנות מרחביות, כך אין כמעט תחושה של הדימוי על רקע הרקע (מה שהיסטוריונים אומרים "דמות") קרקע, אדמה"). לפעמים נראה שהצורות מופיעות והן צונחות בצבעים שמסביב.
• עבודות אלה הן בדרך כלל גדולות מאוד, מה שמעודד את הצופה לחוות את הצבע כמרחב עצום ומרתק: שדה של צבע.

• אנפאם, דייויד. אקספרסיוניזם מופשט. ניו יורק ולונדון: התמזה והדסון, 1990.
• כרמל, פפה ואח '. ניו יורק מגניב: ציור ופיסול מאוסף NYU. ניו יורק: גלריית האמנות של גריי, אוניברסיטת ניו יורק, 2009.
• קלייבלט, נורמן ואח '. פעולה / הפשטה: פולוק, דה קונינג ואמנות אמריקאית, 1940-1976. ניו הייבן: הוצאת אוניברסיטת ייל, 2008.
• סנדלר, אירווינג. אקספרסיוניזם מופשט והחוויה האמריקאית: הערכה מחודשת. לנוקס: לחץ קשה, 2009.
• סנדלר, אירווינג. בית הספר בניו יורק: הציירים והפסלים משנות החמישים. ניו יורק: Harper and Row, 1978.
• סנדלר, אירווינג. נצחון הציור האמריקאי: היסטוריה של אקספרסיוניזם מופשט. ניו יורק: Praeger, 1970.
• וילקין, קארן וקרל בעלז. צבע כשדה: ציור אמריקאי, 1950-1975. וושינגטון הבירה: הפדרציה האמריקאית לאמנויות, 2007.