חייו ואומנותו של פול קליי

פול קליי (1879-1940) היה אמן גרמני יליד שוויץ, שהיה אחד האמנים החשובים של המאה העשרים. עבודתו המופשטת הייתה מגוונת ולא ניתן היה לסווג אותה, אך הושפעה על ידי אקספרסיוניזם, סוריאליזם וקוביזם. סגנון הציור הפרימיטיבי שלו והשימוש בסמלים באמנותו חשף את השקפתו והשנינות הילדותית שלו. הוא כתב גם באופן סופי על תורת הצבעים והאמנות ביומנים, חיבורים והרצאות. אוסף ההרצאות שלו, "כתבים על תורת צורה ועיצוב," שפורסם באנגלית בשם "מחברות פול קליי," הוא אחד מהמאמרים החשובים ביותר על אמנות מודרנית.

עובדות מהירות: פול קליי

קליי נולד במינצנבוך, שוויץ ב- 18 בדצמבר 1879, לאם שוויצרית ולאב גרמני, שניהם היו מוזיקאים מוכשרים. הוא גדל בברן שבשוויץ, שם הועבר אביו לעבודה כמנצח תזמורת הקונצרטים של ברן.

קליי היה סטודנט הולם, אך לא נלהב יתר על המידה. הוא התעניין במיוחד בלימודו ביוונית והמשיך לקרוא שירה יוונית בשפת המקור לאורך חייו. הוא היה מעוגל היטב, אך אהבתו לאמנות ומוזיקה ניכרה בבירור. הוא צייר ללא הפסקה - עשרה ספרי רישומים שרדו מילדותו - והמשיך לנגן מוזיקה, אפילו כתוספת בתזמורת העירונית של ברן.

על סמך השכלתו הרחבה, קליי יכול היה להיכנס לכל מקצוע, אך בחר להפוך לאמן מכיוון שכאמור בשנות העשרים של המאה העשרים, "נראה היה שהוא היה מפגר אחריו והוא הרגיש שאולי הוא יכול לעזור לקדם את זה. "הוא הפך לצייר, צייר, דפוס, ואמנות משפיעים מאוד. מורה. עם זאת, אהבתו למוזיקה המשיכה להשפיע לכל החיים על אמנותו הייחודית והאידיוסינקרטית.

קליי נסע למינכן בשנת 1898 כדי ללמוד בבית הספר הפרטי לאמנות קניר, בעבודה עם ארווין קנייר, שהתלהב מאוד מכך שקליין היה תלמידו, והביע את דעה באותה תקופה כי "אם קליי יתמיד התוצאה עשויה להיות יוצאת דופן." קליי למד רישום וציור אצל קניר ואז עם פרנץ סטוק באקדמיה במינכן.

ביוני 1901, לאחר שלוש שנות לימוד במינכן, נסע קליי לאיטליה שם בילה את רוב זמנו ברומא. לאחר זמן זה שב לברן במאי 1902 כדי לעכל את מה שספג במסעותיו. הוא נשאר שם עד נישואיו בשנת 1906, ובמהלכה ייצר מספר תחריטים שזכו לתשומת לב מסוימת.

במהלך שלוש השנים בהן בילתה קליי במחקר במינכן, הוא פגש את הפסנתרנית לילי שטומף, שלימים תהפוך לאשתו. בשנת 1906 חזר קליי למינכן, מרכז אמנות ואמנים באותה תקופה, כדי לקדם את הקריירה שלו כאמן ולהתחתן עם סטאמפף, שכבר קיים שם קריירה פעילה. נולד להם בן בשם פליקס פול שנה לאחר מכן.

במשך חמש השנים הראשונות לנישואיהם, קליי נשאר בבית ונטה לילד ולבית, ואילו סטמפף המשיך ללמד ולהופיע. קליי עשה עבודות גרפיות וציור כאחד, אך נאבק בשתיהן, שכן דרישות ביתיות התמודדו עם זמנו.

בשנת 1910 ביקר המעצב והמאייר אלפרד קובין בסטודיו שלו, עודד אותו והפך לאחד האספנים המשמעותיים ביותר שלו. בהמשך אותה שנה הציג קליי 55 ציורים, צבעי מים ותחריטים בשלוש ערים שונות בשוויץ, ובשנת 1911 ערך את התערוכה הראשונה שלו באדם אחד במינכן.

בשנת 1912, קליי השתתף בשני רוכב כחול (Der Blaue Reider) תערוכה המוקדשת לעבודה גרפית בגלריה גולץ במינכן. משתתפים אחרים כללו וסילי קנדינסקי, ז'ורז 'בראק, אנדרה דראיין, ו פאבלו פיקאסושהוא פגש אחר כך בביקור בפריס. קנדינסקי הפך לחבר קרוב.

קליי וקלומף חיו במינכן עד 1920, למעט היעדרותו של קליי במשך שלוש שנות שירות צבאי.

בשנת 1920 מונה קליי לפקולטה של ​​המרכז באוהאוס תחת וולטר גרופיוסשם לימד במשך עשור, תחילה בוויימר עד 1925 ואחר כך בדסאו, מיקומה החדש, החל משנת 1926, ונמשך עד 1930. בשנת 1930 התבקש ללמד באקדמיה הפרוסית הממלכתית בדיסלדורף, שם לימד בין השנים 1931-1933, כאשר פוטר מעבודתו לאחר שהנאצים הבחינו בו ופשטו את ביתו.

לאחר מכן הוא ומשפחתו חזרו לעיר הולדתו ברן שבשווייץ, שם שהה חודשיים-שלושה בכל קיץ מאז שעבר לגרמניה.

בשנת 1937 נכללו 17 מציוריו של קליי בסרט הידוע לשמצה של הנאצים "תערוכת אמנות מנווונת כדוגמאות לשחיתות האמנות. על ידי הנאצים תפסו רבות מיצירותיו של קליי באוספים ציבוריים. קליי הגיב לטיפולו של היטלר באמנים ולחוסר אנושיות כללית ביצירתו שלו. לעיתים קרובות מחופש לתמונות ילדותיות לכאורה.

קליי היה שאפתני ואידיאליסטי אך היה לו התנהגות שמורה ורגועה. הוא האמין בהתפתחות אורגנית הדרגתית של אירועים ולא לאלץ שינוי, וגישתו השיטתית לעבודותיו הדהדה גישה מתודית זו לחיים.

קליי היה בעיקר צייר (שמאלי, אגב). רישומיו, לפעמים לכאורה ילדותיים מאוד, היו מדויקים ומבוקרים מאוד, כמו אמנים גרמנים אחרים כמו אלברכט דירר.

קליי היה צופה נלהב בטבע ובאלמנטים טבעיים, שהיו מקור השראה בלתי נדלה עבורו. לעיתים קרובות, התלמידים שלו היו צריכים לצפות ולצייר ענפי עצים, מערכות הדם האנושיות ומכלים של דגים כדי לחקור את תנועתם.

רק בשנת 1914, כשקל נסע לתוניס, התחיל להבין ולחקור צבע. הוא קיבל השראה מחקירות הצבע שלו מחברותו עם קנדינסקי וביצירותיו של הצייר הצרפתי, רוברט דדלוני. מדלהאוני למד קליי איזה צבע יכול להיות כאשר משתמשים בו בצורה מופשטת בלבד, ללא תלות בתפקידו התיאורי.

קליי הושפע גם מקודמיו, כמו וינסנט ואן גוך, ועמיתיו - אנרי מאטיס, פיקאסו, קנדינסקי, פרנץ מארק, וחברים אחרים בקבוצת הכחול הכחול - שהאמינו כי האמנות צריכה לבטא את הרוחני והמטאפיזי ולא רק את מה שנראה ומוחשי.

לאורך חייו הייתה מוסיקה השפעה גדולה, ניכרת במקצב הוויזואלי של תמונותיו ובתווי הסטקטו של מבטאי הצבע שלו. הוא יצר ציור ממש כמו שמוזיקאי מנגן קטע מוסיקה, כאילו הופך את המוסיקה לגלויה או לאמנות חזותית להישמע.

• "האמנות אינה משחזרת את הגלוי אלא הופכת אותו לגלוי."
• "רישום הוא פשוט קו שיוצא לטייל."
• "צבע מחזיק אותי. אני לא צריך לרדוף אחרי זה. זה תמיד יחזיק אותי, אני יודע את זה. זו המשמעות של שעת השמחה הזו: צבע ואני אחד. אני צייר."
• "לצבוע טוב פירושו רק זה: לשים את הצבעים הנכונים במקום הנכון."

קליי נפטר בשנת 1940 בגיל 60 לאחר שסבל ממחלה מסתורית שהכתה אותו בגיל המוקדם של 35, ומאוחר יותר אובחן כסקלרודרמה. לקראת סוף חייו יצר מאות ציורים כשהוא מודע לחלוטין למותו הממשמש ובא.

הציורים המאוחרים של קליי הם בסגנון שונה כתוצאה ממחלתו ומגבלותיו הגופניות. לציורים אלה קווים כהים עבים ואזורי צבע גדולים. על פי מאמר ברבעון כתב העת לדרמטולוגיה"באופן פרדוקסאלי, זו הייתה מחלתו של קליי שהביאה ליצירותו בהירות ועומק חדשים, והוסיפה רבות להתפתחותו כאמן."

קליי קבור בברן שבשוויץ.

קליי יצר יותר מ 9,000 יצירות אמנות במהלך חייו, שהורכבו משפה ציורית מופשטת אישית של שלטים, קווים, צורות וצבעים בתקופה ספציפית בהיסטוריה על רקע מלחמת העולם הראשונה ומלחמת העולם ב.

הציורים האוטומטיים שלו והשימוש בצבע עוררו השראה לסוריאליסטים, אקספרסיוניסטים מופשטים, דאדאיסטים וציירי שדות צבעוניים. הרצאותיו וחיבוריו על תורת הצבעים ואמנות הם חלק החשובים ביותר שנכתבו אי פעם, ומתחרים אפילו במחברות של לאונרדו דה וינצ'י.

לקליי הייתה השפעה רחבה על ציירים שעקבו אחריו והיו מספר תערוכות רטרוספקטיבות גדולות של יצירתו באירופה ובאמריקה מאז מותו, כולל אחת ב טייט מודרני, המכונה "פול קליי - גלוי, "לאחרונה כמו 2013-2014.

להלן כמה מיצירות האמנות שלו בסדר כרונולוגי.

קליי העתיק ציור עיפרון קטן יותר, שנקרא "תיאטרון המסכות", ביצירת הציור, "שלישייה מופשטת"עם זאת, ציור זה מציע שלושה מבצעים מוזיקליים, כלי נגינה או דפוסי הצליל המופשטים שלהם. הכותרת רומזת למוזיקה, וכך גם הכותרות של חלק מציוריו האחרים.

קליי עצמו היה כנר מיומן, ותרגל את הכינור במשך שעה כל יום לפני שצייר.