סקירה כללית של דמיון בשירה

בגיליון מרץ 1913 של המגזין שירה, הופיעה פתק שכותרתו "אימג'יזם", חתום על ידי F.S. פלינט, מציע תיאור זה של "אימגיסטים":

“... הם היו בני דורם של הפוסט-אימפרסיוניסטים והעתידנים, אבל לא היה להם שום דבר משותף לבתי הספר האלה. הם לא פרסמו מניפסט. הם לא היו בית ספר מהפכני; המאמץ היחיד שלהם היה לכתוב על פי מיטב המסורת כפי שהם מצאו זאת עם מיטב הסופרים בכל הזמנים סאפו, קטולוס, וילון. נראה שהם חסרי סובלנות מוחלטת לכל השירה שלא נכתבה במאמץ כזה, בורות ממיטב המסורת ולא היוותה שום תירוץ... "

בתחילת המאה העשרים, תקופה בה כל האומנויות היו מפוליטיזציה והמהפכה הייתה באוויר, משוררי הדמיון היו מסורתיים, אפילו שמרנים, כשהם מביטים לאחור ביוון וברומא העתיקה ובצרפת מהמאה ה -15 בגלל המודלים הפואטיים שלהם. אולם בתגובה כנגד הרומנטיקאים שקדמו להם, המודרניסטים הללו היו גם מהפכנים, כתבו מניפסטים שאיתרו את עקרונות יצירתם הפואטית.

F.S. פלינט היה אדם אמיתי, משורר ומבקר שדגל את הפסוק החופשי וכמה מהרעיונות הפואטיים הקשורה לדמיון לפני פרסום המאמר הקטן הזה, אך עזרא פאונד טען אחר כך הוא, הילדה דוליטל (H.D.) ובעלה, ריצ'רד אלדינגטון, כתבו למעשה את "הפתק" על דמיוניזם. בתוכו הונחו שלושת התקנים שעל פיהם יש לשפוט את כל השירה:

• טיפול ישיר ב"דבר ", בין אם הוא סובייקטיבי או אובייקטיבי
• להשתמש בשום מילה שאינה תורמת להצגה
• באשר לקצב: לחבר ברצף הביטוי המוזיקלי, לא ברצף של המטרונום

אחרי התו של פלינט עקב באותה גליון של שירה סדרה של מרשמים פואטיים שכותרתו "א מעטים לא תורמים מאת אימגיסט, "שאליו חתם פאונד את שמו שלו, ואשר הוא התחיל בכך הגדרה:

"דימוי" הוא זה שמציג קומפלקס אינטלקטואלי ורגשי ברגע של זמן. "

זו הייתה המטרה המרכזית של הדמיון - ליצור שירים שמרכזים את כל מה שהמשורר רוצה לתקשר לדייקנות וחיה תמונה, כדי לזקק את האמירה הפואטית לדימוי ולא להשתמש במכשירים פואטיים כמו מטר וחרוז כדי לסבך ולקשט. זה. כדברי פאונד, "עדיף להציג תמונה אחת בחיים מאשר לייצר יצירות רחבות ידיים."

הפקודות של פאונד למשוררים יישמעו מוכרות לכל מי שהיה בסדנת שירה במאה הקרובה מאז שכתב אותם:

• גזר שירים עד העצם וחסל כל מילה מיותרת - "אל תשתמש במילה מיותרת, בלי תואר שמותר לגלות דבר... השתמש באף קישוט או קישוט טוב. "
• הפוך את הכל למוחשי ומיוחד - "לך פחד מהפשטות."
• אל תנסו ליצור שיר על ידי קישוט פרוזה או חיתוך לשורות פואטיות - “אל תספר בפסוק בינוני את מה שכבר נעשה לטובה פרוזה. אל תחשוב שאף אדם אינטליגנטי הולך להוליך שולל כשאתה מנסה להתנער מכל הקשיים של האומנות הקשה שלא ניתן להבחין בפרוזה טובה על ידי קיצוץ הקומפוזיציה שלך לאורכי הקו. "
• חקר את הכלים המוזיקליים של השירה כדי להשתמש בהם במיומנות ודקויות, מבלי לעוות את הצלילים הטבעיים, הדימויים והמשמעויות של השפה - "יידע את הניאופיט ייסורים ורביות, בחרוז מייד ומעוכב, פשוט ופוליפוני, כפי שמוזיקאי היה מצפה לדעת הרמוניה ונקודת נגד וכל הפרוטוקולים שלו מלאכה... המבנה הקצבי שלך לא אמור להרוס את צורת המילים שלך או את הצליל הטבעי שלהם או את המשמעות שלהם. "

במשך כל ההצהרות הקריטיות שלו, ההתגבשות הטובה ביותר והבלתי נשכחת ביותר של דמיונו של פאונד הגיעה לספר בגיליון השירה של החודש הבא, בו פרסם את השיר המדומיין המשמעותי, "בתחנה של מטרו. "

האנתולוגיה הראשונה של משוררי אימג'יסטים, "Des Imagistes", נערכה על ידי פאונד ופורסמה בשנת 1914, כשהיא מציגה שירים של פאונד, דוליטל ואולדינגטון, וכן פלינט, סקפוויט קאנל, איימי לואל, וויליאם קרלוס וויליאמס, ג'יימס ג'ויס, פורד מדוקס פורד, אלן כלפי מעלה וג'ון קורנוס.

עד שהספר הזה הופיע, לוול נכנס לתפקיד מקדם הדמיון - ופאונד דאג שהתלהבותה תרחיב את התנועה מעבר להצהרותיו הנוקשות, הוא כבר עבר ממה שכינה עכשיו "אמיגיזם" למשהו שכינה "וורטיזם". לואל שימש אז כעורך סדרת אנתולוגיות, "כמה משוררי אימג'יסטים", בשנת 1915, 1916 1917. בהקדמה לראשון מבין אלה, היא הציעה מתווה משלה של עקרונות הדמיון:

• "להשתמש בשפת הדיבור הנפוצה אלא להשתמש תמיד במילה המדויקת, לא במילה המדויקת כמעט, ולא במילה הדקורטיבית בלבד."
• "ליצור מקצבים חדשים - כביטוי למצבי רוח חדשים - ולא להעתיק מקצבים ישנים, אשר בסך הכל מהדהדים מצבי רוח ישנים. איננו מתעקשים על 'פסוק חופשי' כדרך היחידה לכתיבת שירה. אנו נלחמים על זה באשר לעקרון החירות. אנו מאמינים כי אינדיבידואליות של משורר עשויה לבוא לידי ביטוי טוב יותר בפסוק חופשי מאשר בצורות קונבנציונאליות. בשירה קפאנס חדש פירושו רעיון חדש. "
• "לאפשר חופש מוחלט בבחירת הנושא. זו לא אמנות טובה לכתוב רע על מטוסים וכלי רכב; וגם לא בהכרח אמנות רעה לכתוב היטב על העבר. אנו מאמינים בלהט בערך האמנותי של החיים המודרניים, אך ברצוננו לציין כי אין דבר כה חסר השראה ואף לא מיושן כמו מטוס של שנת 1911. "
• "להציג תמונה (מכאן השם: 'דמיון'). איננו בית ספר לציירים, אך אנו מאמינים כי השירה צריכה לפרט פרטים באופן מדויק ולא להתמודד עם הכללות מעורפלות, מפוארות וקולניות ככל שיהיו. מסיבה זו אנו מתנגדים למשורר הקוסמי, שנראה לנו מתנער מהקשיים האמיתיים של האמנות. "
• "להפיק שירה שקשה וברורה, מעולם לא מטושטשת ואינה מוגדרת."
• "לבסוף, רובנו מאמינים שריכוז הוא מעצם השירה."

הכרך השלישי היה הפרסום האחרון של הדמיונים ככאלה - אך ניתן לעקוב אחר השפעתם ברבים זני שירה שבאו אחר כך במאה העשרים, מהאובייקטיביסטים ועד פעימות לשוררי השפה.