המודרניזם הוא לא סתם עוד סגנון אדריכלי. זוהי התפתחות בעיצוב שהופיעה לראשונה בסביבות 1850 - יש האומרים שהיא החלה מוקדם יותר מזה - ונמשכת עד היום. התמונות המוצגות כאן ממחישות מערך אדריכלות - אקספרסיוניזם, קונסטרוקטיביזם, באוהאוס, פונקציונליזם, בינלאומי, אמצע המדבר מודרניזם, סטרוקטורליזם, פורמליזם, היי-טק, ברוטליזם, דקונסטרוקטיביזם, מינימליזם, דה סטיל, מטבוליזם, אורגני, פוסט-מודרניזם, פרמטריה. תיארוך תקופות אלה רק משוער את ההשפעה הראשונית שלהם על ההיסטוריה האדריכלית ועל החברה.
ספריית ביינקה משנת 1963 באוניברסיטת ייל היא דוגמא טובה לאדריכלות מודרנית. אין חלונות בספריה? תחשוב שוב. הלוחות בקירות החיצוניים שבהם ייתכן והחלונות הם למעשה חלונות לספריית ספרים נדירה מודרנית. החזית בנויה עם פיסות דקיקות של שיש בוורמונט, ממוסגרות בתוך מסבכי פלדה חיפוי גרניט ובטון, ומאפשרים סינון אור טבעי דרך האבן והחללים הפנימיים - הישג טכני מדהים עם חומרים טבעיים בעיצוב אדריכל גורדון באנג'אפט ו- Skidmore, Owings & Merrill (SOM). ספריית הספרים הנדירה עושה כל מה שניתן היה לצפות בארכיטקטורה מודרנית. מלבד היותו פונקציונלי, האסתטיקה של הבניין דוחה את סביבתו הקלאסית והגותית. זה חדש.
כשאתה צופה בתמונות של גישות מודרניות אלה לעיצוב בניין, שים לב שאדריכלים מודרניים מושכים לעיתים קרובות כמה פילוסופיות עיצוב כדי ליצור מבנים מדהימים וייחודיים. אדריכלים, כמו אמנים אחרים, בונים על העבר כדי ליצור את ההווה.
נבנה בשנת 1920, מגדל איינשטיין או איינשטיינטורם בפוטסדאם, גרמניה, הוא יצירה אקספרסיוניסטית של האדריכל אריך מנדלסון.
האקספרסיוניזם התפתח מהעבודה של אוונגרד אמנים ומעצבים בגרמניה ובמדינות אחרות באירופה בעשורים הראשונים של המאה העשרים. יצירות דמיוניות רבות הוצגו על נייר אך מעולם לא נבנו. מאפייני המפתח של האקספרסיוניזם כוללים שימוש בצורות מעוותות, קווים מקוטעים, צורות אורגניות או ביומורפיות, צורות מפוסלות מאסיביות, שימוש נרחב בבטון ובלבנים וחוסר סימטריה.
ניאו-אקספרסיוניזם בנוי על רעיונות אקספרסיוניסטים. אדריכלים בשנות החמישים והשישים עיצבו מבנים שהביעו את רגשותיהם לנוף שמסביב. צורות פיסוליות הציעו סלעים והרים. האדריכלות האורגנית והברוטליסטית מתוארת לעתים כניאו-אקספרסיוניסט.
אדריכלי אקספרסיוניזם וניאו-אקספרסיוניזם כוללים את גונתר דומניג, האנס שרון, רודולף שטיינר, ברונו טאוט, אריך מנדלסון, היצירות המוקדמות של וולטר גרופיוס, ו ערו סארינן.
במהלך שנות העשרים ותחילת שנות השלושים, קבוצה של אוונגרד אדריכלים ברוסיה השיקו תנועה לעיצוב מבנים למשטר הסוציאליסטי החדש. מתקשרים לעצמם קונסטרוקטיביסטיםהם האמינו כי העיצוב החל בבנייה. הבניינים שלהם הדגישו צורות גיאומטריות מופשטות וחלקי מכונות פונקציונליות.
אדריכלות קונסטרוקטיביסטית שילבה הנדסה וטכנולוגיה עם אידיאולוגיה פוליטית. אדריכלים קונסטרוקטיביסטים ניסו להציע את רעיון הקולקטיביזם של האנושות באמצעות הסדר הרמוני של אלמנטים מבניים מגוונים. מבנים קונסטרוקטיביסטים מאופיינים בתחושת תנועה וצורות גיאומטריות מופשטות; פרטים טכנולוגיים כמו אנטנות, שלטים ומסכי הקרנה; וחלקי בנייה מתוצרת מכונה בעיקר מזכוכית ופלדה.
היצירה המפורסמת ביותר (ואולי הראשונה) של האדריכלות הקונסטרוקטיביסטית מעולם לא נבנתה מעולם. בשנת 1920 הציע האדריכל הרוסי ולדימיר טטלין אנדרטה עתידנית האינטרנציונל השלישי (הבינלאומי הקומוניסטי) בעיר סנט פטרסבורג. הפרויקט הבלתי מובנה, נקרא מגדל טטליןהשתמשו בצורות ספירליות כדי לסמל מהפכה ואינטראקציה אנושית. בתוך הספירלות, שלוש יחידות בנייה בעלות קירות זכוכית - קוביה, פירמידה וצילינדר - היו מסתובבות במהירויות שונות.
גובה טאטלין היה גבוה מגובה אייפל בפריס, כ -400 מטר. העלות להקמת מבנה כזה הייתה עצומה. אך למרות שהתכנון לא נבנה, התוכנית סייעה בהשקת התנועה הקונסטרוקטיביסטית.
בסוף שנות העשרים התפשט הקונסטרוקטיביזם בחוץ ברית המועצות. אדריכלים אירופים רבים כינו עצמם קונסטרוקטיביסטים, בהם ולדימיר טטלין, קונסטנטין מלניקוב, ניקולאי מיליוטין, אלכסנדר וסנין, לאוניד וסנין, ויקטור וסנין, אל ליסיצקי, ולדימיר קרינסקי, ואיקוב צ'רניחוב. בתוך שנים ספורות, הקונסטרוקטיביזם דעך מהפופולריות ונכפיל על ידי תנועת הבאוהאוס בגרמניה.
באוהאוס הוא ביטוי גרמני שפירושו בית לבנייה, או, תרתי משמע, בית בנייה. בשנת 1919 התמוטטה הכלכלה בגרמניה לאחר מלחמה מוחצת. אדריכל וולטר גרופיוס מונה לעמוד בראש מוסד חדש שיעזור לבנות את המדינה מחדש ולהקים סדר חברתי חדש. המכונה קרא לבאוהאוס, והמכון קרא לדיור חברתי "רציונלי" חדש לעובדים. אדריכלי הבאוהאוס דחו פרטים "בורגניים" כמו קרניזים, מרזבים ופרטים דקורטיביים. הם רצו להשתמש בעקרונות של אדריכלות קלאסית בצורתם הטהורה ביותר: פונקציונלי, ללא קישוטים מכל סוג שהוא.
באופן כללי, בבנייני הבאוהאוס גגות שטוחים, חזיתות חלקות וצורות מעוקבות. הצבעים הם לבן, אפור, בז 'או שחור. תכניות הקומה פתוחות והריהוט פונקציונלי. שיטות בנייה פופולריות באותה תקופה - מסגרת פלדה עם קירות וילון זכוכית - שימשו לארכיטקטורה מגורים ומסחרית כאחד. אולם יותר מכל סגנון אדריכלי מניפסט הבאוהאוס עקרונות מקודמים של שיתוף פעולה יצירתי - תכנון, תכנון, ניסוח ובנייה הם משימות השוות בקולקטיב הבניין. לאמנות ולאומנות לא צריך להיות הבדל.
מקורו של בית הספר באוהאוס בוויימר שבגרמניה (1919), עבר לדסאו שבגרמניה (1925) והתפרק כאשר עלו הנאצים לשלטון. וולטר גרופיוס, מרסל ברויאר, לודוויג מיס ואן דר רוהומנהיגי באוהאוס אחרים היגרו לארצות הברית. לעיתים נעשה שימוש במונח מודרניזם בינלאומי על הצורה האמריקאית של ארכיטקטורת הבאוהאוס.
האדריכל וולטר גרופיוס השתמש ברעיונות של באוהאוס כאשר בנה בית מונוכרום משלו בשנת 1938 ליד המקום בו לימד בבית הספר לעיצוב בוגר הרווארד. ההיסטורי בית גרופיוס בלינקולן, מסצ'וסטס, פתוח לציבור להתנסות בארכיטקטורת באוהאוס מקורית.
בית Rietveld Schröder בהולנד הוא דוגמא עיקרית לאדריכלות מתנועת De Stijl. אדריכלים כמו חרט תומאס ריוולד הצהירו אמירות גיאומטריות נועזות ומינימליסטיות באירופה של המאה העשרים. בשנת 1924 Rietveld בנה את הבית הזה באוטרכט עבור גברת. טרוס שרודר-שרדר, שחיבק בית גמיש מעוצב ללא קירות פנים.
לקיחת השם מפרסום האמנות הסגנון, ה דה סטיל התנועה לא הייתה בלעדית לאדריכלות. אמנים מופשטים כמו הצייר ההולנדי פייט מונדריאן היו בעלי השפעה גם במזעור המציאות לצורות גיאומטריות פשוטות וצבעים מוגבלים (למשל, אדום, כחול, צהוב, לבן ושחור). תנועת האמנות והארכיטקטורה נודעה גם בשם ניאו-פלסטליזם, שהשפיעו על מעצבים ברחבי העולם עד המאה ה -21.
לקראת סוף המאה העשרים המונח פונקציונליות שימש לתיאור כל מבנה תועלתני שנבנה במהירות למטרות מעשיות גרידא ללא עין לאמנות. עבור באוהאוס ופונקציונאליסטים מוקדמים אחרים, הרעיון היה פילוסופיה משחררת ששחררה את הארכיטקטורה מגזימות קודמות.
כשאדריכל אמריקאי לואי סאליבן הוא טבע את הביטוי "צורה בעקבות פונקציה" בשנת 1896, הוא תיאר את מה שלימים הפך למגמה דומיננטית באדריכלות המודרניסטית. לואי סאליבן ואדריכלים אחרים חתרו לגישות "כנות" לעיצוב בניין שהתמקדו ביעילות תפקודית. אדריכלים פונקציונליסטים סברו כי דרכי השימוש בבניינים וסוגי החומרים הזמינים צריכים לקבוע את העיצוב.
כמובן שלואי סאליבן הרעיף את בנייניו בפרטי נוי שלא שימשו שום מטרה פונקציונלית. אחרי פילוסופיית הפונקציונליזם עקבו מקרוב יותר על ידי באוהאוס ואדריכלי הסגנון הבינלאומי.
האדריכל לואי הראשון. קאהן חיפש גישות כנות לעיצוב כאשר תכנן את הפונקציונליסט מרכז ייל לאמנות בריטית בניו הייבן, קונטיקט, שנראה שונה בהרבה מהנורבגי הפונקציונלי Rådhuset באוסלו. בית העירייה משנת 1950 באוסלו צוטט כדוגמא לפונקציונאליזם באדריכלות. אם הטופס עוקב אחר הפונקציה, האדריכלות הפונקציונליסטית תלבש צורות רבות.
מגמה חשובה באדריכלות המודרניסטית היא התנועה לכיוון מינימליסטי או רדוקטיביסט עיצוב. סימני ההיכר של המינימליזם כוללים תוכניות רצפה פתוחות עם מעט קירות פנים, אם בכלל; דגש על מתאר או מסגרת של המבנה; שילוב חללים שליליים סביב המבנה כחלק מהעיצוב הכללי; שימוש בתאורה להמחשת קווים ומטוסים גיאומטריים; ופשטת הבניין של כל האלמנטים החיוניים ביותר מלבד האמונות נגד הקישוט של אדולף לוס.
ביתו של מקסיקו סיטי של האדריכל זוכה פרס פריצקר לואיס בארראן הוא מינימליסטי בדגשו על קווים, מטוסים ושטחים פתוחים. אדריכלים אחרים הידועים בעיצובים מינימליסטיים כוללים טאדאו אנדו, שיגרו באן, יושיו טניגוצ'י, וריצ'רד גליקמן.
אדריכל מודרניסטי לודוויג מיס ואן דר רוה סלל את הדרך למינימליזם כשאמר, "פחות זה יותר." אדריכלים מינימליסטים שאבו הרבה מהשראתם מהפשטות האלגנטית של האדריכלות היפנית המסורתית. המינימליסטים קיבלו השראה גם מתנועה הולנדית בראשית המאה העשרים המכונה דה סטייל. אמני דה סטיל העריכו את הפשטות וההפשטה שלהם אך ורק בקווים ישרים ובצורות מלבניות.
סגנון בינלאומי הוא מונח המשמש לעיתים קרובות לתיאור אדריכלות דמוית באוהאוס בארצות הברית. אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לסגנון הבינלאומי היא בניין מזכירות האו"ם, שתוכנן במקור על ידי צוות אדריכלים בינלאומי כולל לה קורבוזיה, אוסקר נימאייר, וואלאס הריסון. הוא הושלם בשנת 1952 ושופץ בקפידה בשנת 2012. הלוח הצדדי הזכוכית החלק, אחד השימושים הראשונים בחיפוי זכוכית עם קיר מסך על בניין גבוה, שולט בקו הרקיע של העיר ניו יורק לאורך נהר המזרח.
בנייני משרדים מגרד שחקים בסמוך לבריטניה שהם גם בעיצוב בינלאומי כוללים את בניין סיגראם משנת 1958 מיס ואן דר רוהה ובניית MetLife, שנבנתה כמבנה PanAm בשנת 1963 ותוכננה על ידי אמרי רוט, וולטר גרופיוס, ופייטרו בלושי ..
בניינים בסגנון אמריקאי בינלאומי נוטים להיות גורדי שחקים גיאומטריים, מונוליטיים, עם תכונות אופייניות אלה: מוצק מלבני עם שישה צדדים (כולל קומת קרקע) וגג שטוח; קיר מסך (ציפוי חיצוני) לחלוטין מזכוכית; אין קישוטים; וחומרי בנייה מאבן, פלדה, זכוכית.
השם בא מהספר הסגנון הבינלאומי מאת ההיסטוריון והמבקר הנרי-ראסל היצ'קוק ואדריכל פיליפ ג'ונסון. הספר ראה אור בשנת 1932 בשילוב עם תערוכה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. המונח משמש שוב בספר מאוחר יותר, אדריכלות בינלאומית על ידי וולטר גרופיוסמייסד הבאוהאוס.
בעוד ארכיטקטורת הבאוהאוס הגרמנית עסקה בהיבטים החברתיים של העיצוב, הסגנון הבינלאומי של אמריקה הפך לסמל של קפיטליזם. הסגנון הבינלאומי הוא האדריכלות המועדפת על בנייני משרדים ונמצא גם בבתים יוקרתיים שנבנו לעשירים.
באמצע המאה העשרים התפתחו וריאציות רבות של הסגנון הבינלאומי. בדרום קליפורניה ובדרום-מערב אמריקה התאימו אדריכלים את הסגנון הבינלאומי לאקלים החם והצחיח השטח יוצר סגנון אלגנטי ועם זאת לא פורמלי המכונה מודרניזם המדבר, אחרי האקלים, או מודרניזם אמצע המאה, אחרי עידן.
מודרניזם במדבר היה גישה של אמצע המאה העשרים למודרניזם שהושתת בשמי השמש והאקלים החם בדרום קליפורניה ובדרום-מערב אמריקה. עם זכוכית מורחבת וסטיילינג יעיל, מודרניזם המדבר היה גישה אזורית לארכיטקטורת הסגנון הבינלאומי. לעתים קרובות שולבו בעיצוב סלעים, עצים ותכונות נוף אחרות.
אדריכלים התאימו רעיונות מתנועת הבאוהאוס האירופית לאקלים החם והשטח הצחיח. מאפייני מודרניזם המדבר כוללים קירות וחלונות זכוכית רחבים; קווי גג דרמטיים עם תלויים רחבים; תכניות רצפה פתוחות עם חללי מגורים חיצוניים המשולבים בעיצוב הכללי; ושילוב של חומרי בניין מודרניים (פלדה ופלסטיק) וחומרי בניין מסורתיים (עץ ואבן). אדריכלים הקשורים למודרניזם המדבר כוללים את ויליאם פ. קודי, אלברט פריי, ג'ון לאוטנר, ריצ'רד נוטרה, ה. סטיוארט וויליאמס, ו דונלד וקסלר. סגנון אדריכלות זה התפתח ברחבי ארה"ב והפך לזול יותר אמצע המאה המודרנית.
דוגמאות למודרניזם במדבר ניתן למצוא בכל דרום קליפורניה ובחלקים בדרום מערב אמריקה, אך הדוגמאות הגדולות והשמורות ביותר של הסגנון מרוכזות ב פאלם ספרינגס, קליפורניה. זו הייתה ארכיטקטורה של עשירים מאוד - ביתו של קאופמן משנת 1946 שעיצב ריצ'רד נייטרה בפאלם ספרינגס נבנה לאחר פרנק לויד רייט בנה את ביתו של קאופמן בפנסילבניה המכונה Fallingwater. אף בית לא היה מגוריו העיקרי של קאופמן.
המבניות מבוססת על הרעיון שכל הדברים בנויים ממערכת שלטים והסימנים הללו מורכבים מניגודים: זכר / נקבה, חם / קר, זקן / צעיר וכו '. עבור מבנים, עיצוב הוא תהליך של חיפוש אחר הקשר בין אלמנטים. מבנים מתעניינים גם במבנים החברתיים ובתהליכים הנפשיים שתרמו לעיצוב.
לארכיטקטורה סטרוקטורליסטית תהיה מורכבות רבה במסגרת מובנית מאוד. לדוגמה, עיצוב סטרוקטורליסטי עשוי להיות מורכב מצורות דבש דמויי תאים, מטוסים חוצים, רשתות קוביות או חללים מקובצים בצפיפות עם חצרות מקשרות.
אדריכל פיטר אייזנמן אומרים שהוא הביא גישה סטרוקטורליסטית ליצירותיו. נקרא רשמית ה- אנדרטה לזכר יהודי אירופה שנרצחו, אנדרטת השואה בברלין ב -2005 בגרמניה היא אחת מיצירותיו השנויות במחלוקת של אייזנמן, עם סדר בתוך סדר שאינו סבור שיש אינטלקטואליות מדי.
מטבוליזם הוא סוג של ארכיטקטורה אורגנית המאופיינת במחזור וייצור טרומי; התרחבות והתכווצות על בסיס צורך; יחידות מודולריות להחלפה (תאים או תרמילים) המחוברות לתשתית ליבה; וקיימות. זוהי פילוסופיה של עיצוב אורבני אורגני, שעל מבנים להתנהג כמו יצורים חיים בסביבה שמשתנה ומתפתח באופן טבעי.
מגדל הקפסולה Nakagin משנת 1972 הוא בניין מגורים שנבנה כסדרת תרמילים או כמוסות. התכנון היה "להתקין את יחידות הקפסולה בתוך ליבת בטון עם 4 ברגים בעלי מתח גבוה בלבד, כמו כמו גם הפיכת היחידות לניתוק והחלפה, "על פי Kisho Kurokawa Architect & מקורבים. הרעיון היה שיהיו יחידות אינדיבידואליות או מחוברות, כאשר פנים טרומיים מורכבים אל היחידות ומחוברות לליבה. "מגדל הקפסולה של נאקגין מממש את רעיונות המטבוליזם, ההחלפה, המחזוריות כאב-טיפוס של אדריכלות בת-קיימא", מתאר המשרד.
מרכז פומפידו במרכז 1977 בפריס, צרפת הוא בניין היי-טק מאת ריצ'רד רוג'רס, רנצו פסנתר, וג'יאנפרנקו פרנצ'יני. נראה שהוא מופנה כלפי חוץ, וחושף את פעולתו הפנימית בחזית החיצונית. נורמן פוסטר ו פיי פיי הם אדריכלים ידועים אחרים שעיצבו את הדרך הזו.
בנייני היי-טק נקראים לרוב דמוי מכונה. פלדה, אלומיניום וזכוכית משתלבים עם סוגרים, קורות וקורות צבעוניים בהירים. רבים מחלקי הבניין מוכנים טרומיים במפעל ומורכבים באתר. קורות התמיכה, עבודות התעלות ואלמנטים פונקציונליים אחרים ממוקמים בחלק החיצוני של הבניין, שם הם הופכים למוקד תשומת הלב. החללים הפנימיים פתוחים וניתנים להתאמה לשימושים רבים.
אדריכל הבאוהאוס לה קורבוזיה השתמש בביטוי הצרפתי בטון ברוט, או בטון גולמי, לתאר את הקמתם של בנייני בטון מחוספסים. כאשר יצוק בטון, המשטח ייקח פגמים ועיצובים של הצורה עצמה, כמו גרגר העץ של צורות עץ. חספוס הטופס יכול להפוך את הבטון (ביטון) נראה "לא גמור" או לא מבושל. אסתטיקה זו היא לרוב מאפיין למה שנודע ברוטליסט ארכיטקטורה.
ניתן לבנות מבנים מהסגנון הברוטליסטי הכבד והזוויתי במהירות וכלכלית, ולכן הם נראים לעתים קרובות בקמפוס של בנייני משרדים ממשלתיים. ההוברט ח. בניין המפרי בוושינגטון הוא דוגמא טובה לכך. עוצב על ידי האדריכל מרסל ברויאר, בניין זה בשנת 1977 הוא מטה המחלקה לשירותי בריאות ושירותי אנוש.
תכונות נפוצות כוללות לוחות בטון טרומיים, משטחים מחוספסים ולא גמורים, קורות פלדה חשופות וצורות פיסוליות מסיביות.
עוצב על ידי ג'ורן עוזון, 1973 בית האופרה של סידני באוסטרליה היא דוגמא לארכיטקטורה אורגנית מודרנית. בהשאלה צורות דומות לקליפה, נראה שהארכיטקטורה ממריאה מהנמל כאילו היא הייתה שם מאז ומעולם.
פרנק לויד רייט אמר שכל האדריכלות היא אורגנית, וה ארט נובו אדריכלים של ראשית המאה העשרים שילבו צורות מעוגלות, דמויות צמחיות, בעיצובים שלהן. אולם במאה העשרים המאוחרת, אדריכלים מודרניסטים לקחו את מושג האדריכלות האורגנית לגבהים חדשים. על ידי שימוש בצורות חדשות של מסבכי בטון ושלוחה, אדריכלים יכלו ליצור קשתות מעוותות ללא קורות או עמודים גלויים.
מבנים אורגניים לעולם אינם לינאריים או גיאומטריים בנוקשות. במקום זאת, קווים גלים וצורות מעוקלות רומזות על צורות טבעיות. לפני שהשתמש במחשבים כדי לתכנן, פרנק לויד רייט השתמש בצורות ספירלה דמויות קונכיות כאשר תכנן את סולומון ר. מוזיאון גוגנהיים בעיר ניו יורק. האדריכל הפיני-אמריקאי ארו סארינן (1910-1961) ידוע בתכנון מבנים דמויי ציפורים מפוארים כמו מסוף TWA בנמל התעופה קנדי של ניו יורק ובטרמינל שדה התעופה של דאלס ליד וושינגטון הבירה - שתי צורות אורגניות בשנת תיק העבודות של סארינן, שעוצב לפני מחשבים שולחניים הקל על כל כך הרבה דברים.
שילוב רעיונות חדשים עם צורות מסורתיות, בניינים פוסט-מודרניסטיים עשויים להבהיל, להפתיע ואפילו לשעשע.
האדריכלות הפוסט-מודרנית התפתחה מהתנועה המודרניסטית, ובכל זאת סותרת רבים מהרעיונות המודרניסטיים. שילוב רעיונות חדשים עם צורות מסורתיות, בניינים פוסט-מודרניסטיים עשויים להבהיל, להפתיע ואפילו לשעשע. משתמשים בצורות ופרטים מוכרים בדרכים בלתי צפויות. בניינים עשויים לכלול סמלים כדי להצהיר או פשוט כדי לענג את הצופה.
אדריכלים פוסט-מודרניים כוללים רוברט ונטורי ודניס סקוט בראון,מייקל גרייבס,Robert A.M. ירכתי ספינה, ו פיליפ ג'ונסון. כולם שובבים בדרכיהם שלהם. התבונן בראש בניין ה- AT&T של ג'ונסון - איפה עוד בעיר ניו יורק תוכל למצוא גורד שחקים שנראה כמו רהיט ענק דמוי צ'יפנדייל?
דקונסטרוקטיביזם, או דקונסטרוקציה, היא גישה לבניית תכנון שמנסה לראות ארכיטקטורה בקטעים. האלמנטים הבסיסיים של האדריכלות מפורקים. נראה כי בבניינים דקונסטרוקטיביסטיים אין שום היגיון חזותי. נראה כי מבנים מורכבים מצורות מופשטות לא קשורות ודיסהרמוניות יצירת אמנות קוביסטית ואז האדריכל מפר את הקוביה.
רעיונות דקונסטרוקטיביים מושאלים מהפילוסוף הצרפתי ז'אק דרידה. הספרייה הציבורית בסיאטל מאת האדריכל ההולנדי רם קולהאס והצוות שלו כולל ג'ושוע פרינס-ראמוס הוא דוגמא לאדריכלות דקונסטרוקטיביסטית. דוגמא נוספת בסיאטל, וושינגטון הוא המוזיאון לתרבות הפופ, האדריכל פרנק גרי אמר שהוא מעוצב כגיטרה מרוסקת. אדריכלים אחרים הידועים בסגנון אדריכלי זה כוללים את העבודות המוקדמות של פיטר אייזנמן, דניאל ליבסקינד, ו זאהה חדיד. אף שחלק מהארכיטקטורה שלהם מסווגת כפוסט-מודרנית, אדריכלים דקונסטרוקטיביסטים דוחים דרכים פוסט-מודרניסטיות לגישה הדומה יותר לקונסטרוקטיביזם הרוסי.
בקיץ 1988 אדריכל פיליפ ג'ונסון סייע בארגון תערוכה של מוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) בשם "אדריכלות דקונסטרוקטיביסטית". ג'ונסון אסף עבודות משבעה אדריכלים (אייזנמן, גרי, חדיד, קולהאס, ליבסקינד, ברנרד טשומי וקופ הימלבלוי) אשר "מפרים בכוונה את הקוביות והזוויות הימניות של המודרניזם." הכרזת התערוכה הסביר:
העיצוב הרדיקלי, הדקונסטרוקטיביסטי של רם קולהאס לספריה הציבורית בסיאטל 2004 במדינת וושינגטון זכה לשבחים... ונחקר. מבקרים מוקדמים אמרו כי סיאטל "תומכת בנסיעה פרועה עם אדם מפורסם בסטייה מחוץ לתחום הכנס."
הוא בנוי מבטון (מספיק כדי למלא 10 מגרשי כדורגל בעומק 1 מטר), פלדה (מספיק בכדי ליצור 20 פסלי חירות), וזכוכית (מספיק בכדי לכסות 5 1/2 מגרשי כדורגל). "העור" החיצוני הוא זכוכית מבודדת, עמידה בפני רעידת אדמה על מבנה פלדה. יחידות זכוכית בצורת יהלום (4 על 7 רגל) מאפשרות תאורה טבעית. בנוסף לזכוכית שקופה מצופה, מחצית מיהלומי הזכוכית מכילים מתכת אלומיניום בין שכבות זכוכית. "זכוכית רשת מתכתית" משולשת זו מפחיתה חום וסנוור - הבניין האמריקני הראשון שהתקין זכוכית מסוג זה.
זוכה פרס פריצקר קולהאס אמר לכתבים שהוא רוצה "שהבניין יאותת שמשהו מיוחד הוא קורה כאן. "יש שאמרו שהעיצוב נראה כמו ספר זכוכית שנפתח ונפתח בעידן חדש של הספריה להשתמש. הרעיון המסורתי של ספרייה כמקום המוקדש אך ורק לפרסומים מודפסים השתנה בעידן המידע. למרות שהעיצוב כולל ערימות ספרים, מושם דגש על מרחבים קהילתיים מרווחים ואזורים למדיה כמו טכנולוגיה, צילום ווידאו. ארבע מאות מחשבים מחברים את הספרייה לשאר העולם, מעבר לנופים של הר ריינייה ופוגט סאונד.
מרכז היידר אליאב, מרכז תרבות שנבנה בשנת 2012 בבאקו, בירת הרפובליקה של אזרבייג'ן, הוא עיצוב מאת ZHA - זאהה חדיד ופטריק שומאכר עם סאפט קאיה בקירוגלו. הקונספט העיצובי היה ליצור עור נוזלי ורציף שנראה שמתקפל אל הרחבה הסובבת אותו, והפנים יהיה נטול עמודים כדי ליצור חלל פתוח ונוזל ברציפות. "מחשוב מתקדם מאפשר שליטה רציפה ותקשורת של מורכבות אלה בקרב משתתפי הפרויקט הרבים", מתאר המשרד.
עיצוב בעזרת מחשב (CAD) עובר לעיצוב מונע מחשבים במאה ה -21. כאשר אדריכלים החלו להשתמש בתוכנות בעלות עוצמה גבוהה שנוצרו לתעשיית החלל והחלל, כמה מבנים החלו להראות כאילו הם יכולים לעוף משם. אחרים נראו גדולים, לא ניידים כתמי אדריכלות.
בשלב העיצוב, תוכנות מחשב יכולות לארגן ולתפעל את מערכות היחסים של החלקים הרבים הקשורים זה בזה. בשלב הבנייה מגדירים אלגוריתמים וקורות לייזר את חומרי הבנייה הדרושים וכיצד להרכיבם. אדריכלות מסחרית בפרט התעלה על התוכנית.
יש האומרים שהתוכנה של היום מעצבת את הבניינים של מחר. אחרים אומרים כי התוכנה מאפשרת חיפוש ואפשרות אמיתית של צורות אורגניות חדשות. לזכותו של פטריק שומאכר, שותף ב- Zaha Hadid Architects (ZHA), משתמשים במילה פרמטריה כדי לתאר עיצובים אלגוריתמיים אלה.
מתי החל העידן המודרני של האדריכלות? אנשים רבים מאמינים כי שורשי המודרניות של המאה העשרים הם עם מהפכה תעשייתית (1820-1870). ייצור חומרי בניין חדשים, המצאת שיטות בנייה חדשות וגידול ערים היוו השראה לארכיטקטורה שנודעה כ- מודרני. אדריכל שיקגו, לואי סאליבן (1856-1924) מכונה לעתים קרובות כאדריכל המודרני הראשון, עם זאת גורדי השחקים המוקדמים שלו אינם דומים למה שאנו חושבים כיום כ"מודרניים ".
שמות אחרים שעולים הם לה קורבוזיה, אדולף לוס, לודוויג מיס ואן דר רוהה, ופרנק לויד רייט, כולם ילידי שנות ה- 1800. אדריכלים אלה הציגו דרך חשיבה חדשה על אדריכלות, הן מבחינה מבנית והן מבחינה אסתטית.
בשנת 1896, באותה שנה שנתן לנו לואי סאליבן את שלו form Follows Function מאמר, האדריכל הווינאי אוטו וגנר כתבתי מודרני ארכיטקטור - מדריך הוראות מסוגים שונים, ספר הדרכה לתלמידיו לתחום אמנות זה. וגנר כותב:
עם זאת המילה באה מהלטינית מודו, כלומר "ממש עכשיו", מה שגורם לנו לתהות אם לכל דור יש תנועה מודרנית. האדריכל וההיסטוריון הבריטי קנת פרמפטון ניסה "לבסס את תחילת התקופה." פרמפטון כותב: