אמנות אימפרסיוניסטית היא סגנון ציור שהופיע באמצע סוף 1800s ומדגיש את מיידי האמן רושם של רגע או סצנה, בדרך כלל מועבר באמצעות האור והשתקפותו, משיכות מכחול קצרות והפרדת צבעים. ציירים אימפרסיוניסטים, כמו קלוד מונה בסרט "הרושם: זריחה" ואדגר דגה ב"כיתה בלט ", השתמשו לרוב במודרנים החיים כנושא שלהם וצוירו במהירות ובחופשיות, לכדו אור ותנועה בצורה שלא נוסתה לפני.
מסירות מפתח: אימפרסיוניזם
- האימפרסיוניזם הוא סגנון ציור שפותח בסוף המאה ה -19.
- הסגנון, השיטות ונושאי האימפרסיוניזם דחו את הציור ה"היסטורי "הקודם, והחליפו משיכות מכחול מוסתרות בקפידה של אירועים היסטוריים בצבעים עזים ועזים של סצינות מודרניות.
- התערוכה הראשונה הייתה בשנת 1874, והיא הוחלפה על ידי מבקרי אמנות.
- ציירי המפתח כוללים אדגר דגה, קלוד מונה, ברטה מוריסוט, קמיל פיסארו ופייר אוגוסט רנואר.
אימפרסיוניזם: הגדרה
למרות שכמה מהאמנים המכובדים ביותר של הקאנון המערבי היו חלק מה- תנועה אימפרסיוניסטיתהמונח "אימפרסיוניסט" נועד במקור כמונח גנאי, שמשמש מבקרי אמנות שהיו נחרדים באופן מוחלט מסגנון הציור החדש הזה. באמצע שנות ה -18, כשנולדה התנועה האימפרסיוניסטית, מקובל היה שאמנים "רציניים" התמזגו הצבעים שלהם ומזערו את המראה של משיחות מכחול כדי לייצר את המשטח "הליקוק" המועדף על ידי האקדמאי אדונים. לעומת זאת, באימפרסיוניזם היו משיכות קצרות ונראות לעין - נקודות, פסיקים, מריחות וכתמים.
היצירה הראשונה שיצרה השראה לכינוי הקריטי "אימפרסיוניזם" הייתה היצירה של קלוד מונה משנת 1873 "רושם: זריחה", יצירה שהוצגה בתערוכה הראשונה בשנת 1874. הצייר השמרני ג'וזף וינסנט צוטט בסקירה בדרכים עוקצניות יותר ויותר, וכינה את יצירתו של מונה "לא גמורה כטפטים". ל לקרוא למישהו "אימפרסיוניסט" בשנת 1874 היה עלבון, כלומר לצייר לא היה שום מיומנות וחסר השכל הישר לסיים ציור לפני שמכר זה.
התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה
בשנת 1874, קבוצת אמנים שהקדישו את עצמם לסגנון "מבולגן" זה, שילבו את המשאבים שלהם לקידום עצמם בתערוכה שלהם. הרעיון היה רדיקלי. באותם הימים עולם האמנות הצרפתי סובב סביב השנתי סלון, תערוכה רשמית בחסות ממשלת צרפת באמצעות Académie des Beaux-Arts.
הקבוצה (קלוד מונה, אדגר דגה, פייר-אוגוסט רנואר, קמיל פיסארו וברת 'מוריסו ורציף של אחרים) כינו את עצמם "אנונימיים אגודת ציירים, פסלים, חרטים וכו '. "יחד הם שכרו שטח תצוגה מהצלם נדאר (שם בדוי של Gaspard-Felix) טורנשון). הסטודיו של נדר היה בבניין חדש, שהיה מבנה די מודרני; וכל ההשפעה של המאמצים שלהם גרמה לתחושה. עבור הקהל הממוצע האמנות נראתה מוזרה, חלל התצוגה נראה לא שגרתי וההחלטה לעשות זאת להראות את האמנות שלהם מחוץ לסלון או למסלול האקדמיה (ואפילו למכור ישירות מהקירות) נראה קרוב טירוף. אכן, אמנים אלה דחפו את גבולות האמנות בשנות ה -70 של המאה ה -19 הרבה מעבר לטווח התרגול "המקובל".
אפילו בשנת 1879, במהלך התערוכה האימפרסיוניסטית הרביעית, כתב המבקר הצרפתי הנרי האוורד:
"אני מודה בהכנעה שאיני רואה את הטבע כפי שהם מעולם, מעולם לא ראיתי את השמיים האלה רווי כותנה ורודה, את המים האטומים והמוארים האלה, העלווה הרבת הצבעים הזו. אולי הם קיימים. אני לא מכיר אותם."
אימפרסיוניזם וחיים מודרניים
האימפרסיוניזם יצר דרך חדשה לראות את העולם. זו הייתה דרך להתבונן בעיר, בפרברים ובאזור הכפרי כמראות של המודרניזציה שכל אחד מהאמנים האלה תפס ורצה לתעד מנקודת מבטם. המודרניות, כפי שהכירו אותה, הפכה לנושא שלהם. מיתולוגיה, סצנות מקראיות ואירועים היסטוריים ששלטו בציור ה"היסטוריה "הנערץ של תקופתם הוחלפו על ידי נושאים של חיים עכשוויים, כמו בתי קפה וחיי רחוב בפריס, חיי פנאי פרברי וכפריים מחוץ לפריס, רקדנים וזמרים ופועלים.
האימפרסיוניסטים ניסו לתפוס את האור המשתנה במהירות של אור יום טבעי על ידי ציור בחוץ ("en plein air"). הם ערבבו את צבעיהם על הבד ולא על לוח הצבעים שלהם וציירו במהירות בצבעים משלימים רטובים-על-רטובים העשויים מפיגמנטים סינתטיים חדשים. כדי להשיג את המראה שרצו, המציאו את הטכניקה של "צבעים שבורים", והשאירו פערים בשכבות העליונות לחשוף צבעים למטה, ולנטוש את הסרטים והזיגוגיות של המאסטרים הוותיקים יותר לעומס סמיך של טהור, אינטנסיבי צבע.
במובן מסוים, המחזה של הרחוב, הקברט או אתר הנופש על החוף הפך לציור "היסטוריה" עבור העצמאים העקשנים האלה (שקראו לעצמם גם האינסטגרנטים - העקשנים).
התפתחות הפוסט-אימפרסיוניזם
האימפרסיוניסטים התקרבו שמונה מופעים משנת 1874 עד 1886, אם כי מעטים מאד מאומני הליבה שהוצגו בכל מופע. לאחר 1886, סוחרי הגלריה ארגנו תערוכות יחיד או מופעים קבוצתיים קטנים, וכל אמן התרכז בקריירה שלו.
עם זאת, הם נותרו חברים (למעט דגה, שהפסיק לדבר עם פיסארו בגלל שהוא היה בן אנטי דרייפוסדופיסארו היה יהודי). הם נשארו בקשר והגנו זה על זה עד זקנה. בין הקבוצה המקורית משנת 1874, מונט שרד את הארוך ביותר. הוא נפטר בשנת 1926.
כמה אמנים שהציגו עם האימפרסיוניסטים בשנות ה -70 וה -80 של המאה ה -19 דחפו את אמנותם לכיוונים שונים. הם נודעו כ"פוסט-אימפרסיוניסטים ": פול סזאן, פול גוגן, וז'ורז 'סוראט, בין היתר.
אימפרסיוניסטים חשובים
האמנים האימפרסיוניסטים היו חברים, שכקבוצה היו חלק מבית הקפה בעיר פריז. רבים מהם התגוררו בשכונת Batignolles, שנמצאת ברובע ה -17 של העיר. מקום המפגש האהוב עליהם היה בית הקפה גרוביס, שנמצא בשדרת דה קלישי בפריס. האימפרסיוניסטים המשפיעים ביותר של התקופה כוללים:
- קלוד מונה
- אדגר דגה
- פייר-אוגוסט רנואר
- קמיל פיסארו
- ברטה מוריסוט
- מרי קסאט
- אלפרד סיסלי
- גוסטב קילבוטה
- ארמנד גווילאומין
- פרדריק בזיל