חייו ואומנותו של ג'ון זינגר סרגנט

ג'ון זינגר סרגנט (בגרמנית: John Singer Sargent; 12 בינואר 1856 - 14 באפריל 1925) היה צייר הדיוקנאות המוביל של תקופתו, שנודע כמייצג את האלגנטיות והפזרנות של ה גיל מוזהב כמו גם האופי הייחודי של נושאיו. הוא גם היה קל בציור נוף ובצבעי מים וצבע ציורי קיר שאפתניים ומוערכים ביותר עבור כמה מבנים משמעותיים בבוסטון וקיימברידג '- מוזיאון לאמנויות יפות, ה הספרייה הציבורית של בוסטון, ו ספריית הרחבים של הרווארד.

סרגנט נולד באיטליה לגולים אמריקאים, וחי חיים קוסמופוליטיים, המכובדים באותה מידה בארצות הברית ובאירופה בגלל מיומנותו האמנותית והכשרון המפוארים. למרות שהוא אמריקני, הוא לא ביקר בארצות הברית עד שהיה בן 21 ולכן מעולם לא הרגיש אמריקאי לחלוטין. הוא גם לא הרגיש אנגלית או אירופית, מה שהקנה לו אובייקטיביות שהוא נהג לתועלתו באמנות שלו.

סרגנט היה צאצא של הקולוניאליסטים האמריקנים הקדומים ביותר. סבו עסק בעסקי המשלוחים הסוחרים בגלוסטר, מ.ס., לפני שהעביר את משפחתו לפילדלפיה. אביו של סרגנט, פיצוויליאם סרגנט, הפך לרופא ונשא לאישה של אמו של סרגנט, מרי ניובולד זינגר, בשנת 1850. הם נסעו לאירופה בשנת 1854 לאחר מות ילדם הבכור והפכו לגולים, נסעו וחיו בצניעות מחסכונות וירושה קטנה. בנם, ג'ון, נולד בפירנצה בינואר 1856.

סרגנט קיבל את השכלתו המוקדמת מהוריו וממסעותיו. אמו, אמנית חובבת בעצמה, לקחה אותו לטיולי שטח ולמוזיאונים והוא צייר ללא הפסקה. הוא היה רב לשוני, למד לדבר צרפתית, איטלקית וגרמנית בצורה שוטפת. הוא למד גיאומטריה, חשבון, קריאה ועוד נושאים מאביו. הוא גם הפך לנגן פסנתר מיומן.

בשנת 1874, בגיל 18, סרגנט החל ללמוד אצל קרולוס-דוראן, אמנית דיוקנאות פרוגרסיבית צעירה ומושלמת, בזמן שהשתתף גם ב אקול des Beaux Arts. קרולוס-דוראן לימדה את סרגנט את טכניקת כל פרימה של הצייר הספרדי, דייגו וולקז (1599-1660), תוך שימת דגש על מיקום משיכות מכחול בודדות מכריעות, דבר שלמד סרגנט מאוד בקלות. סרגנט למד אצל קרולוס-דוראן במשך ארבע שנים, ובאותה עת למד כל מה שיכול מהמורה שלו.

סרגנט הושפע אימפרסיוניזם, התיידד עם קלוד מונה וקמיל פיסארו, והעדיף בהתחלה נופים, אבל קרולוס-דוראן הובילה אותו לעבר דיוקנאות כדרך להתפרנס. סרגנט התנסה באימפרסיוניזם, נטורליזם, ו ריאליזםתוך שהוא דוחף את גבולות הז'אנרים תוך הקפדה על יצירתו להישאר מקובלת על המסורתיים של האקדמיה לאקדמיה. הציור, "צדפות אוספי Cancale"(1878), הייתה ההצלחה הגדולה הראשונה שלו, שהביאה לו הכרה על ידי סלון בגיל 22.

סרגנט נסע כל שנה, כולל טיולים בארצות הברית, ספרד, הולנד, ונציה ומיקומים אקזוטיים. הוא נסע לטנג'יר בשנים 1879-80 שם הוכה לאור צפון אפריקה, והיה לו השראה לצייר "עשן אמברגריס"(1880), ציור אדיר של אישה לבושה ומוקפת בלבן. הסופר הנרי ג'יימס תיאר את הציור כ"מעולה ". הציור זכה לשבחים בסלון של פריז בשנת 1880 וסרגנט נודע כאחד האימפרסיוניסטים הצעירים החשובים בפריס.

עם הקריירה שלו פרח, סרגנט חזר לאיטליה ובעוד בוונציה בין השנים 1880 - 1882 צייר סצינות ז'אנר של נשים בעבודה תוך כדי המשך לצייר דיוקנאות בקנה מידה גדול. הוא שב לאנגליה בשנת 1884 לאחר שביטחונו התערער על ידי קבלת פנים לא טובה לקראת ציורו, "דיוקן מדאם איקס, "בסלון.

רומן הנרי ג'יימס (1843-1916) וסרגנט הפכו לחברים לכל החיים לאחר שג'יימס כתב ביקורת המהללת את עבודתו של סרגנט במגזין הרפר בשנת 1887. הם יצרו קשר המבוסס על חוויות משותפות כגורשים ובני האליטה התרבותית, ושניהם היו משקיפים נוקבים על טבע האדם.

ג'יימס היה זה שעודד את סרגנט לעבור לאנגליה בשנת 1884 לאחר שציורו, "מאדאם איקס" התקבל כל כך גרוע בסלון והמוניטין של סרגנט נשלף. בעקבות זאת, סרגנט חי באנגליה במשך 40 שנה, כשהוא מצייר את העשירים והעילית.

בשנת 1913 החברים של ג'יימס הזמינו את סרגנט לצייר א דיוקן ג'יימס ליום הולדתו ה -70. למרות שסרגנט הרגיש מעט לא בפועל, הוא הסכים לעשות זאת למען חברו הוותיק, שהיה תומך קבוע ונאמן באמנותו.

לסרג'נט היו חברים רבים ועשירים, בין שניהם פטרון האמנות איזבלה סטיוארט גארדנר. הנרי ג'יימס הציג זה את זה את גרדנר וסרגנט בשנת 1886 בפריס, וסרגנט צייר את הראשון משלושת הדיוקנאות שלה בינואר 1888 בביקור בבוסטון. גרדנר רכשה 60 מציוריו של סרגנט במהלך חייה, כולל אחת מיצירות המופת שלו, "אל ג'יילו"(1882), ובנה עבורו ארמון מיוחד בבוסטון שהוא כיום הקהילה מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר. סרגנט צייר את דיוקנו האחרון שלה בצבעי מים כשהייתה בת 82, עטופה בבד לבן, המכונה "גברת. גרדנר בלבן"(1920).

בשנת 1909 נמאס סרגנט מדיוקנאות וקייטרינג ללקוחותיו והחל לצייר עוד נופים, צבעי מים ולעבוד על ציורי הקיר שלו. הוא התבקש גם על ידי ממשלת בריטניה לצייר סצנה לזכר מלחמת העולם הראשונה ויצר את הציור העוצמתי, "גאסד"(1919), מראה את ההשפעות של התקפת גז חרדל.

סרגנט נפטר ב- 14 באפריל 1925 בשנתו ממחלת לב, בלונדון, אנגליה. במהלך חייו יצר כ 900 ציורי שמן, יותר מ -2,000 צבעי מים, אין ספור רישומי פחם ורישומים, וציורי קיר עוצרי נשימה שרבים יוכלו ליהנות מהם. הוא תפס את דמיונם ואת אישיותם של רבים שהתמזל מזלו להיות נושאיו, ויצר דיוקן פסיכולוגי של המעמד הגבוה במהלך התקופה האדוארדית. ציוריו ומיומנותו עדיין נערצים, ויצירותיו מוצגות ברחבי העולם ומשמשות הצצה לעידן עבר, תוך שהוא ממשיך לעורר אמנים של ימינו.

להלן כמה מהציורים הידועים של סרגנט בסדר כרונולוגי:

"דיג אחר צדפות בקנקאלה," ממוקם במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון, היה אחד משני ציורים כמעט זהים שנעשו מאותו דבר נושא בשנת 1877 כאשר סרגנט היה בן 21 ורק החל בקריירה שלו כמקצוען אמן. את הקיץ בילה בעיירה הציורית קנקאלה, בחוף נורמנדי, משרטט את הנשים הקוצרות צדפות. בציור זה, שהגיש סרגנט לחברת האמנים האמריקאיים של ניו יורק בשנת 1878, הסגנון של סרגנט הוא אימפרסיוניסטי. הוא תופס במכחול נמרץ את האווירה ואת האור במקום להתמקד בפרטי הדמויות.

הציור השני של סרגנט לנושא זה, "צדפות אוספי Cancale" (בגלריה של קורקורן, וושינגטון, די.סי.), הוא גרסה גדולה יותר וגמורה יותר של אותו נושא. הוא הגיש גרסה זו לסלון בסגנון פריז בשנת 1878, שם קיבלה ציון לשבח.

"דיג בצדפות בקנקאלה" היה הציור הראשון של סרגנט שהוצג בארצות הברית. זה התקבל לטובה מאוד על ידי המבקרים והקהל הרחב ונרכש על ידי סמואל קולמן, צייר נוף מבוסס. למרות שבחירת הנושא של סרגנט לא הייתה ייחודית, יכולתו לתפוס אור, אווירה והשתקפויות הוכיחה שהוא יכול היה לצייר ז'אנרים שאינם דיוקנאות.

סרגנט צייר את "בנותיו של אדוארד דארלי בויט" בשנת 1882 כשהיה רק ​​בן 26 ופשוט התחיל להתפרסם. אדוארד בויט, יליד בוסטון ובוגר אוניברסיטת הרווארד, היה חבר של האמן של סרגנט והחובב בעצמו, שצייר עם סרגנט מדי פעם. אשתו של בויט, מרי קושינג, בדיוק נפטרה והותירה אותו לטפל בארבע בנותיו כששרגנט החל בציור.

הפורמט והרכב של ציור זה מראים את השפעתו של הצייר הספרדי דייגו וולקז. הסולם גדול, הדמויות בגודל טבעי והתבנית היא ריבוע לא מסורתי. ארבע הבנות אינן מוצבות זו לזו כמו בפורטרט טיפוסי, אלא מרווחות סביב החדר כלאחר יד בתנוחות טבעיות שלא מונחות ומזכירות "לאס מנינאס"(1656) מאת ולזקז.

מבקרים מצאו את ההרכב מבלבל, אך הנרי ג'יימס שיבח אותו כ"מדהים ".

הציור מאמין למי שביקר את סרגנט רק כצייר של דיוקנאות שטחיים, שכן יש קומפוזיציה ומסתורין גדולים בתוך הקומפוזיציה. לבנות יש ביטויים רציניים והן מבודדות זו מזו, כולן מצפות פרט לאחת. שתי הבנות הוותיקות נמצאות ברקע, כמעט נבלעות במעבר חשוך, מה שעשוי לרמז על אובדן חפותן ומעבר לבגרותן.

"מאדאם איקס" הייתה ללא ספק היצירה המפורסמת ביותר של סרגנט, כמו גם שנויה במחלוקת, שצוירה כשהיה בן 28. נערך ללא עמלה, אך עם מורכבות הנושא, זהו דיוקן של גולה אמריקאית בשם וירג'יני אמלי אוונו גאוטריו, המכונה מאדאם X, שנשואה ל בנקאי צרפתי. סרגנט ביקש לצייר את דיוקנה כדי לתפוס את דמותה המסקרנת-חופשית.

שוב, סרגנט השאיל מוואלזקס את קנה המידה, פלטת הצבעים והמכחולים של קומפוזיציית הציור. על פי המוזיאון למטרופוליטן, תצוגת הפרופיל הושפעה מטיטיאן, והטיפול החלק בפנים ובדמות נוצר בהשראת אדואר מאנה והדפסים יפניים.

סרגנט עשה מעל 30 מחקרים לציור זה ולבסוף הסתפק בציור בו הדמות נמצאת הציבה לא רק בביטחון עצמי, אלא כמעט בחוצפה, מתהדרת ביופייה ובשמצה הידוע לשמצה דמות. דמותה הנועזת מודגשת על ידי הניגודיות שבין עורה הלבן האגסני לבין שמלת הסאטן הכהה והמדהיבה שלה והרקע החם הטוני.

בציור שהגיש סרגנט לסלון בשנת 1884 הרצועה נפלה מכתפה הימנית של הדמות. הציור לא התקבל יפה, וקבלת הפנים הקלוקלת בפריס הובילה את סרגנט לעבור לאנגליה.

סרגנט צייר מחדש את רצועת הכתפיים כדי שיהיה מקובל יותר, אך שמר על הציור יותר משלושים שנה לפני שמכר אותו ל המוזיאון למטרופוליטן.

"נונשלואיר" מציג את המתקן הטכני העצום של סרגנט, כמו גם את יכולתו המובחנת לצבוע בד לבן, תוך חידושו בצבעים אטומים, המדגישים את הקפלים והדגשים.

למרות שסרג'נט עייף מציור דיוקנאות עד שנת 1909, הוא צייר את דיוקן זה של אחייניתו, רוז-מארי אורמונד מישל, אך ורק להנאתו. זה לא דיוקן פורמלי מסורתי, אלא דיוקן רגוע יותר, המתאר את אחייניתו בתנוחה נונשלנטית, שנשענת כלאחר יד על הספה.

על פי התיאור של הגלריה הלאומית לאמנות"נראה כי סרגנט תיעד את סוף עידן, בגלל ההילה המתמשכת של עדינות סנפיר דה-סיק ואלגנטית ההתפנקות שהועברה ב"נוחות "תתפוצץ בקרוב בגלל מהפך פוליטי וחברתי מאסיבי בראשית העשרים מאה. "

ברדמות התנוחה ובשמלה המשתרעת, הדיוקן נשבר עם נורמות מסורתיות. בעוד היא עדיין מעוררת את הפריבילגיה וההזדמנות של המעמד הגבוה, ישנה תחושה קלה של רמיזה אצל הצעירה המגדלת.

משאבים וקריאה נוספת

ג'ון זינגר סרגנט (1856-1925), המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
ג'ון זינגר סרגנט, צייר אמריקני, סיפור האמנות, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: ג'ון זינגר סרגנט ואיזבל סטיוארט גארדנר, החברה ההיסטורית של ניו אינגלנד,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/