ביוגרפיה של הקומיקאי לני ברוס

click fraud protection

לני ברוס נחשב לאחד הקומיקאים המשפיעים בכל הזמנים כמו גם כמבקר חברתי בולט של אמצע המאה העשרים. ובכל זאת במהלך חייו הבעייתיים הוא ספג ביקורת לעתים קרובות, נרדף על ידי השלטונות ונעלם על ידי המיינסטרים הבידורי.

חיים מלאים במחלוקת ובעיות משפטיות

בשמרן אמריקה של סוף שנות החמישיםברוס התגלה כמי שמוביל את מה שמכונה "הומור חולה". המונח התייחס לקומיקס שיצא מעבר לבדיחות מלאי כדי לעורר כיף במוסכמות הנוקשות של החברה האמריקאית.

בתוך שנים ספורות, ברוס צבר בעקבותיו שיפוד של מה שהוא מחשיב כצביעות הבסיסית של החברה האמריקאית. הוא הוקיע גזענים וביגוטים וביצוע שיגורים שהתמקדו בטאבו חברתי, שכלל פרקטיקות מיניות, שימוש בסמים ואלכוהול, ומילים ספציפיות שנחשבו פסולות בחברה האדיבה.

השימוש בסמים שלו עצמו הביא לבעיות משפטיות. וככל שהתפרסם בשימוש בשפה אסורה, הוא נעצר לרוב בגסות נפש. בסופו של דבר, טרדותיו המשפטיות הבלתי נגמרות הרסו את הקריירה שלו, מכיוון שהמועדונים התנערו מלהעסיק אותו. וכאשר הופיע בפומבי, הוא נטה להשתולל על הבמה על כך שהוא נרדף.

מעמדו האגדי של לני ברוס התפתח שנים לאחר מותו בשנת 1966 ממנת יתר של סמים בגיל 40.

instagram viewer

חייו הקצרים והבעייתי היו נושא הסרט "לני" מ -1974 בכיכובו של דסטין הופמן. הסרט, שהיה מועמד לפרס אוסקר לתמונה הטובה ביותר, היה מבוסס על מחזה בברודווי, שנפתח בשנת 1971. אותם קטעי קומדיה שעצרו את לני ברוס בראשית שנות ה -60 של המאה ה -20 הוצגו בצורה בולטת ביצירות אמנות מכובדות בראשית שנות השבעים.

מורשתו של לני ברוס עמדה בתוקף. קומיקאים כמו ג'ורג 'קרלין וריצ'רד פריור נחשבו לממשיכי דרכו. בוב דילן, שראה אותו מופיע בראשית שנות השישים, כתב בסופו של דבר א שיר שנזכר בנסיעה במונית הם חלקו. וכמובן, קומיקאים רבים ציינו את לני ברוס כהשפעה מתמשכת.

חיים מוקדמים

לני ברוס נולד בתור ליאונרד אלפרד שניידר במינולה בניו יורק ב- 13 באוקטובר 1925. הוריו נפרדו כשהיה בן חמש. אמו, שנולדה סאדי קיצ'נבורג, הפכה בסופו של דבר לפרפורמרית, ועבדה כשגר במועדוני חשפנות. אביו, מירון "מיקי" שניידר, היה רופא ילדים.

בילדותו לני הוקסם מהסרטים ומתוכניות הרדיו הפופולריות ביותר של היום. הוא מעולם לא סיים את בית הספר התיכון, אלא עם מלחמת העולם השנייה כשהוא משתולל התגייס לחיל הים האמריקני בשנת 1942.

בצי, ברוס החל להופיע למלחים עמיתים. לאחר ארבע שנות שירות, הוא השיג שחרור מחיל הים בטענה שיש לו דחפים הומוסקסואליים. (מאוחר יותר הוא הצטער על כך, ויכול היה לשנות את מצב השחרור שלו מכבוד לכבוד.)

כשחזר לחיים האזרחיים, החל לשאוף לקריירה עסקית מופעית. במשך תקופה לקח שיעורי משחק. אך כשאמו הופיעה כקומיקאי תחת השם סאלי מאר, הוא נחשף למועדונים בעיר ניו יורק. הוא עלה לבמה לילה אחד במועדון בברוקלין, עשה רשמים של כוכבי קולנוע וסיפר בדיחות. הוא צחק קצת. הניסיון תלה אותו בהופעה והוא נחוש בדעתו להפוך לקומיקאי מקצועי.

קריירת הקומדיה מתחילה לאט

בסוף שנות הארבעים עבד כקומיקאי טיפוסי של התקופה, עשה בדיחות מלאי והופיע באתרי הנופש בקטסקילס ובמועדוני לילה בצפון מזרח. הוא ניסה שמות במה שונים ובסופו של דבר התיישב בלני ברוס.

בשנת 1949 הוא זכה בתחרות למבצעים שואפים בסרט "צופי הכישרון של ארתור גודפרי", תוכנית רדיו פופולרית מאוד (שהועברה גם היא לקהל טלוויזיה קטן יותר). מעט ההצלחה בתכנית בה אירח אחד הבדרנים הפופולריים באמריקה, ככל הנראה, העלתה את ברוס בדרך להפוך לקומיקאי המיינסטרים.

עם זאת, ניצחון התערוכה של גודפרי איבד את תשומת הלב במהירות, וברוס בילה שנים בראשית שנות החמישים מקפץ כ קומיקאי נודד, מופיע לעתים קרובות במועדוני חשפנות בהם הקהל לא היה אכפת באמת מה היה צריך הקומיקס הפותח אמר. הוא התחתן עם חשפנית שפגש בדרך, והיו להם בת. הזוג התגרש בשנת 1957, רגע לפני שברוס מצא את דרכו כמבצע בולט לסגנון קומדיה חדש.

הומור חולה

המונח "הומור חולה" נטבע בסוף שנות החמישים של המאה הקודמת, והוא שימש באופן רופף לתיאור קומיקאים שפרצו מתבנית הבדיחות והבדיחות על חמותה של האדם. מורט סאהל, שזכה לתהילה כסטנדאפיסט שעושה פוליטי סאטירה, היה הידוע מבין הקומיקאים החדשים. סאהל שבר את המוסכמות הישנות בכך שהעביר בדיחות מהורהרות שלא היו בתבנית צפויה של מערך ונקבים.

לני ברוס, שהופיע כקומיקאי ניו-יורקי אתני מדבר במהירות, לא לגמרי התנתק מהוועידות הישנות בהתחלה. הוא פיזר את מסירתו במונחים יידישיים שאולי קומיקאים רבים בניו יורק עשויים להשתמש בהם, אך הוא גם השליך בשפה שהוא הרים מסצנת ההיפסטרים בחוף המערבי.

מועדונים בקליפורניה, במיוחד בסן פרנסיסקו, היו במקום בו פיתח את הפרסונה שהניעו אותו להצלחה ובסופו של דבר, מחלוקת אין קץ. עם סופרי ביט כמו ג'ק קרואק כשהוא זוכה לתשומת לב ותנועה קטנה אנטי-ממסדית שמתגבשת, ברוס היה עולה לבמה ועוסק בקומדי סטנד-אפ שיש להם תחושה בצורה חופשית יותר מכל דבר אחר שנמצא במועדוני לילה.

ומטרות ההומור שלו היו שונות. ברוס העיר על יחסי גזע, תוך שיפוד הפרדה של הדרום. הוא החל ללעוג לדת. והוא פיצח בדיחות שהצביעו על היכרות עם תרבות הסמים של היום.

השגרה שלו בסוף שנות החמישים תישמע כמעט מוזרה בסטנדרטים של ימינו. אבל למיינסטרים אמריקה, שקיבלה את הקומדיה שלה "אני אוהב את לוסי" או בסרטי דוריס דיי, חוסר הערכיות של לני ברוס היה מטריד. הופעה טלוויזיונית בתוכנית אירוח פופולרית בשעות הלילה שאירח סטיב אלן בשנת 1959, נראתה כאילו זה יהיה הפסקה גדולה עבור ברוס. נראה היום, מראהו נראה מאולף. הוא יוצא כדבר של צופה עצום ועצבני בחיים האמריקאים. עם זאת הוא דיבר על נושאים, כמו ילדים שמריחים דבק, וזה בטוח היה פוגע בצופים רבים.

חודשים לאחר מכן, כשהופיע בתוכנית טלוויזיה בהנחיית מו"ל מגזין פלייבוי יו הפנר, דיבר ברוס היטב על סטיב אלן. אבל הוא עשה כיף לצנזורי הרשת שמנעו ממנו לבצע חלק מהחומרים שלו.

הופעות הטלוויזיה בסוף שנות החמישים הדגישו דילמה חיונית עבור לני ברוס. כשהחל להשיג משהו שקרוב לפופולריות של הזרם המרכזי, הוא מרד בזה. הפרסונה שלו כמישהו בעסקי תצוגה, ומכיר את המוסכמות שלה, ובכל זאת שובר באופן פעיל כללים, חיבב אותו בפני קהל צומח שהחל למרוד במה שכונה "כיכר" אמריקה.

הצלחה ורדיפה

בסוף שנות החמישים, אלבומי הקומדיה הפכו פופולריים בקרב הציבור, ולני ברוס מצא אינספור מעריצים חדשים על ידי שחרור הקלטות משגרת מועדוני הלילה שלו. ב- 9 במרץ 1959, בילבורד, מגזין הסחר המוביל בתעשיית ההקלטות, פרסם סקירה קצרה מתוך אלבום חדש של לני ברוס, "ההומור החולה של לני ברוס", שבאותו סלנג מופע-עסקי מתוח, השווה אותו לטובה לקריקטוריסט אגדי למגזין ניו יורקר:

"הקומיקס הבלתי מנוצח, לני ברוס, מחזיק במומחיותו של צ'ארלס אדימס לקבל גוואפים מנושאים מעורפלים. אף נושא אינו קדוש מדי עבור מאמציו לדגדוג הצלעות. מותג ההומור המוזר שלו צומח על המאזין וכיום גדל על המוני גונבים עד כדי כך שהוא הופך להיות מועדף בנקודות החכמות. צילום העטיפה בארבעה הצבעים של האלבום הוא פקק עיניים ומסכם את הקומדיה החוץ-ביטניקית של ברוס: הוא מוצג נהנה מפיקניק שהתפשט בבית קברות. "

בדצמבר 1960 הופיע לני ברוס במועדון בניו יורק וקיבל חיובית באופן כללי ביקורת בניו יורק טיימס. המבקר ארתור גלב הקפיד להזהיר את הקוראים כי המעשה של ברוס היה "למבוגרים בלבד". עם זאת, הוא דמה אותו לטובה ל"פנתר "ש"השתחרר ברכות ונושך בחדות."

בסקירת הניו יורק טיימס צוין כיצד נראה מעשהו המוזר של ברוס באותה העת:

"למרות שלעתים נדמה שהוא עושה את מירב המאמצים כדי להכשיל את הקהל שלו, מר ברוס מפגין אוויר פטנטי כל כך של מוסריות מתחת לשברירותו, עד שלעתים קרובות ניתן לוותר על חלוקות הטעם שלו. השאלה היא אם סוג הטיפול בהלם הגנאי שהוא מנהל הוא מחיר לגיטימי במועדון הלילה מבחינת הלקוח הטיפוסי. "

והעיתון ציין כי הוא מחזר אחר מחלוקת:

"לעתים קרובות הוא נושא את התיאוריות שלו למסקנותיהן העירומות והאישיותיות והרוויח מכאביו את התפכחות 'חולה'. הוא אדם אכזרי שלא מאמין בקדושת האימהות או הרפואה האמריקאית אגודה. יש לו אפילו מילה לא נעימה לסמוקי, הדוב. נכון, סמוקי לא מצית שריפות יער, מר ברוס מודה. אבל הוא אוכל צופי בנים בכובעים שלהם. "

עם פרסום כה בולט, נראה היה שלני ברוס התמקם ככוכב מרכזי. ובשנת 1961, הוא אפילו הגיע למעין פסגה עבור פרפורמר, כשהוא משחק מופע בקרנגי הול. עם זאת אופיו המרדני הוביל אותו להמשיך לפרוץ גבולות. ועד מהרה הקהלים שלו הכילו לעתים קרובות בלשים מסגני החוליות המקומיים שביקשו לעצור אותו בגלל השימוש שפה מגונה.

הוא הוקלע בערים שונות באשמה של התפללות ציבורית והפך למעורב בקטטות בית משפט. לאחר מעצר בעקבות הופעה בעיר ניו יורק בשנת 1964, הופצה עתירה מטעמו. סופרים ואנשי רוח בולטים, בהם נורמן מיילר, רוברט לואל, ליונל טרילינג, אלן גינזברגואחרים חתמו על העצומה.

התמיכה של הקהילה היצירתית הייתה מבורכת, ובכל זאת זה לא פתר בעיית קריירה משמעותית: איום המעצר נראה תמיד להסתובב עליו, ומחלקות המשטרה המקומיות נחושות להטריד את ברוס וכל מי שעוסק בו, היו בעלי מועדוני לילה מאוימים. ההזמנות שלו התייבשו.

ככל שכאבי הראש החוקיים שלו התרבו, נראה היה כי השימוש בסמים של ברוס האיץ. וכשהוא עלה לבמה הופעותיו נעשו לא-תקפות. הוא יכול להיות מבריק על הבמה, או בכמה לילות הוא יכול היה להיראות מבולבל ולא מצחיק, משתולל על קרבות החצר שלו. מה שהיה טרי בשלהי שנות החמישים, מרד שנון נגד החיים האמריקניים המקובלים, ירד למחזה עצוב של אדם פרנואי ונרדף שהשתלח בפני אנטגוניסטיו.

מותו ומורשתו של לני ברוס

ב- 3 באוגוסט 1966 התגלה לני ברוס מת בביתו בהוליווד, קליפורניה. א הספד בניו יורק טיימס הזכיר שככל שהבעיות המשפטיות שלו החלו להתגבר בשנת 1964, הוא הרוויח רק 6,000 דולר בהופעה. ארבע שנים קודם לכן הוא הרוויח יותר מ 100,000 $ לשנה.

סיבת המוות הסבירה צוינה כ"מנת יתר של נרקוטים ".

מפיק התקליטים המצוין פיל ספקטור (שכעבור עשרות שנים יורשע ברצח) הציב מודעת זיכרון בגיליון 20 באוגוסט 1966 של חברת בילבורד. הטקסט התחיל:

"לני ברוס מת. הוא מת ממנת יתר של המשטרה. עם זאת, אומנותו ודבריו עדיין חיים. איש אינו צריך עוד להיות נתון להפחדה בלתי הוגנת למכירת אלבומי לני ברוס - לני כבר לא יכול להפנות את אצבע האמת על אף אחד. "

הזכר של לני ברוס, כמובן, נמשך. קומיקאים מאוחרים עקבו אחר הובלתו ובשימוש חופשי בשפה שגררה פעם בלשים למופעים של ברוס. והמאמצים החלוציים שלו להעביר קומדיה סטנדאפית מעבר לקווים חד-משמעיים לפרשנויות מתחשבות בנושאים חשובים הפכו לחלק מהמיינסטרים האמריקני.

instagram story viewer