מהי קוביזם אנליטי באמנות?

הקוביזם האנליטי הוא התקופה השנייה של תנועת האמנות הקוביזם זה נמשך בין השנים 1910 ל- 1912. את ההובלה הובילו "גלריות הקוביסטים" פבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק.

צורה זו של קוביזם ניתחה את השימוש בצורות רודמנטריות ובמטוסים חופפים כדי לתאר את הצורות הנפרדות של הנושאים בציור. זה מתייחס לאובייקטים אמיתיים מבחינת פרטים שניתן לזהות שהופכים - באמצעות שימוש חוזר ונשנה - לסימנים או רמזים המצביעים על רעיון האובייקט.

זה נחשב לגישה מובנית ומונוכרומטית יותר מאשר זו של הקוביזם הסינטטי. זו התקופה שבאה אחריה והחליפה אותה ובאותה עת פותחה על ידי הצמד האמנותי.

הקוביזם האנליטי פותח על ידי פיקאסו ובראק בחורף 1909 ו -1910. זה נמשך עד אמצע 1912, כאשר הקולאז 'הציג גרסאות מפושטות של הטפסים "האנליטיים". במקום עבודות הקולאז 'שצצו בקוביזם הסינטטי, הקוביזם האנליטי היה כמעט לחלוטין שטוח שביצע בצבע.

תוך כדי ניסוי בקוביזם, פיקאסו ובראק המציאו צורות ופרטים ספציפיים שייצגו את כל האובייקט או האדם. הם ניתחו את הנושא ושברו אותו למבנים בסיסיים מנקודת מבט אחת לאחרת. על ידי שימוש במישורים שונים ובפלטת צבעים מושתקת, עבודות האמנות התמקדו במבנה ייצוגי ולא בפרטי הסחת דעת.

"שלטים" אלה התפתחו מניתוח האמנים על עצמים במרחב. ב"כינור ופלטה "של בראק (1909-10) אנו רואים חלקים ספציפיים בכינור שנועדו לייצג את הכלי כולו כפי שנראה מנקודות מבט שונות (סימולטניות).

לדוגמא, מחומש מייצג את הגשר, עקומות S מייצגות את החורים "f", קווים קצרים מייצגים מיתרים, וקשר הספירלה האופייני עם יתדות מייצג את צוואר הכינור. עם זאת, כל אחד מהאלמנטים נראה מנקודת מבט אחרת, המעוותת את המציאות שלו.

התקופה המורכבת ביותר של הקוביזם האנליטי נקראה "קוביזם הרמטי". המילה הרמטי משמש לעתים קרובות לתיאור מושגים מיסטיים או מסתוריים. זה מתאים כאן מכיוון שבתקופה זו של הקוביזם כמעט בלתי אפשרי להבין מהם הנושאים.

לא משנה כמה הם מעוותים, הנושא עדיין שם. חשוב להבין כי הקוביזם האנליטי אינו אמנות מופשטת, יש לו נושא וכוונה ברורים. זהו רק ייצוג רעיוני ולא הפשטה.

מה שעשו פיקאסו ובראק בתקופה ההרמטית היה מעוות את החלל. הצמד לקח את כל הקוביזם האנליטי עד קיצוני. הצבעים הפכו למונוכרומטיים עוד יותר, המטוסים נעשו שכבות מורכבות עוד יותר והחלל נדחס עוד יותר מכפי שהיה קודם.

"מה ג'ולי" של פיקאסו (1911-12) הוא דוגמה מושלמת לקוביזם הרמטי. זה מתאר אישה שמחזיקה גיטרה, אם כי לעתים קרובות אנו לא רואים זאת במבט ראשון. זאת מכיוון שהוא שילב כל כך הרבה מטוסים, קווים וסמלים שזה הפשט את הנושא לחלוטין.

אמנם ייתכן שהצלחת לבחור את הכינור ביצירה של בראק, אך לעיתים קרובות פיקאסו דורש הסבר לפרשנות. בפינה השמאלית התחתונה אנו רואים את זרועה הכפופה כאילו היא אוחזת בגיטרה וממש בצד ימין למעלה, מערכת קווים אנכית מייצגת את מיתרי הכלי. לעתים קרובות למדי, האמנים משאירים רמזים ביצירה, כמו הטרבל ליד "מה ג'ולי", כדי להוביל את הצופה לנושא.

המלה "אנליטי" באה מתוך ספרו של דניאל-אנרי קאהנוויילר "עליית הקוביזם" (Der Weg zum Kubismus), פורסם בשנת 1920. קנהוויילר היה סוחר הגלריות עמו עבדו פיקאסו ובראק והוא כתב את הספר כשהיה בגלות מצרפת במלחמת העולם הראשונה.

קאהנוויילר לא המציא את המונח "קוביזם אנליטי". זה הוצג על ידי קרל איינשטיין במאמרו "Notes sur le cubisme (הערות על קוביזם)", שפורסם ב מסמכים (פריז, 1929).