ביקורת על מחזהו של ארתור מילר "הכור היתוך"

מכל של ארתור מילר דרמות קלאסיות, כור היתוך נותר המחזה הקשה ביותר שלו לייצר באופן משכנע. בחירה שגויה אחת של במאי, תנועה שגויה אחת של מבצע, וההצגה תעורר צחוק במקום התנשמות של פאתוס.

מבחינה ספרותית קל להבין את הסיפור והדמויות. ממוקם בסאלם, מסצ'וסטס, העלילה נעה בקצב מהיר והקהל לומד מהר שהגיבור, ג'ון פרוקטור, הוא מושא תשוקתו הצעירה והמרושעת של אביגיל וויליאמס. היא לא תפסיק בשום דבר בכדי לכבוש מחדש את ליבו של הגבר הנשוי הזה, גם אם פירושו להאשים אחרים בזה כישוף והצתה את הלהבות הקטלניות של ההיסטריה, פרנויה שתוביל בסופו של דבר לרבים גרדום.

ג'ון פרוקטור נושא משקל אפל בנפשו. חקלאי ובעל מכובד, הוא ניאף עם ילדה בת שבע עשרה (אביגיל). עם זאת, למרות שהוא מסתיר עובדה זו משאר הקהילה, הוא עדיין מעריך את האמת. הוא יודע שההאשמות בכישוף הן שקרים נקמניים. ג'ון נאבק לאורך כל ההצגה. האם עליו להאשים את אהובתו לשעבר בשקר וניסיון רצח? אפילו במחיר להיות ממותג באופן פומבי כנואף?

העימות מתעצם במהלך המערכה האחרונה של המחזה. ניתנת לו הזדמנות להציל את חייו שלו, אך לעשות זאת עליו להתוודות שסגד לשטן. הבחירה האולטימטיבית שלו מספקת סצנה עוצמתית שכל שחקן מוביל צריך לשאוף לנגן.

דמויות מורכבות אחרות בתוך המחזה הן ברכה לשחקניות. הדמות של אליזבת פרוקטור קורא להופעה מאופקת, עם פרצי תשוקה ואבל מדי פעם.

אולי התפקיד העסיסי ביותר של המחזה, אם כי אין לה זמן בימתי רב, הוא זה שלאביגיל וויליאמס. ניתן לפרש את הדמות הזו בדרכים רבות. כמה שחקניות שיחקו אותה כפרחח ילדותי, ואילו אחרות הציגו אותה כזונה מרושעת. השחקנית שלוקחת על עצמה את התפקיד הזה צריכה להחליט, איך באמת מרגיש אביגיל לגבי ג'ון פרוקטור? האם נגמלה ממנה תמימותה? האם היא קורבן? או סוציופת? האם היא אוהבת אותו בצורה מעוותת? או שהיא השתמשה בו לאורך כל הדרך?

כעת, אם העלילה והדמויות קוהרנטיות להפליא, מדוע המחזה הזה צריך להיות אתגר לייצר בהצלחה? סצינות הכישוף העמידות פנים יכולות לעורר אפקט קומיקס אם מבוצעות בצורה לא נכונה. לדוגמה, הפקות רבות בתיכון עברו על העליונה במהלך סצנות החזקה. התסריט קורא לצעירות של סאלם להעתיק כמו בכושר דמוני, לדמיין ציפורים שעפות סביבן ולחזור על מילים כאילו הן מהופנטות.

אם נעשה נכון, סצנות אלה של כישוף מדומה יכולות ליצור אפקט מצמרר. הקהל יוכל להבין כיצד שופטים וכמרות עלולים להטעות ולקבל החלטה קטלנית. עם זאת, אם המבצעים נעשים מטופשים מדי, הקהל עלול לפטפט ולפטפט ואז יהיה קשה לגרום להם להרגיש את הטרגדיה העמוקה של סיום ההצגה.

בקיצור, "הקסם" של המחזה הזה יבוא מהקאסט התומך. אם שחקנים יכולים לשחזר ריאליסטית איך היו החיים בשנת 1692, הקהל יזכה לחוויה שילוחית. הם יבואו להבין את הפחדים, הרצונות והמחלוקות של העיירה הפוריטנית הקטנה הזו, ויכולים לבוא להתייחס ל אנשי סאלם לא כדמויות במחזה, אלא כאנשים אמיתיים שחיו ומתו, לעתים קרובות אל מול אכזריות ו אי צדק.

לאחר מכן, הקהל יוכל לחוות את מלוא משקל הטרגדיה האמריקאית המעודנת של מילר.