מהי ההגדרה של חלל באמנות?

שטח, כאחד הקלאסיים שבעה אלמנטים של אמנות, מתייחס למרחקים או לאזורים סביב, בין ובתוך רכיבים של יצירה. מרחב יכול להיות חיובי או שלילי, פתוח או סגור, רדודים או עמוק, ו דו ממדי או תלת ממד. לפעמים המרחב אינו מוצג במפורש בתוך יצירה, אבל האשליה שלו היא.

האדריכל האמריקני פרנק לויד רייט אמר פעם כי "החלל הוא נשימת האמנות." מה רייט הכוונה הייתה שבניגוד לרבים מאלמנטים אחרים באמנות, מרחב נמצא כמעט בכל יצירה אמנותית נוצר. ציירים מרמזים על מרחב, צלמים תופסים מרחב, פסלים סומכים על חלל וצורה ואדריכלים בונים חלל. זהו מרכיב בסיסי ב- כל אחת מהאמנויות החזותיות.

החלל מעניק לצופה הפניה לפרשנות של יצירות אמנות. לדוגמה, אתה יכול לצייר אובייקט אחד גדול יותר מאחר כדי לרמוז שהוא קרוב יותר לצופה. כמו כן, ניתן להתקין פיסת אמנות סביבתית באופן שמוביל את הצופה לחלל.

בציורו ב -1948 עולמה של כריסטינהאנדרו ווית 'עמד בניגוד לחללים הרחבים של בית חווה מבודד עם אישה המושיטה אליו. האמן הצרפתי אנרי מאטיס השתמש בצבעים שטוחים כדי ליצור חללים בתוכו חדר אדום (הרמוניה באדום), 1908.

היסטוריונים לאמנות משתמשים במונח מרחב חיובי כדי להתייחס לנושא היצירה עצמה - אגרטל הפרחים בציור או במבנה של פסל. מרחב שלילי מתייחס לשטחים הריקים שהאמן יצר סביב, בין ובתוך הנושאים.

לעתים קרובות אנו חושבים על חיוביות כקלילות ושליליות כחושכות. זה לא בהכרח חל על כל קטע אומנות. לדוגמה, אתה עשוי לצבוע כוס שחורה על בד לבן. לא בהכרח אנו קוראים לגביע שלילי מכיוון שהוא הנושא: הערך השחור הוא שלילי, אך שטח הספל הוא חיובי.

באמנות תלת מימדית, החללים השליליים הם בדרך כלל החלקים הפתוחים או הריקים יחסית של היצירה. לדוגמה, בפסל מתכת עשוי להיות חור באמצע, אותו היינו מכנים את החלל השלילי. הנרי מור השתמש בחללים כאלה בפסלים של צורה חופשית שלו כמו דמות שכיבה בשנת 1938 ובשנת 1952 ראש הקסדה וכתפיים.

באמנות דו מימדית מרחב שלילי יכול להשפיע רבות. קחו למשל את הסגנון הסיני של ציורי נוף, שלעתים קרובות הם פשוטים קומפוזיציות בדיו שחור שמשאירים אזורים נרחבים של לבן. שושלת מינג (1368–1644) הצייר של דאי ג'ין נוף בסגנון יאן וונגי ותצלום ג'ורג 'דווולף משנת 1995 במבוק ושלג להדגים את השימוש במרחב השלילי. מרחב שלילי מסוג זה מרמז על המשך הסצנה ומוסיף שלווה מסוימת ליצירה.

מרחב שלילי הוא גם מרכיב מפתח בציורים מופשטים רבים. הרבה פעמים קיזוז קומפוזיציה בצד אחד או בחלק העליון או התחתון. ניתן להשתמש בזה כדי לכוון את מבטו של הצופה, להדגיש אלמנט יחיד ביצירה, או לרמוז על תנועה, גם אם לצורות אין משמעות מיוחדת. פיט מונדריאן היה אדון בשימוש בחלל. ביצירותיו המופשטות לחלוטין, כמו 1935 הרכב ג, החללים שלו הם כמו חלונות בחלונות הויטראז '. בציורו מ -1910 דיונת הקיץ בזילנד, מונדריאן משתמש במרחב שלילי בכדי לחצוב נוף מופשט, ובשנת 1911 טבע דומם עם ג'ינג'רפ IIהוא מבודד ומגדיר את המרחב השלילי של הסיר המעוקל על ידי צורות מלבניות ולינאריות מוערמות.

יצירת פרספקטיבה באמנות נשענת על השימוש השיקול בחלל. בציור פרספקטיבה ליניארית, למשל, יוצרים יוצרים אשליה של מרחב כדי לרמוז שהסצנה תלת ממדית. הם עושים זאת על ידי הבטחה שכמה קווים נמתחים עד לנקודת היעלמות.

בנוף, עץ עשוי להיות גדול מכיוון שהוא נמצא בקדמת הבמה בעוד ההרים במרחק קטן למדי. למרות שאנו יודעים במציאות שהעץ לא יכול להיות גדול יותר מההר, שימוש זה בגודל מעניק לזירה נקודת מבט ומפתח את הרושם של החלל. באופן דומה, אמן עשוי לבחור להזיז את קו האופק התחתון בתמונה. המרחב השלילי שנוצר כתוצאה מכמות השמיים המוגברת יכול להוסיף לפרספקטיבה ולאפשר לצופה להרגיש כאילו הוא יכול ללכת ישר לתוך הסצינה. תומאס הארט בנטון היה טוב במיוחד בפרשת נקודת מבט וחלל, כמו ציורו מ -1934 בית חוליםובשנת 1934 Tryout אביב.

לא משנה מה המדיום, אמנים רואים לעתים קרובות את המרחב בו עבודותיהם יוצגו כחלק מההשפעה הויזואלית הכוללת.

אמן העובד במדיומים שטוחים יכול להניח שהציורים או ההדפסים שלו או שלה יתלו על הקיר. יתכן שלא תהיה לה שליטה על חפצים סמוכים, אך במקום זאת היא עלולה לדמיין כיצד הוא ייראה בבית או במשרד הממוצע. היא עשויה גם לעצב סדרה שנועדה להציג יחד בסדר מסוים.

פסלים, בעיקר אלה העובדים בקנה מידה גדול, כמעט תמיד לוקחים בחשבון את שטח ההתקנה בזמן שהם עובדים. האם יש עץ בקרבת מקום? היכן תהיה השמש בזמן מסוים ביום? כמה גדול החדר? תלוי במיקום, אמנית יכולה להשתמש בסביבה כדי להנחות את התהליך שלה. דוגמאות טובות לשימוש בתפאורה למסגרת ושילוב חללים שליליים וחיוביים כוללים מיצבי אמנות ציבורית, כמו אלה של אלכסנדר קלדר פלמינגו בשיקגו ובפירמידה הלובר בפריס.

כעת, לאחר שהבנתם את חשיבות המרחב באמנות, הסתכלו על האופן בו הוא משמש אמנים שונים. זה יכול לעוות את המציאות כפי שאנו רואים בעבודתו של M.C. Escher ו- סלבדור דאלי. זה עשוי גם להעביר רגש, תנועה או כל מושג אחר שהאמן מבקש להציג.

המרחב הוא חזק והוא נמצא בכל מקום. זה גם די מרתק ללמוד, כך שכשאתה צופה בכל יצירת אמנות חדשה, חשוב על מה שהאמן ניסה לומר עם השימוש בחלל.