מהי ההגדרה של אמנות לא-אובייקטיבית?

אמנות שאינה אובייקטיבית היא מופשט או אמנות שאינה מייצגת. זה נוטה להיות גיאומטרי ואינו מייצג אובייקטים, אנשים או נושאים אחרים הנמצאים בעולם הטבע.

אחד האמנים הידועים ביותר שאינם אובייקטיביים הוא וסילי קנדינסקי (1866–1944), חלוצה של אמנות מופשטת. אף שציורים כמו שלו הם הנפוצים ביותר, אומנות שאינה אובייקטיבית יכולה לבוא לידי ביטוי גם במדיות אחרות.

לעתים קרובות למדי, אמנות שאינה אובייקטיבית משמשת כמילה נרדפת לאמנות מופשטת. עם זאת, זהו סגנון בקטגוריה של יצירה מופשטת ותת-הקטגוריה של אמנות לא-ייצוגית.

אמנות ייצוגית נועד לייצג את החיים האמיתיים, ואמנות שאינה מייצגת היא ההפך. זה לא נועד לתאר שום דבר שנמצא בטבע, אלא להסתמך על צורה, קו וצורה ללא נושא מסוים. אמנות מופשטת יכולה לכלול הפשטות של אובייקטים מהחיים האמיתיים כמו עצים, או שהיא יכולה להיות לא מייצגת לחלוטין.

אמנות שאינה אובייקטיבית לוקחת לא ייצוג לרמה אחרת. לרוב זה כולל צורות גיאומטריות במישורים שטוחים ליצירת קומפוזיציות נקיות ופשוטות. אנשים רבים משתמשים במונח "טהור" כדי לתאר אותו.

אמנות שאינה אובייקטיבית יכולה לעבור בשמות רבים, כולל אמנות קונקרטית, הפשטה גיאומטרית ומינימליזם. עם זאת, ניתן להשתמש במינימליזם גם בהקשרים אחרים.

סגנונות אמנות אחרים קשורים או דומים לאמנות שאינה אובייקטיבית. בין אלה באוהאוס, קונסטרוקטיביזם, קוביזם, פוטוריזם ואופ ארט. כמה כאלה, כמו קוביזםנוטים להיות יותר ייצוגיים מאחרים.

"הרכב השמיני" של קנדינסקי (1923) הוא דוגמה מושלמת לציור לא אובייקטיבי. הצייר הרוסי ידוע כאחד מחלוצי הסגנון הזה, וליצירה הספציפית הזו יש את הטוהר שמייצג אותו בצורה הטובה ביותר.

תבחין במיקום זהיר של כל צורה ושורה גיאומטרית, כמעט כאילו תוכנן על ידי מתמטיקאי. למרות שליצירה יש תחושה של תנועה, לא משנה כמה תשתדל, לא תמצא משמעות או נושא בתוכה. רבות מיצירותיו האחרות של קנדינסקי עוקבות אחר אותו סגנון נבדל.

אמנים אחרים שצריך לחפש בעת לימוד אמנות לא אובייקטיבית כוללים צייר קונסטרוקטיביסטי רוסי נוסף, קאסימיר מלביץ '(1879–1935), יחד עם המופשט השוויצרי יוזף אלברס (1888–1976). לפיסול, עיין ביצירותיהם של נאום גבו הרוסי (1890–1977) ובן ניקולסון הבריטי (1894–1982).

בתוך אמנות לא אובייקטיבית, תבחין בכמה קווי דמיון. בציורים, למשל, אמנים נוטים להימנע מטכניקות מרקם עבות כמו אימסטו, ומעדיפים צבע נקי ושטוח ומכחול. הם עשויים לשחק בצבעים נועזים או, כמו במקרה של פסלי "התבליט הלבן" של ניקולסון, יהיו נטולי צבע לחלוטין.

תוכלו גם להבחין בפשטות בפרספקטיבה. אמנים שאינם אובייקטיביים אינם עוסקים בנקודות נעלמות או טכניקות ריאליזם מסורתיות אחרות המראות עומק. בעבודות רבות מטוסים שטוחים מאוד, עם מעט דברים המצביעים על כך שצורה אחת קרובה יותר או רחוקה יותר מהצופה.

מה גורם לנו ליהנות מיצירת אמנות? זה שונה לכולם, אבל לאמנות שאינה אובייקטיבית נוטה להיות ערעור די אוניברסאלי ונצחי. זה לא דורש מהצופה קשר אישי עם הנושא, ולכן הוא מושך אליו קהל רחב יותר לאורך דורות רבים.

יש גם משהו מושך בגיאומטריה ובטהרת האמנות הלא אובייקטיבית. מאז תקופת הפילוסוף היווני אפלטון (בערך 427–347 לפנה"ס) - שרבים אומרים שהעניקו השראה לסגנון זה - הגאומטריה ריתקה את האנשים. כאשר אמנים מוכשרים מעסיקים זאת ביצירותיהם, הם יכולים להעניק חיים חדשים לפשוטים ביותר בצורות ולהראות לנו את היופי הנסתר שבתוכו. האמנות עצמה אולי נראית פשוטה, אך השפעתה רבה.

• פינגסטן, פיטר. "רוחניות, מיסטיקה ואמנות לא-אובייקטיבית." יומן ארט 21.1 (1961): 2-6. הדפס.
• פרסקינה, פרנסיס וצ'רלס הריסון, עורכים. "אמנות מודרנית ומודרניזם: אנתולוגיה ביקורתית. "ניו יורק: Routledge, 2018 (1982).
• סלץ, פיטר. "התיאוריות האסתטיות של וסילי קנדינסקי." עלון האמנות 39.2 (1957): 127-36. הדפס.