אם לא ראית מחזה חי מאז התיאטרון בתיכון, אולי תוהה מאיפה להתחיל. אילו מחזות חיוניים לחוויית תיאטרון מעוגלת היטב? רבים מההצגות ששבו את לב הסוקרים והקהלים במשך שנים (או מאות שנים) ומופקות ללא הפסקה על במות גדולות וקטנות כיום. גלה מבוא לתיאטרון שמכסה את הכל מתוך נגיש שייקספיר מופע וכמה סיפורי במה מצחיקים בקול רם לקלאסיקות מעוררות מחשבה כמו "מות איש מכירות." העשרה האלה המחזות חיוניים כדי שהמצטרך החדש יבחן כ פריימר בסיסי מושלם למגוון הגדול של ההצגות זמין.
אף רשימה כזו לא תהיה שלמה ללא מחזה שייקספירי אחד לפחות. בטוח, "המלט"הוא עמוק יותר ו"מקבת" הוא אינטנסיבי יותר, אבל "חלום ליל קיץ" הוא ההקדמה המושלמת עבור אלה החדשים בעולמו של וויל.
אפשר לחשוב שמילותיו של שייקספיר מאתגרות מדי עבור חידש תיאטרלי. אפילו אם אינך מבין את הדיאלוג האליזבתאני, "חלום ליל קיץ" הוא עדיין מחזה מופלא לצפייה. המחזה הזה עם פיות ואוהבים מעורבבים עם פנטזיה מעביר סיפור עלילתי מהנה וקל במיוחד להבנה. התפאורות והתלבושות נוטות לדמיון ביותר בהפקותיו של הברד.
של ארתור מילר המחזה הוא תוספת חיונית לתיאטרון האמריקאי. ראוי לראות ולו רק כדי לחזות בשחקן שלוקח את אחת הדמויות המאתגרות והמתגמלות ביותר בתולדות הבמה:
ווילי לומן. כגיבורו המוחלט של המחזה, לומן הוא פתטי ובכל זאת שובה לב.עבור חלקם, המחזה הזה מעט מוגזם וכבד. חלקם עשויים אפילו לחוש שההודעות המועברות במעשה האחרון של המחזה מעט בוטות מדי. ובכל זאת, כקהל, איננו יכולים להביט לעבר הנשמה הנאבקת והנואשת הזו. ואנחנו לא יכולים שלא לתהות כמה הוא דומה לעצמנו.
ניגוד בולט לכבדות הדרמה המודרנית, המחזה השנון הזה של אוסקר ויילד משמח קהלים כבר למעלה ממאה שנה. מחזאים כמו ג'ורג 'ברנרד שו הרגשתי שיצירתו של ווילד מפגינה גאונות ספרותית אך חסרה ערך חברתי. עם זאת, אם מעריכים סאטירה, "החשיבות של להיות רוויח ביותר" היא פארסה מענגת המעניקה כיף לחברה המעמד הגבוה של אנגליה הוויקטוריאנית.
סופוקלסהמחזה הפופולרי והמזעזע ביותר הוא "אדיפוס רקס"אתה יודע, זה בו המלך אדיפוס הורג ללא ידיעה את אביו ומתחתן עם אמו. קשה שלא להרגיש שאדי הזקן קיבל עסקה גולמית ושהאלים הענישו אותו על טעות לא מכוונת.
"אנטיגונה", לעומת זאת, נוגע יותר לבחירות שלנו ולהשלכותיהן, ולא כל כך על זעמן של כוחות מיתולוגיים. כמו כן, שלא כמו מחזות יוונים רבים, הדמות המרכזית היא נקבה עוצמתית ומתריסה.
הדרמה המשפחתית העוצמתית הזו מלאה בדמויות מפותחות עשירות שגורמות לכם לצחוק רגע אחד ואז להתנשף או להתכווץ לרגע. כאשר ההרכב הימני מורכב (כמו שהיה לקאסט ברודווי המקורי ב -1959), הקהל עומד ללילה מרתק של משחק מבריק ודיאלוג גולמי ורהוט.
"בית בובה" נותר הנחקר ביותר הנריק איבסן לשחק, ועם סיבה טובה. למרות שהמחזה בן למעלה ממאה שנה, הדמויות עדיין מרתקות, העלילה עדיין בקצב מהיר, והנושאים עדיין בשלים לניתוח.
תלמידי תיכון וקולג 'עשויים לקרוא את המחזה לפחות פעם אחת בקריירה האקדמית שלהם. המחזאי העממי שו הרגיש שאיבסן הוא הגאון האמיתי של התיאטרון (בניגוד לאותו בחור שייקספיר!). קריאה נהדרת, כמובן, אבל שום דבר לא משתווה לראות את המחזה של איבסן בשידור חי, במיוחד אם הבמאי ליהק שחקנית מדהימה בתפקיד נורה הלמר.
בחינתו של תורטון וילדר חיים ומוות בכפר הבדיוני פינת גרובר יורד לעצמותיו החשופות של התיאטרון. אין תפאורות ואין תפאורות, רק אבזרים מעטים, וכשמדובר בה, יש מעט מאוד פיתוח עלילתי.
מנהל הבמה משמש כמספר; הוא שולט בהתקדמות של סצינות. עם זאת, על כל הפשטות והקסם שלו בעיר הקטנה, המעשה הסופי הוא אחד הרגעים הפילוסופיים יותר רדופים ביותר שנמצאו בתיאטרון האמריקאי.
הקומדיה הזו על שחקנים מהשורה השנייה במופע בימתי לא מתפקדת מטופשת להפליא. אתה עלול לצחוק קשה וכל זמן מתמיד בכל חייך תוך כדי ראיית "רעשים כבוי" לראשונה. לא זו בלבד שהיא מעוררת התפרצויות של צחוק, ההצגה מספקת גם תובנות היסטריות לעולמם מאחורי הקלעים של אנשי התפקידים הוונאבים, במאים מדוכאים ועבודות בימתיות לחוצות.
כמה מחזות אמורים להיות מבולבלים. סיפור ההמתנה חסר טעם לכאורה הוא משהו שכל שחקן תיאטרון צריך לחוות לפחות פעם אחת. הטרגיקומדיה האבסורדית של סמואל בקט שזכתה לשבחים רבים על ידי מבקרים ומלומדים, ככל הנראה תשאיר אותך לשרוט את הראש במבוכה. אבל זה בדיוק העניין!
אין כמעט סיפור עלילה (למעט שני גברים שמחכים למישהו שמעולם לא יגיע). הדיאלוג מעורפל. הדמויות אינן מפותחות. עם זאת, במאי מוכשר יכול לקחת את המופע הדליל הזה ולמלא את הבמה באדמות וסמליות, מהומה ומשמעות. לעתים קרובות למדי, ההתרגשות לא כל כך נמצאת בתסריט; זה משקף את האופן בו אנשי הצוות והצוות מפרשים את דבריו של בקט
מחזאים אחרים כמו טנסי וויליאמס ויוג'ין אוניל עשויים ליצור חומר מעורר אינטלקטואליות יותר מהמחזה הביוגרפי של ויליאם גיבסון הלן קלר והמדריכה שלה אן סאליבן. עם זאת, מעט מחזות מכילים עוצמה כה גולמית ובלבבית.
עם הצוות הנכון, שני התפקידים העיקריים מניבים הופעות מעוררות השראה: ילדה קטנה אחת נאבקת להישאר בחושך שקט, ואילו מורה אחת אוהבת מראה לה את המשמעות של שפה ואהבה. כעדות לכוחו האמיתי של המחזה, "עובדת הנס" מבוצעת בכל קיץ באייבי גרין, עיר הולדתה של הלן קלר.