ציור אגרטל ממלא רבים מהפערים בסיפורים הספרותיים של המיתוס היווני. כלי חרס מספרים לנו הרבה על חיי היומיום. במקום מצבות משיש, אגרטלים כבדים, גדולים ומשוכללים שימשו לכבלי לוויה, ככל הנראה על ידי בעלי ההון בחברה אריסטוקרטית שהעדיפו שריפה על קבורה. סצינות על אגרטלים ששרדו מתנהגות כמו אלבום תמונות משפחתי ששרד את אלפי השנים עבורנו צאצאים רחוקים לנתח.
מדוע מדוזה מעוותת מכסה את בסיס כלי השתייה? האם היה זה כדי להבהיל את השתיין כשהגיע לתחתית? להצחיק אותו? יש הרבה מה להמליץ על לימוד אגרטלים יוונים, אך לפני כן, ישנם כמה מונחים בסיסיים הקשורים למסגרות זמן ארכיאולוגיות שעליכם לדעת. מעבר לרשימה זו של התקופות הבסיסיות והסגנונות העיקריים, יהיה יותר אוצר מילים שתצטרך, כמו הסגנון תנאים לכלים ספציפייםאך ראשית, ללא יותר מדי מונחים טכניים, השמות לתקופות האמנות:
זוכר שתמיד יש משהו קודם ושינוי לא קורה בן לילה, שלב זה התפתח מתוך ה- תקופת חרס פרוטו-גיאומטרית עם דמויות המצוירות במצפן, נוצרה בערך 1050-873 לפני הספירה. בתורו, הפרוטו-גאומטרי הגיע אחרי מיקני או תת-מיקני. סביר להניח שאתה לא צריך לדעת את זה כי ...
הדיון בסגנונות ציור אגרטל יווני מתחיל בדרך כלל בגיאומטרי, ולא בקודמיו בעידן מלחמת טרויאן ולפני כן. העיצובים של התקופה הגאומטרית, כפי שהשם מרמז, נטו לצורות, כמו משולשים או יהלומים, וקווים. מאוחר יותר הופיעו דמויות מקלות ולעיתים יותר מבשרניות.
באמצע המאה השביעית השפעה (סחר עם) המזרח (המזרח התיכון) אוריינט) הביאו השראה לציירי האגרטלים היוונים בצורת רוזטות ובעלי חיים. אז החלו ציירי אגרטלים יוונים לצייר סיפורים מפותחים יותר על הכדים.
הם פיתחו טכניקות דמויות פוליכרום, חתך וטקסטורה שחורה.
החל משנת 610 לפני הספירה, ציירו אגרטלים צלליות בזיגוג שחור החלקה על המשטח האדום של החימר. בדומה לתקופה הגאומטרית, אגרטלים הראו לעיתים קרובות להקות, המכונות "פריזים", המתארות סצנות עלילתיות נפרדות, המייצגות אלמנטים מהמיתולוגיה ומחיי היומיום. בהמשך, ציירים פירקו את טכניקת הקריז והחליפו אותה בסצנות המכסות צד מלא של האגרטל.
ייתכן שעיניים בכלי שתיית יין נראו כמסיכת פנים כאשר השותה הרים את הספל הרחב כדי לנקז אותו. יין היה מתנת האל דיוניסוס שהיה גם האל שבשבילו נערכו הפסטיבלים הדרמטיים הגדולים. על מנת שהפרצופים יראו בתיאטראות, שחקנים לבשו מסכות מוגזמות, שלא כמו החלק החיצוני של חלק מכוסות היין.
בסוף סוף המאה ה -6 הפכה הדמות האדומה לפופולרית. זה נמשך עד כ -300. בתוכו נעשה שימוש בהגהה שחורה (במקום חתך) לפרטים. דמויות בסיסיות הושארו בצבע האדום הטבעי של החימר. קווי תבליט השלימו את השחור והאדום.
הסגנון הנדיר ביותר באגרטל, ייצורו החל בערך באותה תקופה עם הדמות האדומה, והתפתח גם באתונה, הוחל תלוש לבן על פני האגרטל. העיצוב היה במקור זיגוג שחור. בהמשך, דמויות נצבעו בצבע לאחר הירי.
ההמצאה של הטכניקה מיוחסת לצייר אדינבורו ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 לפנה"ס, "מאת פנלופה טרויט; עלון מוזיאון בוסטון, כרך. 67, מס '348 (1969), עמ'. 72-92].
ניל אשר זילברמן, ג'ון ה. אוקלי, מארק ד. סטנסברי-אודונל, רובין פרנסיס רודוס "אמנות ואדריכלות יוונית, קלאסית" המלווה באוקספורד לארכיאולוגיה. בריאן מ. פגן, עורכת, הוצאת אוניברסיטת אוקספורד 1996.
"חיים פרימיטיביים ובניית העבר הסימפוטי בציור אגרטל אתני", מאת קתרין טופר; כתב העת האמריקאי לארכיאולוגיה, כרך. 113, מס '1 (ינואר, 2009), עמ'. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "גבות עיניים אתניות מהתקופה הארכאית המאוחרת", מאת אנדרו פרנטיס.