גיטרות פיקאסו ולידת הקוביזם הסינטטי

אן אנדלנד, אוצרת המחלקה לציור ופיסול, ועוזרתה בלייר הרצל ארגן הזדמנות של פעם בחיים ללמוד את סדרת הגיטרות של פיקאסו 1912-14 באחת יפה התקנה. צוות זה ריכז 85 יצירות מתוך למעלה מ -35 אוספים ציבוריים ופרטיים; אכן הישג הרואי.

רוב היסטוריוני האמנות זוכים לזיכויו של גיטרה הסדרה כמעבר המוחלט מאנליטי ל - קוביזם סינטטי. עם זאת, הגיטרות השיקו כל כך הרבה יותר. לאחר בדיקה איטית וזהירה של כל קולאז'ים וקונסטרוקציות, ברור כי גיטרה הסדרה (הכוללת גם כמה כינורות) התגבשה פיקאסו מותג הקוביזם. הסדרה מקימה רפרטואר של שלטים שנשארו פעילים באוצר המילים החזותי של האמן דרך מצעד משרטט אל תוך היצירות הקובו-סוריאליסטיות של שנות העשרים.

איננו יודעים בדיוק מתי גיטרה הסדרה החלה. הקולאז'ים כוללים קטעי עיתונים מתאריך נובמבר ודצמבר 1912. תצלומים בשחור לבן של הסטודיו של פיקאסו בשדרות רספייל, שפורסמו ב Les Soirées de Paris, לא. 18 (נובמבר 1913), הראה את גיטרת הנייר הבנויה בצבע שמנת מוקפת בקולאז'ים רבים וציורים של גיטרות או כינורות המוצבים זה לצד זה על קיר אחד.

פיקאסו נתן את המתכת שלו משנת 1914

במהלך ההכנה לענק פיקאסו ובראק: קוביזם חלוצי התערוכה בשנת 1989, רובין העביר את התאריך לאוקטובר 1912. היסטוריון האמנות רות מרכוס הסכים עם רובין במאמר שלה משנת 1996 בנושא גיטרה סדרה, שמסבירה בצורה משכנעת את המשמעות המעבר של הסדרה. תערוכת ה- MoMA הנוכחית קובעת את התאריך ל"המקלאט "באוקטובר עד דצמבר 1912.

הדרך הטובה ביותר ללמוד את גיטרה הסדרה היא לשים לב לשני דברים: המגוון הרחב של המדיה והרפרטואר של צורות חוזרות שמשמעותן דברים שונים בהקשרים שונים.

הקולאז'ים משלבים חומרים אמיתיים כמו טפטים, חול, סיכות ישרות, מיתר רגיל, תוויות מותג, אריזה, ציונים מוסיקליים ועיתון עם הגרסאות המצוירות או הצבועות של האמן זהות או דומות חפצים. שילוב האלמנטים נשבר עם פרקטיקות אמנות דו-ממדיות מסורתיות, לא רק מבחינת שילוב כזה חומרים צנועים אך גם מכיוון שחומרים אלה התייחסו לחיים המודרניים ברחובות, באולפנים ובאזור בתי קפה. משחק הגומלין הזה בין פריטי העולם האמיתי משקף את שילובם של דימויי רחוב עכשוויים בשירת האוונגרד של חבריו, או מה שכינה גיום אפולינייר la nouveauté poésie (שירת חידוש) - צורה מוקדמת של פופ ארט.

הדרך השנייה ללמוד את גיטרה הסדרה מצריכה חיפוש אחר רפש אחר רפרטואר הצורות של פיקאסו המופיע ברוב היצירות. תערוכת ה- MoMA מספקת הזדמנות מצוינת להצליב הפניות והקשרים. יחד, הקולאז'ים ו גיטרה נראה כי קונסטרוקציות חושפות את השיחה הפנימית של האמן: הקריטריונים שלו והשאיפות שלו. אנו רואים את שלטי הידיים הקצרות השונות כדי להצביע על עצמים או חלקי גוף הנודדים מהקשר אחד למשנהו, מחזקים ומשנים את המשמעויות כאשר ההקשר רק הוא כמדריך.

לדוגמה, הצד המעוגל של גיטרה ביצירה אחת דומה לעיקול אוזנו של אדם לאורך "ראשו" באחרת. מעגל עשוי להצביע על חור הצליל של הגיטרה בחלק אחד של הקולאז 'ותחתית הבקבוק בחלק אחר. או מעגל יכול להיות החלק העליון של פקק הבקבוק ובמקביל להידמות לכובע עליון הממוקם בצורה מסודרת על פני ג'נטלמן משופם.

בירור רפרטואר הצורות הזה עוזר לנו להבין את סינכרוך בקוביזם (הצורות הקטנות שמציינות את השלם בכדי לומר: הנה כינור, הנה שולחן, הנה כוס והנה בן אנוש). רפרטואר השלטים הזה התפתח במהלך שנת קוביזם אנליטי התקופה הפכה לצורות פשוטות יותר של תקופת הקוביזם הסינתטי הזה.

ה גיטרה מבנים עשויים נייר קרטון (1912) ומתכת גיליון (1914) מדגימים בבירור את השיקולים הרשמיים של קוביזם. כפי שג'ק פלם כתב ב"קוביקוויטי ", מילה טובה יותר לקוביזם הייתה" פלנטריזם ", מאז שהאמנים העלו את המציאות במציאות מונחים של הפנים או המטוסים השונים של חפץ (קדמי, אחורי, עליון, תחתון וצדדים) המתוארים על משטח אחד - a.k.a. סימולטניות.

פיקאסו הסביר את הקולאז'ים לפסל חוליו גונזלס: "זה היה מספיק כדי לחתוך אותם - הצבעים, בסופו של דבר, אינם אלא אינדיקציות להבדלים בין פרספקטיבה, של מטוסים נוטים לכאן או לכאן - ואז להרכיבם לפי האינדיקציות שמסר הצבע, כדי להתעמת עם 'פסל'. "(רולנד פנרוז, חייו ופועלו של פיקאסומהדורה שלישית, 1981, עמ '265)

ה גיטרה קונסטרוקציות התרחשו כאשר פיקאסו עבד על הקולאז'ים. המטוסים השטוחים שנפרסו על משטחים שטוחים הפכו למטוסים שטוחים המקרינים מהקיר בסידור תלת מימדי הממוקם בחלל אמיתי.

דניאל הנרי קנהוויילר, סוחרו של פיקאסו באותה תקופה, האמין כי גיטרה הקונסטרוקציות התבססו על מסכות גריבו של האמן שרכש באוגוסט 1912. חפצים תלת מימדיים אלה מייצגים את העיניים כצילינדרים המתרחבים מהשטח השטוח של המסכה, כמו אכן של פיקאסו גיטרה קונסטרוקציות מייצגות את חור הצליל כצילינדר המוקרן מגוף הגיטרה.

אנדרה סלמון הסיק פרנסות La Jeune כי פיקאסו הביט בצעצועים עכשוויים, כמו דג פח זעיר התלוי במעגל סרט פח שייצג את הדגים ששוחים בקערתו.

ויליאם רובין הציע בקטלוג שלו לתערוכת פיקאסו ובראק משנת 1989 כי דאונים על המטוסים כבשו את דמיונו של פיקאסו. (פיקאסו כינה את בראק "וילבור", על שם אחד האחים רייט, שמעופו ההיסטורי התרחש ב- 17 בדצמבר 1903. וילבר נפטר בדיוק ב -30 במאי 1912. אורוויל נפטר ב- 30 בינואר 1948.)

קונסטרוקציות של גיטרה של פיקאסו נשברו בעור המתמשך של פסל קונבנציונאלי. בשנת 1909 שלו ראש (פרננדה), סדרת מטוסים גבשושיות ומגוששות ומייצגת מייצגת את שיערה ופניה של האישה שאהב בתקופה זו. מטוסים אלה ממוקמים בצורה כזו כדי למקסם את השתקפות האור על משטחים מסוימים, בדומה למטוסים המוארים המוארים באור בציורים קוביסטים אנליטיים. משטחים מוארים אלה הופכים למשטחים צבעוניים בקולאז'ים.

הקרטון גיטרה הבנייה תלויה במטוסים שטוחים. הוא מורכב משמונה חלקים בלבד: "הקדמי וה"אחורי" של הגיטרה, ארגז לגופו, "חור הצליל" (שנראה כמו צילינדר הקרטון בתוך גליל של נייר טואלט), הצוואר (שמתעקם כלפי מעלה כמו שוקת מוארכת), משולש שמצביע כלפי מטה כדי לציין את ראש הגיטרה ונייר מקופל קצר ליד משולש עם הברגה "מיתרי גיטרה." מיתרים רגילים נמתחים אנכית, מייצגים את מיתרי הגיטרה, ובצד רוחבי (בצורה נפלה קומית) מייצגים את סיבובים. יצירה חצי עגולה, המחוברת לתחתית המוקט מייצגת מיקום בראש השולחן לגיטרה ומשלימה את המראה המקורי של היצירה.

הקרטון גיטרה ונראה כי גיטרת הפלטה מייצגת בו זמנית את פנים הכלי האמיתי ומחוצה לו.

באביב 1914 כתב מבקר האמנות אנדרה סלמון:

"ראיתי מה שאיש לא ראה לפני כן בסטודיו של פיקאסו. לאחר שהשאיר את הציור לרגע, פיקאסו בנה את הגיטרה העצומה הזו מפלא מתכת עם חלקים כאלה ניתן להעניק לכל אידיוט ביקום שעלול לבדו להרכיב את האובייקט כמו גם את האמן את עצמו. סטודיו זה (שלדעת אנשים מסוימים עשויים לטעון כי לא היה לו שום אמנות במובן המקובל של המונח), היה פנטסמגורי יותר מהמעבדה של פאוסט. כל הצורות הגלויות המקיפות אותי נראו חדשות לחלוטין. מעולם לא ראיתי דברים חדשים כאלה לפני כן. אפילו לא ידעתי מה יכול להיות אובייקט חדש.

כמה מבקרים, המומים כבר מהדברים שהם ראו מכסים את הקירות, סירבו לקרוא לחפצים אלה ציורים (מכיוון שהם היו עשויים בד שמן, נייר אריזה ועיתון). הם כיוונו אצבע מתנשאת אל מושא הכאבים החכמים של פיקאסו ואמרו: 'מה זה? אתה שם את זה על הדום? אתה תולה אותו על קיר? האם זה ציור או שהוא פסל? '

פיקאסו לבוש בכחול של עובד פריזאי הגיב בקולו האנדלוסי הטוב ביותר: 'זה כלום. זה אל גיטרה!'

והנה יש לך את זה! תאי האמנות העמידים למים נהרסים. אנו משוחררים כעת מציור ופיסול בדיוק כפי ששחררנו מהעריצות האידיוטית של ז'אנרים אקדמיים. זה כבר לא זה או אחר. זה שום דבר. זה אל גיטרה!"