חלק משמחת הציור במאה ה -21 הוא המגוון הרחב של צורות הביטוי הזמינות. בסוף המאה ה -19 וה -20 ראו אמנים קפיצות ענק בסגנונות ציור. רבים מחידושים אלה הושפעו מההתקדמות הטכנולוגית, כמו המצאת צינור הצבע המתכתי והתפתחותו של צילוםוכן שינויים במוסכמות חברתיות, פוליטיקה ופילוסופיה, יחד עם אירועים עולמיים.
רשימה זו מציגה שבעה סגנונות אמנות עיקריים (המכונים לעיתים "בתי ספר" או "תנועות"), חלקם מציאותיים בהרבה מאחרים. אם כי לא תהיה חלק מהתנועה המקורית - קבוצת האמנים שבדרך כלל חלקו אותו סגנון ציור ורעיונות בתקופה מסוימת בהיסטוריה - עדיין ניתן לצבוע בסגנונות שבהם השתמשו. על ידי למידה על סגנונות אלה וראיה מה האמנים העובדים בהם יצרו ואז להתנסות בגישות שונות בעצמך, אתה יכול להתחיל לפתח ולטפח את הסגנון שלך.
ריאליזם, שבו נושא הציור נראה דומה לדבר האמיתי ולא להיות מסוגנן או מופשט, הוא הסגנון שרבים חושבים. של "אמנות אמיתית". רק כאשר נבדקים מקרוב, מה שנראה כצבעים סולידיים חושפים את עצמם כסדרת משיחות מכחול בצבעים רבים ו ערכים.
הריאליזם היה סגנון הציור הדומיננטי מאז רנסנס. האמן משתמש בפרספקטיבה כדי ליצור אשליה של חלל ועומק, תוך קביעת ההרכב והתאורה כך שהנושא נראה אמיתי.
לאונרדו דה וינצ'י "המונה ליזה"הוא דוגמא קלאסית לסגנון.הסגנון Painterly הופיע כ- מהפכה תעשייתית שטף את אירופה במחצית הראשונה של המאה ה -19. משוחררים מהמצאת צינור הצבע המתכתי, שאיפשר לאמנים לצאת מחוץ לאולפן, ציירים החלו להתמקד בציור עצמו. הנושאים הובאו באופן מציאותי, עם זאת, ציירים לא התאמצו להסתיר את עבודתם הטכנית.
כשמו כן הוא, הדגש הוא על פעולת הציור: אופי המברשת והפיגמנטים עצמם. אמנים שעובדים בסגנון זה לא מנסים להסתיר את מה ששימש ליצירת הציור על ידי החלקה של מרקם או סימנים שנשארו בצבע על ידי מברשת או כלי אחר, כמו סכין פלטה. הציורים של אנרי מאטיס הם דוגמאות מצוינות לסגנון זה.
האימפרסיוניזם התגלה בשנות ה -80 של המאה ה -20 באירופה, שם ביקשו אמנים כמו קלוד מונה לתפוס אור, לא דרך פרט הריאליזם, אלא בעזרת מחווה ואשליה. אתה לא צריך להתקרב יותר מדי לחבצלות המים של מונה או לחמניות של וינסנט ואן גוך כדי לראות את משיכות הצבע הנועזות, עם זאת, אין ספק במה אתה מסתכל.
חפצים שומרים על המראה הריאליסטי שלהם ועם זאת יש בהם חיוניות המיוחדת לסגנון זה. קשה להאמין שכאשר האימפרסיוניסטים הראו לראשונה את יצירותיהם, מרבית המבקרים שנאו אותה ולעגו להם. מה שנחשב אז כסגנון ציור לא גמור ומחוספס, אהוב ונערץ כעת.
אקספרסיוניזם ו פוביזם הם סגנונות דומים שהחלו להופיע באולפנים וגלריות בראשית המאה העשרים. שניהם מתאפיינים בשימוש שלהם בצבעים נועזים ולא מציאותיים שנבחרו לא לתאר את החיים כמו שהם, אלא, כפי שהם מרגישים או נראים לאמן.
שני הסגנונות נבדלים זה מזה במובנים מסוימים. אקספרסיוניסטים, כולל אדוארד מונק, ביקשו להעביר את הגרוטסקי והאימה בחיי היומיום, לעתים קרובות עם עבודות מברשת היפר-סגנוניות ודימויים מחרידים, כמו שהיה נהדר להשפיע עליו ציור "הצעקה."
פוביסטים, למרות השימוש הרומני שלהם בצבע, ביקשו ליצור קומפוזיציות המתארות חיים באידיאליזציה או אקזוטית. חשוב על הרקדנים המטהרים של אנרי מאטיס או על הסצינות הפסטורליות של ג'ורג 'בראק.
עם התפתחותם של העשורים הראשונים של המאה העשרים באירופה ובאמריקה, הציור נעשה פחות מציאותי. הפשטה עוסקת בציור המהות של נושא כפי שהאמן מפרש אותו, ולא את הפרטים הגלויים. צייר עשוי להפחית את הנושא לצבעים, צורות או דפוסים דומיננטיים שלו פאבלו פיקאסו עשה עם ציור הקיר המפורסם שלו משלושה מוזיקאים. המופיעים, כולם קווים וזוויות חדים, לא נראים הכי פחות אמיתיים, ובכל זאת אין ספק מי הם.
או שאמנית עשויה להסיר את הנושא מהקשרו או להגדיל את קנה המידה שלו, כפי שעשתה ג'ורג'יה אוקייף ביצירתה. הפרחים והקליפות שלה, המופשטים מפרטיהם המשובחים וצפים על רקע מופשט, יכולים להידמות לנופים חולמניים.
יצירה מופשטת גרידא, כמו חלק גדול מהתנועה האקספרסיוניסטית המופשטת בשנות החמישים, מתנערת באופן פעיל מהריאליזם, מתענגת מחיבוק הסובייקטיבי. נושא הציור או נקודתו הם הצבעים המשמשים, ה מרקמים ביצירות האמנות ובחומרים המשמשים ליצירה.
ציורי הטפטוף של ג'קסון פולוק עשויים להיראות כמו בלגן ענקי עבור חלקם, אך אין להכחיש שלציורי קיר כמו "מספר 1 (לבנדר ערפל)" יש איכות קינטית דינאמית שמחזיקה אתכם ריבית. אמנים מופשטים אחרים, כמו מארק רותקו, פשטו את הנושא לצבעים עצמם. עבודות שדה צבעוני כמו עבודות המופת שלו "כתום, אדום וצהוב" משנת 1961 הן בדיוק זה: שלושה גושי פיגמנט שבהם אתה יכול לאבד את עצמך.
הפוטוריאליזם התפתח בסוף שנות ה -60 וה -70 כתגובה לאקספרסיוניזם מופשט, ששלט באמנות מאז שנות הארבעים. סגנון זה נראה לעיתים אמיתי יותר מהמציאות, בו לא נותר שום פרט בחוץ ושום פגם אינו חשוב.
יש אמנים שמעתיקים צילומים על ידי הקרנתם על בד בכדי לצלם במדויק פרטים מדויקים. אחרים עושים זאת ביד חופשית או משתמשים במערכת רשת כדי להגדיל הדפס או תמונה. אחד הציירים הפוטוריאליסטיים הידועים ביותר הוא צ'אק קלוז, שתמונות הראש שלו בגודל קיר של אמנים וסלבריטאים מבוססים על תמונות תצלום.