תולדות הפופ ארט (1950-70)

הפופ ארט נולד בבריטניה באמצע שנות החמישים. זה היה ילדם המוח של כמה אמנים חתרניים צעירים - כמו רובם אמנות מודרנית נוטה להיות. היישום הראשון של המונח פופ ארט התרחש במהלך דיונים בין אמנים שקראו לעצמם הקבוצה העצמאית (IG), שהייתה חלק מה המכון לאמנות עכשווית בלונדון, החל בשנת 1952–53.

פופ ארט מעריך את התרבות הפופולרית, או את מה שאנו מכנים גם "תרבות חומרית". זה לא מבקר את השלכות המטריאליזם צרכנות; הוא פשוט מכיר בנוכחותה החודרת כעובדה טבעית.

רכישת מוצרי צריכה, מענה לפרסומות חכמות ובניית צורות יעילות יותר של תקשורת המונים (חזרה ואז: סרטים, טלוויזיה, עיתונים ומגזינים) אנרגיה מגולוונת בקרב צעירים שנולדו במהלך מלחמת העולם השנייה דור. הם התמרדו נגד אוצר המילים האזוטרי של אמנות מופשטת, והם רצו לבטא את אופטימיותם בשפה חזותית נעורית, בתגובה לכל כך הרבה תלאות והפרטה. הפופ ארט חגג את דור הקניות המאוחד.

התנועה הוטבלה רשמית על ידי מבקר האמנות הבריטי לורנס אלאויי במאמר שנקרא ב -1958 "האומנויות והתקשורת ההמונית." ספרי לימוד להיסטוריה של האמנות נוטים לטעון כי האמן הבריטי ריצ'רד המילטון קולאז '

הפופ ארט, לרוב, השלים את תנועת המודרניזם בראשית שנות השבעים, עם השקעתה האופטימית בנושאי עכשווי. זה גם סיים את תנועת המודרניזם בכך שהוא מרים מראה לחברה העכשווית. ברגע שהדור הפוסט-מודרניסטי הביט במבט ארוך וארוך במראה, השתלט הספק העצמי והאווירה המפלגתית של הפופ ארט דעכה.

ישנם כמה מאפיינים הניתנים לזיהוי בהם מבקרי האמנות משתמשים בכדי להגדיר אמנות פופ:

• תמונות ניתנות לזיהוי, שאוב ממדיה ומוצרים פופולריים.
• בדרך כלל צבעים בהירים מאוד.
• דימויים שטוחים המושפעים מספרי קומיקס וצילומי עיתונים.
• תמונות של ידוענים או דמויות בדיוניות בספרי קומיקס, פרסומות ומגזיני מעריצים.
• בפיסול, שימוש חדשני במדיה.

שילוב האמנות היפה והתרבות הפופולרית (כמו שלטי חוצות, אריזות ופרסומי דפוס) החל הרבה לפני שנות החמישים. בשנת 1855, הצייר הריאליסטי הצרפתי גוסטב קורבה נדד באופן סמלי לטעם העממי על ידי הכללת תנוחה שנלקחה מסדרת ההדפס הזולה שנקראה Imagerie d’Épinal. בסדרה הפופולרית להפליא הוצגו סצינות מוסרליזציה מצוירות בהיר שהומצאו על ידי המאייר הצרפתי (ויריב האמנות) ז'אן צ'ארלס פלרין (1756–1836). כל תלמיד בבית הספר הכיר את התמונות הללו של חיי הרחוב, הדמויות הצבאיות והאגדותיות. האם מעמד הביניים קיבל את הסחף של קורבט? אולי לא, אבל לקורבט לא היה אכפת. הוא ידע שהוא פלש ל"אמנות גבוהה "עם צורת אמנות" נמוכה ".

האמן הספרדי פאבלו פיקאסו השתמש באותה אסטרטגיה. הוא התבדח על רומן האהבה שלנו עם קניות בכך שיצר אישה מתוך תווית ומודעה מחנות הכל-בו בון מארש. בזמן Au Bon Marché (1913) אולי לא ייחשב לקולאז 'הפופ ארט הראשון, הוא בהחלט נטע את הזרעים לתנועה.

חלוץ הדאדה, מרסל דושאן, הרחיק את תכסיסו הצרכני של פיקאסו עוד יותר כשהכניס לתערוכה את האובייקט המיוצר ההמוני בפועל: מתלה לבקבוקים, את שלג, את המשתנה (הפוך). הוא כינה את החפצים האלה מוכן-מדס, ביטוי אנטי-אמנות ששייך ל דאדא תנועה.

אמני הפופ המוקדמים עקבו אחר הובלתו של דושאן בשנות החמישים של המאה הקודמת כשחזרו לתמונות בעיצומה של אקספרסיוניזם מופשט ובחירה בכוונה של תמונות פופולריות "בגבות נמוכות". הם שילבו או שוכפלו אובייקטים תלת מימדיים. ג'ספר ג'ונס קופסאות בירה (1960) ושל רוברט ראושנברג מיטה (1955) הם שני מקרים. יצירה זו כונתה "ניאו-דאדה" בשנותיה המעצבות. כיום, אנו עשויים לקרוא לזה קדם-פופ ארט או פופ ארט מוקדם.

קבוצה עצמאית (המכון לאמנות עכשווית)

• ריצ'רד המילטון
• אדוארדו פאולוצי
• פיטר בלייק
• ג'ון מקהייל
• לורנס Alloway
• פיטר ריינר בנהאם
• ריצ'רד סמית '
• ג'ון תומפסון

בני דור צעירים (המכללה המלכותית לאמנות)

• ר. ב. קיטג '
• פיטר פיליפס
• בילי אפל (בארי בייטס)
• דרק בושייה
• פטריק קנפילד
• דייוויד הוקני
• אלן ג'ונס
• נורמן טוינטון

אנדי וורהול הבין קניות והוא גם הבין את הפיתוי של הסלבריטאים. יחד אובססיות אלה לאחר מלחמת העולם השנייה הניעו את הכלכלה. מקניונים עד מגזין People, וורהול תפס אסתטיקה אמריקאית אותנטית: מוצרי אריזה ואנשים. זו הייתה התבוננות תובנה. התצוגה הציבורית שלטה וכל אחד רצה חמש עשרה דקות תהילה שלו.

• רוי ליכטנשטיין
• אנדי וורהול
• רוברט אינדיאנה
• ג'ורג 'ברכט
• מריסול (אסקובר)
• טום ווסלמן
• מרג'ורי סטריידר
• אלן ד'ארקנג'לו
• אידה וובר
• Claes Oldenberg - מוצרים נפוצים העשויים מחומרים משונים
• ג'ורג 'סגל - יציקות גבס לבנות בגדרות יומיומיות
• ג'יימס רוזנקוויסט - ציורים שנראו כמו קולאז'ים של פרסומות
• רוזלין דרקסלר - כוכבי פופ ונושאים עכשוויים.

• בילי אל בנגסטון
• אדוארד קינהולץ
• וואלאס ברמן
• ג'ון ווסלי
• ג'ס קולינס
• ריצ'רד פטיבונה
• מל רמוס
• אדוארד רושה
• וויין טיאבוד
• ג'ו גודאון מהולנד ההולנדית
• ג'ים אל
• אנתוני ברלנט
• ויקטור דברי
• פיליפ הפרטון
• רוברט או'דוד
• ג'יימס גיל
• רוברט קונץ

• Alloway, לורנס. "האומנויות והתקשורת ההמונית." תכנון אדריכלי 28 (1958): 85-86.
• פרנסיס, מארק והל פוסטר. "פופ"לונדון וניו יורק: פאיידון, 2010.
• ליפארד, לוסי עם לורנס אלוואי, ניקולה קאלה וננסי מרמר. "פופ ארט"לונדון וניו יורק: התמזה והדסון, 1985.
• מיידוף, סטיבן הנרי, עורכת. "פופ ארט: היסטוריה ביקורתיתברקלי: אוניברסיטת קליפורניה, 1997.
• אוסטרוולד, טילמן. "פופ ארטקלן, גרמניה: Taschen, 2007.
• רייס, שלי. "בחזרה לעתיד: ג'ורג 'קובלר, לורנס Alloway, וההווה המורכב." יומן ארט 68.4 (2009): 78-87. הדפס.
• שפירו, מאייר. "קונבט ותמונות פופולריות: מאמר על ריאליזם ונייבטה." כתב העת של מכוני ורבורג וקורטולד 4.3/4 (1941): 164-91.
• סוק, אליסטר. "ריצ'רד המילטון והיצירה שיצרה את הפופ ארט." תרבות. BBC, 24 באוגוסט 2015.