ניתוח משיר רוברט בראונינג 'הדוכסית האחרונה שלי'

רוברט בראונינג היה משורר פורה ולעיתים שירת שירתו ניגודיות קשה לזו של אשתו המפורסמת אליזבת בארט בראונינג, שהיתה משוררת עדינה למדי. דוגמה מושלמת היא המונולוג הדרמטי שלו, "הדוכסית האחרונה שלי", שהוא דיוקן אפל ונועז של אדם שתלט.

אופיו הלא-גיניסטי של השיר הוא ניגוד חמור לברונינג עצמו אשר - בזמן שכתב בפרסונה של גברים כמו הדוכס, ששלטו (ובקושי אהבו) את נשותיהם - הניחו שירי אהבה חמודים לשלו אליזבת.

בראונינג מתרגל מה ג'ון קיטס מכונה יכולת שלילית: יכולתו של אמן לאבד את עצמו בדמויותיו, ולא חושף דבר מאישיותו, השקפותיו הפוליטיות או הפילוסופיות שלו.

אף על פי שנכתב בשנת 1842, "הדוכסית האחרונה שלי"נקבע במאה ה -16. ובכל זאת, זה מדבר כרכים של הטיפול בנשים בתקופה הוויקטוריאנית של התקופה בראונינג. כדי לבקר את החברה המדכאת, הנשלטת על ידי גברים בגילו, בראונינג השמיע לעתים קרובות דמויות נבלות, שכל אחת מהן מייצגת את האנטיתזה של השקפת עולמו.

מה שמבדיל את השיר הזה מרבים אחרים הוא שהוא א מונולוג דרמטיסוג של שיר שבו דמות שונה באופן מובהק מזו של המשורר מדברת עם מישהו אחר.

למעשה, בכמה מונולוגים דרמטיים יש דוברים שמדברים אל עצמם, אבל המונולוגים עם "דמויות אילמות", כמו "האחרון שלי דוכסית, "מציגה יותר אומנות, יותר תיאטרות בסיפורי סיפורים מכיוון שאינן הודאות גרידא (כמו גם" פורפוריה של בראונינג " מאהב "). במקום זאת, הקוראים יכולים לדמיין תפישה ספציפית ולגלות פעולה ותגובה על סמך הרמזים שניתנו בתוך הפסוק.

בסרט "הדוכסית האחרונה שלי" המונולוג הדרמטי מופנה אל חזר של רוזן עשיר, יש להניח שיש בתו שהדוכס מנסה להינשא. לפני שהשיר אפילו מתחיל, ליווה השופט דרך ארמון הדוכס - ככל הנראה דרך גלריה לאמנות מלאה בציורים ופסלים. השופט הבחין בווילון שמסתיר ציור, והדוכס מחליט להתייחס לאורחו לצפייה בדיוקן המיוחד הזה של אשתו המנוחה.

השופט מתרשם, אולי אפילו מהופנט מחיוך האישה בציור. על סמך דבריו של הדוכס, אנו יכולים להסיק כי השופט שאל מה מייצר ביטוי כזה. זה היה הרגע בו מונולוג דרמטי מתחיל:

זו הדוכסית האחרונה שלי שצוירה על הקיר,
נראית כאילו היא חיה. אני מתקשר
זה חתיכה פלא, עכשיו: ידיו של פרא פנדולף
עבדה עסוק ביום, ושם היא עומדת.
אתה לא רוצה בבקשה לשבת ולהסתכל עליה? (שורות 1-5)

הדוכס מתנהג מספיק בלבביות, שואל את אורחו אם הוא רוצה להביט בציור - אנו עדים לפרסונה הציבורית של הדובר.

כאשר המונולוג ממשיך, הדוכס מתהדר בתהילה של הצייר: פרא פנדולף. "Fra" הוא גרסה מקוצרת של Friar, חבר קדוש בכנסייה, שעשוי להיות עיסוק ראשון יוצא דופן עבור צייר.

נראה כי מה שהציור לוכד הוא גרסה מושחתת לשמחתה של הדוכסית. אמנם ברור שהדוכס לא מאשר את "נקודת השמחה" (שורות 15-16) על לחיה, אך איננו בטוחים בין אם זו תוספת שהופקה על ידי הנמר או שמא הדוכסית אכן הסמיקה במהלך הציור מפגש.

עם זאת ברור שהדוכס מרוצה מכך שהחיוך של אשתו נשמר במסגרת היצירות. עם זאת, נראה שהציור הוא המקום היחיד בו מותר לחייך הדוכסית.

הדוכס מסביר למבקרו שהיא תציע את החיוך היפה לכולם, במקום לשמור אותו אך ורק לבעלה. היא העריכה את הטבע, את טוב ליבם של הזולת, את בעלי החיים ואת התענוגות הפשוטים של חיי היומיום, וזה מגעיל את הדוכס.

נראה שהדוכסית דאגה לבעלה ולעיתים קרובות הראתה לו את המבט של שמחה ואהבה, אבל הוא מרגישה שהיא "דירגה / [את] המתנה שלו בשם בן תשע מאות שנה / עם המתנה של מישהו" (שורות 32-34). היא לא הצליחה לוותר מספיק על השם והמשפחה שאיתם נישאה.

הדוכס אולי לא יחשוף בפני החוקר את רגשותיו הנפיצים כשהם יושבים ומסתכלים בציור, אך הקורא יכול להסיק כי חוסר הסגידה של הדוכסית הרתיח את בעלה. הוא רצה להיות האדם היחיד, מושא חיבתה היחיד.

הדוכס ממשיך בצדק את הסבר ההתרחשויות שלו, ומתרץ כי למרות אכזבתו היה תחתיו לדבר בגלוי עם אשתו על רגשות הקנאה שלו. הוא לא מבקש, ואפילו לא דורש ממנה לשנות את התנהגותה כיוון שהוא מוצא את זה משפיל: "אז אם כן, זה יהיה קצת מעופף; ואני בוחר / לעולם לא להתכופף "(שורות 42-43).

הוא מרגיש שהתקשורת עם אשתו שלו נמצאת מתחת לכיתתו. במקום זאת הוא נותן פקודות ו"כל החיוכים נעצרו יחד "(שורה 46). הקורא יכול עם זאת להניח שהדוכס אינו נותן לה פקודות באופן ישיר; עבורו, כל הוראה תהיה "כפיפה".

השיר מסתיים בכך שהדוכס מוביל את השופט לשאר מפלגתו, ומבהיר כי האינטרס של הדוכס ב הגברת החדשה לא נועדה רק בירושה אלא גם ב"עצמי "שלה - הנהון נהדר לשאלת הנאום מהימנות.

השורות האחרונות של השיר מציגות את הדוכס המציג עוד אחת מהרכישות האמנותיות שלו.

"הדוכסית האחרונה שלי" הוא מונולוג דרמטי המוצג בסטנדה יחידה. זה מורכב בעיקר מפנטמטר אימבי והוא מכיל המון אנמבלמנט (משפטים שלא נגמרים בסוף השורות). כתוצאה מכך, הנאום של הדוכס נראה תמיד זורם, ואף פעם לא מזמין מרחב לתגובה כלשהי; הוא האחראי המלא.

בנוסף, בראונינג משתמש במצמד הרואי כתכנית מתחרזת, ובכל זאת הגיבור האמיתי של השיר מושתק. באופן דומה, נראה כי התואר ו"נקודת השמחה "של הדוכסית הם המקומות היחידים שבהם הדוכסית זכאית לכוח כלשהו.

הנושא השולט של "הדוכסית האחרונה שלי" הוא האובססיה של הדובר בשליטה. הדוכס מציג יהירות המושרשת בתחושה נועזת של עליונות גברית. הוא תקוע על עצמו - מלא נרקיסיזם חוסר היגיון.

כפי שהציע כותרת הדמות בתחילת הנאום, שם הדובר הוא פרארה. מרבית החוקרים מסכימים כי בראונינג גזר את דמותו מדוכס בן המאה ה -16 בעל אותה תואר: אלפונסו השני ד'אסטה, פטרון ידוע לאמנויות ששמוע גם הוא שהרעיל את הראשון שלו אשה.

בהיותו חברה גבוהה יותר, הדובר מחזיק באופן אוטומטי כמות גדולה של סמכות וכוח. זה מחוזק על ידי מבנה השיר עצמו - במונולוג, ללא תגובה מצד השופט, קל וחומר דוכסית, מותר לדוכס להציג את עצמו ואת הסיפור באיזו דרך שמתאימה לו ביותר.

הצורך שלו בשליטה, יחד עם קנאתו, מורגשים גם כאשר הדוכס מחליט לחשוף את הציור עבור השופט. בהיותו היחיד בעל הכוח לחשוף את דיוקנה של אשתו, מוסתר ללא הרף מאחורי וילון, השיג הדוכס את הכוח הסופי והמוחלט על אשתו.

מעניין לציין כי הדוכס בחר באיש קדוש בכנסייה כחלק מתכניתו לתפוס ולשלוט בדמותה של אשתו. מצד אחד, זו תוכנית מעוותת, המחברת בין רוע וקדוש זה לזה. ומצד שני, אפשר גם לשער שמישהו שמחויב לאלוהים כאברחן יהיה הפיתוי הקטן ביותר לחיוכי הדוכסית ובכך הקנאה של הדוכס.

התברר שהדוכס לא מצא חן בעיני אשתו לחייך למישהו אחר מלבדו ודורש ממנה להעלות אותו מעל כולם. כתוצאה מכך הוא "נתן פקודות; ואז כל החיוכים נעצרו יחד. " הדוכס לא יכול היה לשאת שלא להיות היחיד לחיוכיה של הדוכסית, וככל הנראה, הרגה אותה.

לבסוף, בסוף המונולוג, ישנה התייחסות לאחר הרכישות של הדוכס -נפטון אילוף סוס ים - שהוא מציין שהוא נדיר, שזורק ברונזה במיוחד עבורו. מכיוון שלעיתים רחוקות זה אקראי שגורמים כאלו יהיו חסרי משמעות, אנו יכולים לשרטט מטפורה בין הדיוקן לפסל. בדיוק כמו סוס הים, הדוכסית הייתה נדירה לדוכס, ובדיוק כמו עם הפסל, הוא רצה "לאלף אותה" ולהכין את הכל לעצמו.

יש קוראים שמאמינים שהדוכסית אינה תמימה וכי "חיוכיה" הם באמת מילת קוד התנהגות מופקרת. באיזו מידה, לעולם לא נדע. עם זאת יתכן שכאשר האברך מצייר אותה, היא מסמיקה מתוך הנאה להיות בקרבתו. ובאופן דומה יתכן שכאשר "הודתה לגברים" בשלל דרכיה, היא חרגה מהגבולות המסורתיים.

אחד ההיבטים העוצמתיים בשיר זה הוא אכן אי הוודאות הזו שנוצרה עבור הקורא - האם הדוכס הוציא להורג אשה אשמה או שמא הוא סיים את חייה של אישה תמימה וטובת לב?

בהחלט, נשים היו מדוכאות במהלך שנות ה- 1500, התקופה בה מתרחשת "הדוכסית האחרונה שלי". עם זאת, השיר הוא פחות מביקורת על דרכיה הפיאודליסטיות של אירופה של ימי הביניים ויותר של התקפה על ההשקפות והמוטות, המשמיצים ביותר של אירופה של ימי הביניים. החברה הוויקטוריאנית.

ספרות העידן, במעגלים עיתונאיים וגם ספרותיים, הציגה נשים כיצורים שבירים הזקוקים לבעל. כדי שאישה ויקטוריאנית תהיה טובה מבחינה מוסרית, עליה לגלם "רגישות, הקרבה עצמית, טהרה מולדת". את כל התכונות הללו מוצגת הדוכסית, אם נניח שנישואיה היו מעשה הקרבה עצמית.

בעוד רבים בעלים ויקטוריאניים הם רצו כלה טהורה, בתולית, הם גם רצו כיבוש גופני, נפשי ומיני. אם גבר לא היה שבע רצון מאשתו, אישה שהייתה כפופה לו החוקית בעיני החוק, הוא עלול לא להרוג אותה כפי שעושה הדוכס בצורה כל כך פרועה בשיר של בראונינג. עם זאת, הבעל עשוי מאוד להתנשא על אחת הזונות הרבות של לונדון, ובכך מחסל את קדושת הנישואין ומסכן את אשתו התמימה אחרת.

קיימת אפשרות שהשיר נוצר בהשראת מעט מההיסטוריה של בראונינגס עצמו. רוברט ואליזבת בראונינג התחתנו למרות רצונה של אביה של אליזבת. אף על פי שלא היה לורד רצחני מהמאה ה -16, אביו של בארט היה פטריארך שולט אשר דרש שבנותיו יישארו נאמנות לו, כי לעולם לא יעברו מהבית, אפילו לא לבית להתחתן.

כמו הדוכס שחמד את יצירות האמנות היקרות שלו, אביו של בארט רצה להחזיק את ילדיו כאילו היו דמויות דוממות ביציע. כשהתגרה בדרישות אביה ונישאה לרוברט בראונינג, אליזבת מתה לאביה והוא לא ראה אותה שוב... אלא אם כן, כמובן, הוא שמר תמונה על אליזבת על קירו.

• קרסטן, אנדרו אדמונד וג'ויס א. סליסבורי. האנציקלופדיה של גרינווד לחיי היומיום, סיור בהיסטוריה מימי קדם ועד ימינו. גרינווד העיתונות, 2004.
• "ג'ון קיטס ו'יכולת שלילית. '"הספרייה הבריטית, הספרייה הבריטית, 18 בפברואר. 2014.
• "המשוררות אליזבת בארט ורוברט בראונינג אלופה."History.com, A&E רשתות טלוויזיה, 13 בנובמבר. 2009.