תיאטראות ומרכזי אמנויות הבמה

אדריכלים המעצבים לאומנויות הבמה עומדים בפני אתגרים מיוחדים. מוזיקה אינסטרומנטלית קוראת לעיצוב אקוסטי שונה מאשר יצירות מדוברות, כמו הצגות והרצאות. אופרות ומחזות זמר עשויים לדרוש חללים גדולים מאוד. מצגות מדיה ניסיוניות מתעקשות להתעדכן כל העת לטכנולוגיות החדישות ביותר. חלק מהמעצבים פנו לחללים הניתנים להתאמה רב תכליתית, כמו 2009 תיאטרון ווילי בדאלאס שאפשר להגדיר מחדש כרצונם על ידי המנהלים האמנותיים - מילולית כמו שאתה אוהב.

השלבים בגלריית התמונות הזו הם מהעיצובים המעניינים ביותר בעולם. כפי שאמר שייקספיר, כל הבמה בעולם, אך לא כל התיאטראות נראים זהים! איך הגלוב משווה לתיאטראות של ימינו?

אולם הקונצרטים של וולט דיסני מאת פרנק גרי היא כיום נקודת ציון בלוס אנג'לס, אך שכנים התלוננו על מבנה הפלדה המבריק בעת בנייתו. המבקרים אמרו כי השתקפות השמש מעור המתכת יצרה נקודות חמות סמוכות, סכנות ויזואליות לשכנים, ובוהק מסוכן לתנועה.

הקורטיס ר. מרכז מדיה ניסיונית ואמנויות הבמה של פרים (EMPAC) במכון הפוליטכני רנססלר ממזג אמנות עם מדע.

הקורטיס ר. מרכז מדיה ניסיונית ואמנויות הבמה של פרים (EMPAC) נועד לחקור טכנולוגיות חדשות באומנויות הבמה. בניין EMPAC ממוקם בקמפוס של האוניברסיטה הטכנולוגית העתיקה ביותר באמריקה, RPI, והוא נישואין של אמנות ומדע.

קופסת זכוכית משתרכת על פני שטח של 45 מעלות. בתוך הקופסה, כדור עץ מחזיק באולם קונצרטים של 1,200 מושבים עם גנגולות מהלובי עם קירות הזכוכית. תיאטרון קטן יותר ושני אולפני קופסא שחורה מספקים חללים גמישים עבור אמנים וחוקרים. כל חלל מכוון דק כמו כלי נגינה, ומבודד לחלוטין אקוסטית.

המתקן כולו מקושר למחשב-על, המרכז החישובי לחדשנות ננו-טכנולוגית (CCNI) במכון הפוליטכני Rensselaer. המחשב מאפשר למלומדים ואמנים מרחבי העולם להתנסות בפרויקטים מורכבים של דוגמנות והדמיה.

• אדריכלים לעיצוב: ניקולס גרימשו ושותפים
• אקוסטיקה: מקורבי קירקגארד
• אדריכל התקליטים: דייויס ברודי בונד

• תמונות בנייה: בניין EMPAC
• תמונות: ARCspace.com צילומי מסה
• תמונות: סיור בצילום
• סקירת האדריכלות של ניו יורק טיימס: אמנות ומדע, וירטואלית ואמיתית, תחת קורת גג אחת גדולה

מרכז קנדי ​​משמש כ"זכרון חי ", לכבוד נשיא ארצות הברית ההרוג ג'ון פ. קנדי עם מוזיקה ותיאטרון.

האם מקום אחד יכול להכיל תזמורות, אופרות ותיאטרון / ריקוד? הפתרון של אמצע המאה העשרים נראה פשוט - תכנן שלושה תיאטראות עם לובי אחד המחבר. מרכז קנדי ​​המלבני מחולק כמעט באופן שווה לשלישים, עם אולם קונצרטים, בית אופרה ותיאטרון אייזנהאואר הממוקמים זה לצד זה. עיצוב זה - שלבים מרובים בבניין אחד - הועתק עד מהרה על ידי כל בית קולנוע רב-מקומי בקניונים ברחבי אמריקה.

מקום: רחוב 2700 F, NW, על גדות נהר פוטומק, וושינגטון הבירה,
שם מקורי: המרכז התרבות הלאומי, רעיון 1958 של הנשיא דווייט ד. אייזנהאואר היה אמור להיות עצמאי, עצמאי וממומן באופן פרטי
ג'ון פ. חוק מרכז קנדי: חתום על ידי הנשיא לינדון ב. ג'ונסון ב- 23 בינואר 1964, חקיקה זו סיפקה מימון פדרלי להשלמת ושינוי שמו של פרויקט הבניין, ויצרה אזכרה חיה לנשיא קנדי. מרכז קנדי ​​הוא כיום מיזם ציבורי / פרטי - הבניין נמצא בבעלות ומתוחזק על ידי הממשלה הפדרלית, אך התכנות מנוהלת באופן פרטי.
נפתח: 8 בספטמבר 1971
אדריכל: אדוארד דורל סטון
גובה: כמטר וחצי
חומרי בנייה: חזית שיש לבן; בניית מסגרת פלדה
סגנון: פורמליזם מודרניסטי / חדש

מכיוון שהאדמה ליד נהר פוטומאק מאתגרת במקרה הטוב ולא יציבה במקרה הרע, מרכז קנדי ​​הוקם עם בסיס קיסון. א קיסון הוא מבנה דמוי קופסא שאפשר למקם אותו כשטח עבודה, אולי ליצור ערימות משועממות, ואז למלא בבטון. מסגרת הפלדה נשענת על הבסיס. סוג זה של הנדסה משמש שנים רבות לבניית גשרים, כולל מתחת לגשר ברוקלין. להפגנה מעניינת כיצד נוצרים יסודות caisson (ערימה), צפו ב סרטון יוטיוב מאת פרופסור ג'ים ג'אנוסי בשיקגו.

עם זאת, לא תמיד בנייה ליד נהר היא סיבוך. מרכז קנדי פרויקט הרחבת בניין אדריכל מגויס סטיבן הול לעצב ביתן לבמה בחוץ, במקור לצוף על נהר פוטומאק. העיצוב שונה בשנת 2015 להיות שלושה ביתנים יבשתיים המחוברים לנהר על ידי גשר להולכי רגל. הפרויקט, ההרחבה הראשונה מאז פתיחת המרכז בשנת 1971, צפוי להימשך בין 2016 ל -2018.

מאז 1978 חגג מרכז קנדי ​​את הישג חייהם של אמני הביצוע באמצעות הכבוד במרכז קנדי. הפרס השנתי הוחלף ל"אבירות בבריטניה, או לגיון הכבוד הצרפתי. "

• ג'ון פ. מרכז קנדי ​​- תמונות של המרכז לאמנויות הבמה
• קנדי והארכיטקט סטון מציגים מודל של מרכז קנדי
• הנשיא ג'ון פ. ההתנקשות בקנדי
• נס על הפוטומק: מרכז קנדי ​​מההתחלה מאת ראלף א. בקר, 1990
• רצח במרכז קנדי מאת מרגרט טרומן, 1990

מקורות: תולדות האנדרטה החיה, מרכז קנדי; מרכז קנדי, Emporis [נגש ב- 17 בנובמבר 2013]

אדריכלים מסנוטה תכננו עבור אוסלו בית אופרה דרמטי חדש המשקף את הנוף של נורבגיה וגם את האסתטיקה של האנשים שלה.

השיש הלבן המדהים בית האופרה באוסלו מהווה את הבסיס לפרויקט התחדשות עירונית גורף באזור בירוויקה על קו המים באוסלו, נורווגיה. החיצוני הלבן העשוי משווה לרוב לקרחון או לספינה. בניגוד מוחלט, פנים בית האופרה של אוסלו זוהר עם קירות עץ אלון מעוקלים.

עם 1,100 חדרים, כולל שלושה חללי הופעה, בית האופרה של אוסלו בשטח כולל של כ 38,500 מ"ר.

מתחם תיאטרון הגותרי בן תשע הקומות נמצא בסמוך לנהר מיסיסיפי במרכז העיר מיניאפוליס. אדריכל צרפתי זוכה בפרס פריצקר ז'אן נובל תכנן את הבניין, שהושלם בשנת 2006.

שלושה שלבים מקיפים 250,000 רגל רבועים: שלב דחף ראשי (1,100 מושבים); תיאטרון פרוזניום (700 מושבים); ואזור ניסוי (250 מקומות ישיבה).

בנוי באזור ייצור היסטורי ליד, שלט קמח מדליית זהב אייקוני משקיף על התיאטרון האמריקאי שעיצב אדריכל צרפתי. מה שנקרא הגשר האינסופי מחבר בין התיאטרון למראה התעשייתי לבין כוח החיים של מיניאפוליס - נהר מיסיסיפי.

האם האדריכלות צריכה להשתלב או להתבלט? מרכז אמנויות הבמה Esplanade על שפת מפרץ מרינה עשה גלים בסינגפור כשנפתח בשנת 2002.

העיצוב עטור הפרסים של סינגפור ד.פ אדריכלים פטה בע"מ ומייקל ווילפורד ושותפים הוא למעשה מתחם בן ארבעה דונם, הכולל חמישה אודיטוריומים, כמה חללי ביצועים חיצוניים, ושילוב של משרדים, חנויות ודירות.

בהודעה לעיתונות באותה עת נטען כי עיצוב Esplanade הביע הרמוניה עם הטבע, ומשקף את האיזון של היין והיאנג. ויקאס מ. גור, דירקטור בחברת העקורים אדריכלים, כינה את המטוס "תרומה משכנעת להגדרת אדריכלות אסיאתית חדשה".

עם זאת לא כל התגובה לפרויקט הייתה זוהר. בזמן שהפרויקט היה בבנייה, כמה מתושבי סינגפור התלוננו כי השפעות מערביות שלטו. על העיצוב, אמר מבקר אחד, לשלב אייקונים המשקפים את המורשת הסינית, המלאית וההודית של סינגפור: על אדריכלים "לשאוף ליצור סמל לאומי."

הצורות המוזרות של המטוס עוררו גם הן מחלוקת. המבקרים השוו בין אולם הקונצרטים והתיאטרון הלירי לכופתאות סיניים, שהעתיקו גוויות אדמה ודוריינס (פרי מקומי). ומדוע, כמה מבקרים שאלו, האם שני התיאטראות מכוסים באותם "תכריכים חסרי-רוח"?

בגלל המגוון של הצורות והחומרים ששימשו, חלק מהמבקרים הרגישו כי המטוס חסר נושא מאחד. העיצוב הכולל של הפרויקט נקרא חסר תכונה, חסר הרסניות ו"חסר שירה ".

האם מדובר בביקורות הוגנות? אחרי הכל, התרבות של כל מדינה היא דינאמית ומשתנה. האם אדריכלים צריכים לשלב קלישאות אתניות בעיצובים חדשים? או, האם עדיף להגדיר פרמטרים חדשים?

אדריכלי העקורים מאמינים כי הקווים המעוקלים, המשטחים השקופים והצורות העמומות של התיאטרון הלירי ואולם הקונצרטים משקפים את המורכבות והדינמיות של עמדות ומחשבות אסייתיות. גור עלול למצוא אותם מטרידים, אך רק מכיוון שהתוצאה אכן חדשה ויוצאת דופן ", אומר גור.

מטוס או הרמוני, יין או יאנג, Esplanade הוא כיום נקודת ציון חשובה בסינגפור.

"שתי מעטפות מעוגלות מעל מקומות ההופעה הראשוניים מספקות את הצורה הקריאה השולטת. אלה מסגרות חלל מעוקלות קלות ומשובצות עם זכוכית משולשת ומערכת של שמשיות שמשות בצבע שמפניה המציעות תמורת אופטימיזציה בין הצללה סולארית לפנורמית נוף חיצוני. התוצאה מספקת אור טבעי מסונן ושינוי דרמטי של צל ומרקם לאורך היום; בלילה הטפסים זוהרים חזרה לעיר כפנסים ליד המפרץ."

^{מקור: פרויקטים / מטוס - תיאטראות על המפרץ, אדריכלי העקורים [נגש ב 23 באוקטובר 2014]}

אולם רחוב העיר הוא אולם התיאטרון המקורה הגדול ביותר בעולם עם חלל רחוב שכולל חסימה עירונית.

עוצב על ידי אדריכל בולט ריימונד הוד, אולם הרדיו סיטי למוזיקה הוא אחת הדוגמאות החביבות על אמריקה לאדריכלות ארט דקו. מרכז הביצועים האלגנטי נפתח ב- 27 בדצמבר 1932, אז הייתה ארצות הברית במצולות שפל כלכלי.

האדריכל והמהנדס סנטיאגו קלטרווה עיצב אולם קונצרטים בטון לבן וסוחף לחוף הים של סנטה קרוז, בירת טנריף.

גישור בין יבשה וים, אולם הקונצרטים בטנריף על ידי אדריכל ומהנדס סנטיאגו קלטרווה הוא חלק חשוב מהנוף האורבני בסנטה קרוז באי טנריף באיים הקנריים, ספרד.

האדריכל הצרפתי ז'אן לואי צ'ארלס גרנייה שילב רעיונות קלאסיים עם קישוטים מפוארים באופרה של פריז בכיכר האופרה בפריס.

כאשר הקיסר נפוליאון השלישי השיק את שחזור ה- האימפריה השנייה בפריס, אמנויות הבו האדריכל ז'אן לואי צ'ארלס גרנייה תכנן בית אופרה משוכלל המופלא בפסלים הרואיים ומלאכי זהב. גרנייה היה צעיר בן 35 כשזכה בתחרות לעיצוב בית האופרה החדש; הוא היה בן 50 כשנחנך הבניין.

שמות אחרים: פאלה גרנייה
תאריך פתיחה: 5 בינואר 1875
אדריכל:ז'אן לואי צ'ארלס גרנייה
גודל: אורכה 173 מטר; רוחב 125 מטר; גובה 73.6 מטר (מהיסוד עד לנקודה הפסלונית הגבוהה ביותר של הזירה של אפולו)
חללי פנים: גרם המדרגות הגדול הוא 30 מטר; גראנד פואייר גובהו 18 מטרים, אורכו 54 מטרים ורוחבו 13 מטרים; גובה האולם הוא 20 מטרים, עומק 32 מטר ורוחבו 31 מטרים
ידוע לשמצה: הספר מ -1911 Le Fantôme de l'Opéra מאת גאסטון לרוקס מתרחש כאן.

האולם של פאלאס גרנייה הפך לעיצוב בית האופרה הצרפתי האייקוני. בצורת פרסה או אות U גדולה, הפנים אדום וזהב עם נברשת קריסטל גדולה התלויה מעל 1,900 מושבי קטיפה קטיפה. ובכן לאחר פתיחתו נצבע את תקרת האולם על ידי האמן מארק שאגאל (1887-1985). הנברשת הניתנת לזיהוי של 8 טון כוללת בולטת בייצור הבמה של פנטום האופרה.

^{מקור: Palais Garnier, Opéra national de Paris באתר www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [גישה 4 בנובמבר 2013]}

הבית החדש של הבלט בקנזס סיטי, הסימפוניה של קנזס סיטי והאופרה הלירית של קנזס תוכנן על ידי משה ספדי.

• תאריך פתיחה: 16 בספטמבר 2011
• גודל: 285,000 רגל מרובע (סה"כ)
• מרחבי ביצועים: תיאטרון מוריאל קאופמן (בית: 18,900 מ"ר); 1,800 מושבים); אולם הלזברג (בית של 16,800 מ"ר); 1,600 מושבים); אולם ברנדמאייר הגדול (15,000 רגל רבוע); טרסה (113,000 רגל מרובע)
• אדריכל:משה ספדי / ספדיה אדריכלים
• חזון מקורי:רישום על מפית
• חשיפה דרומית: מעטפת זכוכית פתוחה (גג וקירות) מברכת את העיר על הביצועים האמנותיים ומקיפה את הלקוחות עם מזג האוויר בקנזס סיטי. המרפסת, עם כבלי פלדה גלויים, מחקה מכשיר מיתר.
• חשיפה לצפון: קירות מקושתים, דמויי-גל מכוסים נירוסטה, מהקרקע כלפי מעלה.
• חומרי בנייה: 40,000 מטרים רבועים של זכוכית; 10.8 מיליון פאונד של פלדה מבנית; 25,000 מטר קוב; 1.93 מיליון פאונד טיח; 27 כבלי פלדה

יואינג מ. קאופמן, מייסד מעבדות מריון, התחתן בשנת 1962 עם מוריאן איירין מקבריין. במהלך השנים הם הרוויחו המון כסף בתרופות. הוא הקים קבוצת בייסבול חדשה, קנזס סיטי רויאלס, ובנה אצטדיון בייסבול. מוריאל אירן הקים את מרכז אמנויות הבמה של קאופמן. נישואים יפהפיים!

^{מקור: מרכז Kauffman למאמר עובדות על אמנויות הבמה [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf ניגש ל- 20 ביוני 2012]}

התיאטרון המקורי, באולם האירועים של ארמון הופבורג, נפתח ב- 14 במרץ 1741 והוא התיאטרון השני העתיק ביותר באירופה (קומדי פרנסייז מבוגר). התיאטרון הבורגתי שאתה רואה היום מגלם את האלגנטיות של האדריכלות הווינאית מהמאה ה -19.

מקום: וינה, אוסטריה
נפתח: 14 באוקטובר 1888.
שמות אחרים: תיאטרון הלאומי Teutsches (1776); K.K. תיאטרון הבא דרד בורג (1794)
מעצבים: גוטפריד סמפר וקרל חסנאואר
מקומות ישיבה: 1175
במה מרכזיתרוחב 28.5 מטר; עומק 23 מטר; גובה 28 מטר

^{מקור: תיאטרון הבורגנת וינה [ניגש ל -26 באפריל 2015]}

פירושו של בולשוי הוא "גדול" או "גדול", המתאר את הארכיטקטורה וההיסטוריה שמאחורי ציון דרך רוסי זה.

מקום: כיכר התיאטרון, מוסקבה, רוסיה
נפתח: 6 בינואר 1825 כתיאטרון פטרובסקי (ארגון התיאטרון החל במרץ 1776); נבנה מחדש בשנת 1856 (נוסף פדימנט שני)
אדריכלים: ג'וזף בובה לאחר עיצוב של אנדריי מיכאילוב; שוחזר ונבנה מחדש על ידי אלברטו קוווס לאחר שריפה בשנת 1853
שיפוץ ושחזור: יולי 2005 עד אוקטובר 2011
סגנון: ניאו - קלאסי, עם שמונה עמודים, פורטיקו, פדמנטופסל של אפולו שרכב במרכבה שצייר שלושה סוסים

^{מקור: היסטוריה, אתר בולשוי [ניגש ל- 27 באפריל 2015]}