ניתוח המחזה 'אלוהי הקטל' של יסמינה רזה

העימות והטבע האנושי כאשר הם מציגים אותו הם הנושאים השולטים של של יסמינה רזה שחק "אלוהים של הקטל". כתוב היטב ותצוגה של התפתחות דמויות מרתקת, מחזה זה נותן לקהל הזדמנות לחזות בקרבות המילוליים של שתי משפחות ובאישיותם המורכבת.

"אלוהי הקטל "נכתב על ידי יסמינה רזה, מחזאי עטור פרסים.

• המחזות הבולטים האחרים של רזה כוללים "אמנות" ו- "חיים x 3".
• הסופר כריסטופר המפטון תרגם את מחזהה מצרפתית לאנגלית.
• בשנת 2011, זה נעשה לסרט שכותרתו "הקטל", בבימויו של רומן פולנסקי.

עלילת "אלוהי הקטל" מתחילה בילד בן 11 (פרדיננד) שמכה נער אחר (ברונו) במקל, ובכך מכה שתי שיניים קדמיות. ההורים של כל ילד נפגשים. מה שמתחיל כדיון אזרחי בסופו של דבר מתמקד לשידוך צועק.

בסך הכל, הסיפור כתוב היטב וזה מחזה מעניין שאנשים רבים יהנו ממנו. כמה מהדגשים של מבקר זה כוללים:

• מציאותי דו שיח
• דמויות אמינות
• תובנה סאטירה
• סיום עדין / מעורפל

רוב האנשים אינם אוהדים של טיעונים מכוערים, כועסים וחסרי טעם - לפחות לא בחיים האמיתיים. אך באופן לא מפתיע, סוגים אלה של טיעונים הם: מצרך תיאטרון, ועם סיבה טובה. ברור שהאופי הנייח של הבמה פירושו שרוב המחזאים יפיקו קונפליקט מושקע פיזית שיכול להתקיים במסגרת יחידה. בליצור חסר טעם מושלם לאירוע כזה.

כמו כן, טיעון מתוח חושף ריבוי שכבות של דמות: לחיצים רגשיים נלחצים וגבולות מותקפים.

עבור חבר קהל, יש תענוג מציצני אפל מהצפייה במערכה המילולית שמתרחשת במהלך "אלוהי הקטל" של יסמינה רזה. אנו זוכים לראות את הדמויות פורשות את הצדדים האפלים שלהן, למרות הכוונות הדיפלומטיות שלהן. אנו זוכים לראות מבוגרים שמתנהגים כמו ילדים גסים וחטופים. עם זאת, אם נצפה מקרוב, אנו עשויים לראות מעט מעצמנו.

ההצגה כולה מתקיימת בבית משפחת הולי. במקור שהוקם בפריס המודרנית, הפקות לאחר מכן של "אלוהי הקטל" הציגו את המחזה במקומות עירוניים אחרים כמו לונדון וניו יורק.

למרות שאנחנו מבלים זמן קצר עם הארבעה האלה תווים (ההצגה נמשכת כ -90 דקות ללא הפסקות או שינויים בסצינה), המחזאית יסמינה רזה יוצרת כל אחת עם פזר של תכונות ראויות לשבח וקודים מוסריים מפוקפקים.

• ורוניקה הולי (ורוניקה בהפקות אמריקאיות)
• מישל הולי (מייקל בהפקות אמריקאיות)
• אנט ריי
• אלן ריי (אלן בהפקות אמריקאיות)

בהתחלה, היא נראית הכי מיטיבה עם החבורה. במקום לפנות להתדיינות משפטית בנוגע לפציעתו של בנה ברונו, היא מאמינה שכולן יכולות להסכים כיצד פרדיננד צריך לתקן את ההתקפה שלו. מבין ארבעת העקרונות, ורוניק מציגה את הרצון החזק ביותר להרמוניה. היא אפילו כותבת ספר על זוועות דרפור.

פגמיה טמונים באופיה השיפוטי יתר על המידה. היא רוצה להנחיל תחושת בושה אצל הוריה של פרדיננד (אלן ואנט ריי) בתקווה שהם, בתורם, יעניקו תחושת חרטה עמוקה לבנם. כארבעים דקות ממפגשם, ורוניק מחליטה שאלאן ואנט הם הורים איומים ואנשים אומללים באופן כללי, ובכל זאת לאורך כל הדרך לשחקהיא עדיין מנסה לשמור על חזית הפירור המתפוררת שלה.

בהתחלה נראה שמישל להוט ליצור שלום בין שני הנערים ואולי אפילו לקשר עם הריייל. הוא מציע להם אוכל ושתייה. הוא ממהר להסכים עם הריייל, אפילו מבהיר את האלימות, ומעיר כיצד היה מנהיג הכנופיה שלו במהלך ילדותו (כמו אלן).

ככל שהשיחה מתקדמת, מישל חושף את טבעו הבלתי פוסק. הוא עושה השמצות גזעיות על האנשים הסודאנים שאשתו כותבת עליהם. הוא מגנה את גידול הילדים כחוויה בזבזנית, מפרכת.

הפעולה השנויה ביותר במחלוקת שלו (שמתרחשת לפני ההצגה) קשורה לאוגר המחמד של בתו. בגלל חששו מכרסמים, מישל שיחרר את האוגר ברחובות פריז, למרות שהיצור המסכן היה מבועת ובירור רצה להישמר בבית. שאר המבוגרים מופרעים ממעשיו, והמחזה מסתיים בשיחת טלפון של בתו הצעירה, בוכה על אובדן חיית המחמד שלה.

אמו של פרדיננד נמצאת כל הזמן על סף התקף חרדה. למעשה, היא מקיאה פעמיים במהלך ההצגה (מה שבטח לא היה נעים לשחקנים בכל לילה).

כמו ורוניק, היא רוצה פתרון הבעיה ומאמין בהתחלה שתקשורת יכולה לשפר את המצב בין שני הבנים. לרוע המזל, לחצי האימהות והמשק הבית שיחקו את הביטחון העצמי שלה.

אנט חשה נטושה על ידי בעלה שעסוק נצח בעבודה. אלן מודבק לטלפון הנייד שלו לאורך כל ההצגה עד שנט סוף סוף מאבד שליטה ומפיל את הטלפון לאגרטל צבעונים.

אנט היא ההרסנית ביותר מבחינה גופנית מבין ארבע הדמויות. בנוסף להרס הטלפון החדש של בעלה, היא מנפצת בכוונה את האגרטל בסוף ההצגה. (ואירוע הקיא שלה מקלקל כמה מהספרים והמגזינים של ורוניק, אבל זה היה מקרי.)

כמו כן, בניגוד לבעלה, היא מגנה על מעשיה האלימים של ילדה בכך שהיא מציינת שפרדיננד התגרה מילולית ומוספרת על ידי "חבורת הבנים".

אלן יכול להיות הכי טוב סטריאוטיפי אופי הקבוצה בכך שהוא מופת על פי עורכי דין רזים אחרים מאינספור סיפורים אחרים. הוא הכי חצוף בגלוי מכיוון שהוא מפריע לעתים קרובות לפגישתם בשיחות בטלפון הנייד שלו. משרד עורכי הדין שלו מייצג חברת תרופות העומדת להגיש תביעה מכיוון שאחד המוצרים החדשים שלהם גורם לסחרחורת ולסימפטומים שליליים אחרים.

הוא טוען שבנו הוא פרא ואינו רואה טעם לנסות לשנות אותו. הוא נראה הסקסיסטי ביותר מבין שני הגברים, ומרמז לרוב שלנשים שורה של מגבלות.

מצד שני, אלן הוא במובנים מסוימים הכנה ביותר מבין הדמויות. כאשר ורוניק ואנט טוענים שאנשים חייבים להפגין חמלה כלפי אחיהם, הופך אלן פילוסופית, תוהה אם מישהו באמת יכול לדאוג לאחרים, רומז שאנשים תמיד יפעלו מתוך אינטרס עצמי.

בעוד שחלק גדול מהקונפליקט של המחזה הוא בין הולי לרייל, קרב המינים שזור גם הוא לאורך כל קו העלילה. לפעמים דמות נשית מעלה טענה מזלזלת ביחס לבעלה והנקבה השנייה תצודד עם אנקדוטה ביקורתית משלה. כמו כן, הבעלים ישמיעו הערות רציחות על חיי המשפחה שלהם ויווצרו קשר (גם אם שביר) בין הזכרים.

בסופו של דבר, כל אחת מהדמויות מדליקה את השנייה כך שבסופו של המחזה כולם נראים מבודדים רגשית.