ה שנות הארבעים נפתח עם כניסתה של ארצות הברית למלחמת העולם השנייה עם ארה"ב הפצצה על פרל הארבור (1941) והסתיים עם הקמת נאט"ו (1949). הפרספקטיבה הגלובלית שנבעה מאירועים אלה השפיעה ממש על ספרות התקופה.
לאורך העשור, סופרים ומחזאים מבריטניה וצרפת היו פופולריים כמו סופרים ומחזאים אמריקאים. בהסתכלות מעבר לאוקיאנוס האטלנטי, חיפשו הקוראים האמריקנים תשובות על מקורות הזוועות שנפרצו במלחמת העולם השנייה: רצח עם, פצצת האטום ועליית הקומוניזם. הם מצאו מחברים ומחזאים שקידמו פילוסופיות קיומיות ("הזר"), שצפו dystopias ("1984"), או שהציע קול יחיד ("יומנה של אנה פרנק") שאישר את האנושות למרות עשור של חושך.
האמריקאים היו כל כך מרותקים לאירועים באירופה בשנות הארבעים של עד שאפילו אחד הסופרים הגדולים של אמריקה, ארנסט המינגווי, הציב את אחד הרומנים המפורסמים ביותר בספרד במהלך מלחמת האזרחים בספרד.
"עבור מי מספר הפעמון " פורסם בשנת 1940 ומספר את סיפורו של רוברט ג'ורדן האמריקני, המשתתף כגרילה נגד הכוחות הפשיסטיים של פרנסיסקו פרנקו במטרה לתכנן לפוצץ גשר מחוץ לעיר סגוביה.
הסיפור הוא אוטוביוגרפי למחצה, כאשר המינגווי השתמש בחוויותיו שלו בכיסוי מלחמת האזרחים בספרד ככתב של הברית העיתונים בצפון אמריקה. ברומן מופיעים גם סיפור אהבה של ג'ורדן ומריה, צעירה ספרדית שהוטלה על ידי הפלאנגיסטים (הפשיסטים). הסיפור מכסה את הרפתקאותיו של ירדן במהלך ארבעת הימים שבהם הוא עובד עם אחרים כדי ליצור דינמי של גשר. הרומן מסתיים בכך שג'ורדן עושה בחירה אצילית, להקריב את עצמו כדי שמריה ולוחמים רפובליקנים אחרים יוכלו לברוח.
"עבור מי אגלי הפעמונים" מקבל את הכותרת משיר ג'ון דון, ששורת הפתיחה שלו - "אף אחד לא הוא אי" - הוא גם שירת הרומן אפיגרף. השיר והספר חולקים נושאים של חברות, אהבה ומצב אנושי.
רמת הקריאה של הספר (לקסיליה 840) נמוכה מספיק עבור מרבית הקוראים, אם כי הכותרת בדרך כלל מוקצה לתלמידים שלוקחים ספרות מיקום מתקדמת. כותרות אחרות של המינגווי כגון זקן והים הם פופולריים יותר בבתי ספר תיכוניים, אך רומן זה הוא אחד הסיפורים הטובים ביותר של אירועי מלחמת האזרחים בספרד שיכולים לעזור בקורס לימודים עולמי או קורס היסטוריה של המאה העשרים.
"הזר" של אלברט קאמי הפיץ את המסר של האקזיסטנציאליזם, פילוסופיה שבה הפרט עומד בפני עולם חסר משמעות או אבסורד. העלילה היא פשוטה אך אינה העלילה אשר מציבה את הרומן הקצר הזה בראש מיטב הרומנים של המאה העשרים. מתווה העלילה:
קאמי חילק את הרומן לשני חלקים, המייצג את השקפת נקודת המבט של מירסו לפני הרצח ואחריו. הוא לא מרגיש דבר בגלל אובדן אמו או בגלל הרצח שביצע
אותו סנטימנט מהדהד בהצהרתו, "מכיוון שכולנו נמות, ברור שמתי ואיך לא משנה."
המהדורה הראשונה של הרומן לא הייתה רב מכר מרכזי, אך הרומן הפך פופולרי יותר עם הזמן כדוגמה למחשבה קיומית, כי אין משמעות וסדר גבוהים יותר לחיי אדם. הרומן נחשב זה מכבר לאחד הרומנים החשובים בספרות המאה העשרים.
הרומן אינו קריא קשה (לקסיליה 880), עם זאת הנושאים מורכבים ומיועדים בדרך כלל לתלמידים בוגרים או לשיעורים המציעים הקשר לאקזיסטנציאליזם.
בתוך כל האימה והייאוש ממלחמת העולם השנייה, הגיע הסיפור הרך של הנובלה של אנטואן דה סן-אקופרי הנסיך הקטן. דה סנט-אקסופירי היה אריסטוקרט, סופר, משורר, וחלוץ חלוץ, ששך את חוויותיו ב- מדבר סהרה כדי לכתוב סיפור מהאגדות שהציג טייס המפגש עם נסיך צעיר בביקור כדור הארץ. נושאי הסיפור של בדידות, חברות, אהבה ואובדן הופכים את הספר לנערץ באופן אוניברסלי ומתאים לכל הגילאים.
כמו ברוב האגדות, בעלי החיים בסיפור מדברים. ואת הציטוט המפורסם ביותר של הנובלה נאמר על ידי השועל כשהוא נפרד:
הספר יכול להיעשות כקריאה בקול רם כמו גם ספר שתלמידים יקראו בעצמם. עם מכירות עדכניות של למעלה מ -140 מיליון דולר, בטוח שיהיו כמה עותקים שתלמידים יכולים לאסוף!
המחזה "אין יציאה" הוא יצירה ספרותית קיומית של הסופר הצרפתי ז'אן-פול סארטר. המחזה נפתח בשלוש דמויות הממתינות בחדר מסתורי. מה שהם צומחים להבין הוא שהם נפטרים ושהחדר הוא גיהינום. העונש שלהם ננעל יחדיו לנצח, רעיון הרעיון של סארטר כי "לעזאזל הם אנשים אחרים." המבנה של אין יציאה איפשר לסאטאר לחקור נושאים אקזיסטנציאליסטים שהציע בעבודתו הוויה ואין.
המחזה הוא גם פרשנות חברתית לחוויותיו של סארטר בפריס בעיצומו של הכיבוש הגרמני. המחזה מתרחש במערכה יחידה כך שהקהל יכול היה להימנע מהעוצר הצרפתי שנוצר על ידי גרמניה. מבקר אחד סקר את הבכורה האמריקאית ב -1946 כ"תופעה של התיאטרון המודרני "
נושאי הדרמה מיועדים בדרך כלל לתלמידים בוגרים או לשיעורים שעשויים להציע הקשר לפילוסופיה של האקזיסטנציאליזם. סטודנטים עשויים אפילו להבחין בהשוואה לקומדיה של NBC המקום הטוב (קריסטין בל; טד דנסון) בו נחקרים פילוסופיות שונות, כולל של סארטר, ב"מקום הרע "(או בגיהינום).
"מנחת הזכוכית" הוא מחזה זיכרון אוטוביוגרפי של טנסי וויליאמס, המציג את וויליאמס בתור עצמו (טום). דמויות אחרות כוללות את אמו התובענית (אמנדה), ואת אחותו השברירית רוז.
המחזה הוקרן בבכורה בשיקגו ועבר לברודווי שם זכה בפרס מעגל מבקרי הדרמה בניו יורק בשנת 1945. בבחינת הקונפליקט בין התחייבויותיו לבין רצונותיו האמיתיים, וויליאמס מכיר בהכרח לנטוש אחד או אחר.
עם נושאים בוגרים ורמת לקסיל גבוהה (L 1350), ניתן להפוך את "מנזרי הזכוכית" למובנים יותר אם ההפקה זמינה ל צפו כמו גרסת אנתוני הארדי (במאי) משנת 1973 בכיכובה של קתרין הפבורן או גרסת פול ניומן (במאי) משנת 1987 בכיכובו של ג'ואן וודוורד.
מציאת סאטירה בתזונה של בידור של סטודנט אינה קשה. העדכונים שלהם במדיה החברתית עמוסים בתזכורת בפייסבוק, בפרודיות יוטיוב וב- hashtags בטוויטר שיוצאים מהר ככל שמחזור החדשות פורץ סיפור. מציאת סאטירה בספרות יכולה להיות קלה באותה מידה, במיוחד אם ג'ורג 'אורוול"חוות החיות" נמצאת בתוכנית הלימודים. "חוות בעלי חיים", שנכתבה באוגוסט 1945, היא סיפור אלגורי על עליית סטלין לאחר המהפכה הרוסית. אורוול התייחס ביקורתית לדיקטטורה האכזרית של סטלין, כזו שנבנתה על פולחן אישיות.
ההשוואה הישירה של בעלי החיים של חוות האחוזה באנגליה לדמויות פוליטיות בהיסטוריה שימשה את אורוול מטרה "למזג מטרה פוליטית ותכלית אמנותית לשלמות אחת." לדוגמה, דמותו של מייג'ור ישן הוא לנין; הדמות של נפוליאון היא סטלין; הדמות של כדור השלג היא טרוצקי. אפילו לגורים ברומן יש מקבילים, ה ק.ג.ב. משטרה חשאית.
אורוול כתב "חוות חיות"כאשר בריטניה כרתה ברית עם ברית המועצות. אורוול חש כי סטלין היה הרבה יותר מסוכן ממה שהבינה ממשלת בריטניה, וכתוצאה מכך, הספר נדחה בתחילה על ידי מספר מפרסמים בריטים ואמריקאים. הסאטירה התוודעה רק כיצירת מופת ספרותית כאשר ברית המלחמה פינה את מקומה למלחמה הקרה.
הספר הוא מספר 31 ברשימת הספריות המודרניות של מיטב הרומנים המאה העשרים, ורמת הקריאה מקובלת (1170 לקסיל) לתלמידי תיכון. ניתן להשתמש בסרט פעולה חי משנת 1987 של הבמאי ג'ון סטפנסון בכיתה, כמו גם להאזנה לסרטים הקלטה של The International, המנון מרקסיסטי המהווה את הבסיס להמנון הרומן "חיות של אנגליה. "
אם מחנכים מחפשים לחבר היסטוריה לכוח של סיפור סיפורים, הדוגמה הטובה ביותר לקשר זה היא "הירושימה" של ג'ון הרשי." הרשי שילב טכניקות כתיבת ספרות בדיונית לספרו הלא-בדיוני על אירועי שישה ניצולים לאחר שפצצת האטום הרסה את הירושימה. הסיפורים האישיים פורסמו במקור כמאמר היחיד במהדורה של 31 באוגוסט 1946 הניו יורקר מגזין.
חודשיים לאחר מכן הודפס המאמר כספר שנשאר בדפוס. ה ניו יורקר המסאי רוג'ר אנגל ציין כי הפופולריות של הספר נובעת מכך ש"סיפור [i] ts הפך לחלק מהחשיבה הבלתי פוסקת שלנו על מלחמות עולם ושואה גרעינית ".
במשפט הפתיחה הרשי מתאר יום רגיל ביפן - אחד שרק הקורא יודע שיסתיים בקטסטרופה:
פרטים כאלה עוזרים להפוך אירוע בספר לימוד להיסטוריה למציאותי יותר. תלמידים עשויים להיות מודעים להפצת הנשק הגרעיני ברחבי העולם עם מדינות מזוינות ומורים יכולים לשתף את הרשימה: ארצות הברית, רוסיה, בריטניה, צרפת, סין, הודו, פקיסטן, צפון קוריאה וישראל (לא מוצהרת). הסיפור של הרשי יכול לעזור לגלות את התלמידים להשפעה של כלי נשק רבים כל כך עלולים להיות בכל מקום בעולם.
אחת הדרכים הטובות ביותר לחבר תלמידים לשואה היא לגרום להם לקרוא את דבריו של מישהו שיכול להיות חברם. יומנה של ילדה צעירה wכפי שנכתבה על ידי אנה פרנק כשהיא מסתתרת במשך שנתיים עם משפחתה במהלך הכיבוש הנאצי של הולנד. היא נלכדה בשנת 1944 ונשלחה למחנה הריכוז ברגן בלזן, שם מתה מטיפוס. היומן שלה נמצא ונמסר לאביה אוטו פרנק, הניצול היחיד הידוע של המשפחה. הוא פורסם לראשונה בשנת 1947 ותורגם לאנגלית בשנת 1952.
יותר מאשר דיווח על שלטון הטרור של הנאצים, היומן עצמו הוא יצירה של מודע לעצמו מראש סופרת, על פי מבקרת הספרות פרנסין פרוזה בסרט "אנה פרנק: הספר, החיים, החיים שלאחר המוות" (2010). פרוזה מציינת שאנה פרנק הייתה יותר מיומנית:
ישנן תכניות שיעורים מרובות להוראת אנה פרנק, כולל אחת שמתרכזת בסדרת PBS Masterpiece Classic 2010 יומנה של אנה פרנק ואחד מאת Scholastic שכותרתו We remember אן פרנק.
ישנם גם מקורות רבים למחנכים בכל התחומים המוצעים על ידי מוזיאון השואה יש אלפי קולות אחרים מהשואה שניתן להשתמש בהם כדי להשלים מחקר של אנה פרנק יומן. היומן (Lexile 1020) משמש בחטיבות הביניים והתיכונים.
בעבודה מעורערת זו, הסופר האמריקני ארתור מילר מתעמת עם מושג החלום האמריקאי כהבטחה ריקה. ההצגה קיבלה את פרס פוליצר לדרמה ופרס טוני משנת 1949 עבור המחזה הטוב ביותר ונחשבת לאחת המחזות הגדולים של המאה העשרים.
הפעולה של המחזה מתרחשת ביום אחד ובמסגרת יחידה: ביתו של הגיבור וילי לומן בברוקלין. מילר מעסיק פלאשבקים שמשחקים מחדש את האירועים שקדמו לנפילתו של גיבור טרגי.
ההצגה דורשת רמות קריאה גבוהות (לקסיליה 1310), לכן מורים עשויים לרצות להציג אחת מכמה גרסאות קולנועיות של המחזה, כולל גרסת 1966 (B&W) בכיכובו של לי ג'. קוב וגירסת 1985 בכיכובם של דסטין הופמן. צפייה במחזה, או השוואה בין גרסאות קולנוע, יכולה לעזור לתלמידים להבין טוב יותר את יחסי הגומלין של מילר בין אשליה למציאות, ואת ירידתו של ווילי לטירוף כאשר "הוא רואה אנשים מתים."
המשטרים הסמכותיים של אירופה היו היעד של הרומן הדיסטופי של ג'ורג 'אורוול שפורסם בשנת 1949. "תשע עשרה שמונים וארבע" (1984) נקבע בבריטניה העתידית (Airstrip One) שהפכה למדינת משטרה והפשעו פשעי מחשבה עצמאיים. השליטה בציבור נשמרת באמצעות שפה (Newspeak) ותעמולה.
גיבורו של אורוול, ווינסטון סמית ', עובד עבור המדינה הטוטליטרית, ומחזיר את הרשומות ומרטש מחדש את התצלומים כדי לתמוך בגרסאות המשתנות של המדינה להיסטוריה עצמה. מאוכזב, הוא מוצא את עצמו מחפש ראיות שיכולות לאתגר את רצונה של המדינה. בחיפוש זה הוא פוגש את ג'וליה, חברת ההתנגדות. הוא וג'וליה מרוממים, והטקטיקות האכזריות של המשטרה מאלצות אותם לבגוד זה בזה.
הרומן זכה לתשומת לב רבה לפני למעלה משלושים שנה, בשנת 1984, אז הקוראים רצו לקבוע את הצלחתו של אורוול לחזות את העתיד.
לספר זינק עוד פופולריות בשנת 2013, כאשר אדוארד סנודן הודלף הידיעה על מעקב סוכנות לביטחון לאומי. לאחר חנוכתו של דונלד טראמפ בינואר 2017, מכירות חודרו שוב עם ההתמקדות בשימוש בשפה כהשפעה שליטה, ממש כפי שמשתמשים בעיתונות ברומן.
לדוגמה, ניתן לבצע השוואה בין ציטוט מהרומן, "המציאות קיימת במוח האנושי, ו בשום מקום אחר "למונחים המשמשים היום בדיונים הפוליטיים של ימינו כמו" עובדות חלופיות "ו"זיוף חדשות. "