מנהיגות - אמנות לאחר הרנסנס הגבוה

אחרי הרנסנס הגבוה באיטליה, רבים תהו לאן מועדת אמנות. התשובה? מנהיגות.

הסגנון החדש צץ לראשונה בפירנצה ורומא, אחר כך בשאר איטליה ובסופו של דבר בכל רחבי אירופה. מנירזם, ביטוי שטבע במאה ה -20, הוא מה שקרה באופן אמנותי במהלך "המאוחר" רנסנס (הידוע בכינויו השנים בין מותו של רפאל לתחילת שלב הבארוק בשנת 1600). המניזם מייצג גם אמנות ברנסנס יוצאים, כמו שאומרים, לא במפץ אלא ביבבה (יחסית).

הרנסנס הגבוה היה כמובן מדהים. זה ייצג שיא, גובה, אמיתי זנית (אם תרצו) גאונות אומנותית שבוודאי חייבת משהו למזלות גלויות. למעשה, החיסרון היחיד של כל העסק היה עם שלושת השמות הגדולים הצטמצם לאחד (מיכלאנג'לו) אחרי 1520, לאן הייתה אמנות ללכת?

זה נראה כאילו האמנות עצמה אמרה "אה, מה היי. היינו יכולים לעולם לא בראש הרנסנס הגבוה, אז למה לטרוח? "מכאן, המניזם.

עם זאת, זה לא הוגן להאשים לחלוטין את האמנות באובדן המומנטום שלה אחרי הרנסנס הגבוה. היו, כמו תמיד, גורמים מקלים. לדוגמה, רומא פוטרה בשנת 1527, והשתלטה עליה על ידי צבאות צ'רלס החמישי צ'רלס (שהיה קודם לכן צ'ארלס הראשון, מלך ספרד) הכתיר את עצמו בתור הקיסר הרומי הקדוש והתחלתי לשלוט בדברים ברוב אירופה

בנוסף, מטריד בשם מרטין לותר עורר את העניינים בגרמניה, והתפשטות ההטפות הרדיקליות שלו גרמה לרבים לפקפק בסמכותה של הכנסייה. הכנסייה, כמובן, מצאה זאת בלתי נסבל לחלוטין. תגובתה לרפורמציה הייתה השקת הרפורמציה הנגדית, חסרת שמחה ומגבילה תנועה סמכותית שהייתה מדיניות אפס סובלנות כלפי חידושים ברנסנס (בקרב רבים, רבים דברים אחרים).

אז הנה הייתה אומנות לקויה, שנשללה ממרבית גאונותה, פטרוניה וחופשתה. אם המניזם נראה לנו מעט חצי-פוסטרישן עכשיו, זה היה בכנות על הטוב ביותר שניתן היה לצפות בנסיבות העניין.

בצד החזק, אמנים צברו ידע טכני רב במהלך הרנסנס (כמו שימוש בצבעי שמן ופרספקטיבה) שלעולם לא יאבדו לעידן "אפל".

התפתחות חדשה נוספת בתקופה זו הייתה ארכיאולוגיה רודמנטרית. לאמנים המנריסטים היו עכשיו עבודות ממש, מימי קדם, ועד לימודם. הם כבר לא היו צריכים להשתמש בדמיונם בהתאמה כשמדובר בסגנונות קלאסיים.

עם זאת, נראה שהם (האמנים המנריסטים) כמעט נחושים להשתמש בכוחותיהם לרוע. איפה שהאמנות של הרנסנס הגבוה הייתה טבעית, חיננית, מאוזנת והרמונית, אמנות המאנריזם הייתה שונה לגמרי. למרות היותם שליטה טכנית, יצירות המנריסט היו מלאות צבעים מתנגשים, דמויות מדאיגות עם גפיים מאורכות בצורה לא שגרתית (לעיתים קרובות נראים עינויים), רגש ו נושאים ביזאריים זה שילב קלאסיציזם, נצרות ומיתולוגיה.

העירום, שהתגלה מחדש בתקופת הרנסאנס הקדומה, היה עדיין נוכח בשלהי המאוחר, אך, שמים - התנוחות בהן הוא מצא את עצמו! אף אדם שלא משאיר את חוסר היציבות הקומפוזיציונית מהתמונה (משחק המיועד למילים), אף אדם לא יכול היה לשמור על עמדות כמו המתוארות - לבושות או אחרת.

נופים סבל גורל דומה. אם השמיים בכל סצינה נתונה לא היו בצבע מאיים, הם היו מלאים בחיות מעופפות, פוטי מרושע, עמודים גרקיים, או איזו עיסוק מיותר אחר. או כל האמור לעיל.

מיכאלאנג'לוכפי שהתברר העניינים, נפרשו יפה למאנריזם. הוא היה גמיש, עשה מעברים עם האמנות שלו שהשתלבו עם המעברים בכל אותם אפיפיורים שהורידו את עבודתו. למישלנג'לו הייתה תמיד נטייה לדרמטית ורגשנית באמנותו, כמו גם סוג של חוסר זהירות כלפי היסוד האנושי בדמויותיו האנושיות. כנראה שלא היה צריך להפתיע, אם כן, למצוא שחזורים של עבודותיו בקפלה הסיסטינית (התקרה פסק הדין האחרון ציורי קיר) חשף את השימוש שלו במקום בקול רם לוח צבעים.

תלוי במי שעושה את זה, המניזם היה אופנתי בערך 80 שנה (תן או ייקח עשור או שניים). למרות שזה נמשך לפחות פעמיים מאז הרנסנס הגבוה, הרנסנס המאוחר הועבר הצידה, על ידי תקופת הבארוק, די מהר (ככל שההיסטוריה מתרחשת). אכן דבר טוב היה עבור אלה שאינם אוהבי המנריזם הגדולים - אף על פי שהיה נבדל כל כך מאמנות הרנסאנס הגבוה עד שהוא ראוי לשמו.