עידן פוסט-אימפרסיוניזם בתולדות האמנות

את המונח "פוסט-אימפרסיוניזם" הומצא על ידי הצייר והמבקר האנגלי רוג'ר פריי כשהכין לתערוכה בגלריה גרפטון בלונדון בשנת 1910. המופע, שהתקיים ב -8 בנובמבר 1910 - 15 בינואר 1911) כונה "מאנה והפוסט-אימפרסיוניסטים", תכנית שיווק מגושמת אשר זיווג שם מותג (אדואר מאנה) עם אמנים צרפתים צעירים יותר שעבודתם לא הייתה מוכרת היטב בצד השני של האנגלים ערוץ.

המגדלים בתערוכה כללו את הציירים וינסנט ואן גוך, פול סזאן, פול גוגן, ז'ורז 'סוראט, אנדרה דריין, מוריס דה ולמינק ואיתון פריץ, בתוספת הפסל אריסטייד מילול. כפי שהסביר מבקר האמנות וההיסטוריון רוברט רוזנבלום, "פוסט-אימפרסיוניסטים... הרגיש צורך לבנות עולמות ציוריים פרטיים על יסודות האימפרסיוניזם. "

לכל דבר ועניין, מדויק לכלול את הפאבים בקרב הפוסט-אימפרסיוניסטים. פוביזם, שתואר בצורה הטובה ביותר כתנועה-בתוך-תנועה, התאפיין באמנים שהשתמשו בצבעים, בפשטים ובנושאים רגילים בציוריהם. בסופו של דבר, פאוויסם התפתח לאקספרסיוניזם.

כקבוצה ובאופן פרטני, אמני הפוסט-אימפרסיוניזם דחפו את רעיונותיהם של האימפרסיוניסטים לכיוונים חדשים. המלה "פוסט-אימפרסיוניזם" הצביעה הן על קישורם לרעיונות האימפרסיוניסטים המקוריים והן ביציאתם מאותם רעיונות - מסע מודרניסטי מהעבר לעתיד.

התנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית לא הייתה ארוכה. רוב החוקרים ממקמים את הפוסט-אימפרסיוניזם מאמצע סוף 1880 ועד תחילת המאה העשרים. התערוכה של פריי והמעקב שהופיע בשנת 1912 התקבלו על ידי המבקרים והציבור כאחד לא פחות מאנרכיה - אך הזעם היה קצר. עד שנת 1924, הסופרוירג'יניה וולף העיר כי הפוסט-אימפרסיוניסטים שינו את התודעה האנושית, ואילצו סופרים וציירים למאמצי ניסוי פחות בטוחים.

הפוסט-אימפרסיוניסטים היו חבורה אקלקטית של פרטים, ולכן לא היו מאפיינים רחבים ומאחדים. כל אמן לקח היבט של אימפרסיוניזם והגזים בו.

לדוגמה, במהלך התנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית, וינסנט ואן גוך העצים את הצבעים התוססים של האימפרסיוניזם שכבר צייר אותם בעובי על הבד (טכניקה הידועה בשם אימפסטו). משיכות המכחול האנרגטיות של ואן גוך הביעו איכויות רגשיות. למרות שקשה לאפיין אמן ייחודי ולא שגרתי כמו ואן גוך, היסטוריוני האמנות בדרך כלל רואים את קודמו פועל כמייצג את האימפרסיוניזם, ומאוחר יותר פועל כדוגמאות לאקספרסיוניזם (אמנות עמוסה רגשית טעונה תוכן).

בדוגמאות אחרות, ז'ורז 'סוראט לקח את המברשת המהירה וה"שבורה "של האימפרסיוניזם ופיתח אותה למיליוני הנקודות הצבעוניות שיוצרות פוינטיליזם, בעוד פול סזאן העלה את הפרדת הצבעים של האימפרסיוניזם להפרדות של מישורים שלמים של צבע.

חשוב לא להעריך את תפקידו של פול סזאן הן בפוסט-אימפרסיוניזם והן בהשפעתו המאוחרת על המודרניזם. הציורים של סזאן כללו נושאים רבים ושונים, אך כולם כללו טכניקות צבעוניות בסימן המסחרי שלו. הוא צייר נופים של עיירות צרפתיות כולל פרובאנס, דיוקנאות שכללו את "נגני הקלפים", אך אולי ידוע בעיקר בקרב חובבי האמנות המודרנית בזכות ציורי הפרי שלו.

סזאן הפך להיות השפעה גדולה על מודרניסטים כמו פבלו פיקאסו והאנרי מאטיס, שניהם העריצו את המאסטר הצרפתי כ"אבא ".

הרשימה שלהלן מזדווגת בין האמנים המובילים לתנועות הפוסט-אימפרסיוניסטיות שלהם.

• וינסנט ואן גוך - אקספרסיוניזם
• פול סזאן - פיקטוריאליות קונסטרוקטיבית
• פול גוגן - סימבוליסט, קלוזוניזם, פונט-אוון
• ז'ורז 'סוראט - פוינטיזם (a. דיוויזיוניזם או ניאו-אימפרסיוניזם)
• אריסטיד מילול - הנביס
• אדוארד ויילארד ופייר בונרד - אינטימיסט
• אנדרה דריין, מוריס דה וולמינק ואת'ון פרייז - פאוביזם

• ניקולסון ב. 1951. פוסט-אימפרסיוניזם ורוג'ר פריי. מגזין ברלינגטון 93 (574): 11-15.
• JR מהיר. 1985. וירג'יניה וולף, רוג'ר פריי . ביקורת מסצ'וסטס 26 (4): 547-570.ופוסט-אימפרסיוניזם