ביוגרפיה של רוברט אנרי, צייר ריאליסט אמריקאי

רוברט אנרי (נולד רוברט הנרי קוזד; 1865-1929) היה צייר ריאליסטי אמריקני שהתמרד באמנות האקדמית וסייע להניח את היסודות למהפכות האמנותיות של המאה העשרים. הוא הוביל את תנועת בית הספר "אשקן" וארגן את התערוכה המרכזית, "השמונה".

עובדות מהירות: רוברט אנרי

יליד סינסינטי, אוהיו, כמו רוברט הנרי קוזד, רוברט אנרי הצעיר היה בנו של יזם נדל"ן, ג'ון ג'קסון קוזאד, ובן דוד רחוק של אמריקני אימפרסיוניסטי צייר מרי קסאט. בשנת 1871 אביו של אנרי הקים את קהילת קוזדדייל, אוהיו, עם משפחתו. בשנת 1873 הם עברו לנברסקה והקימו את העיר קוזאד. האחרון, צפונית לנהר פלאטה, צמח לקהילה של כמעט 4,000.

בשנת 1882, אביו של אנרי ירה למוות בקרבן, אלפרד פירסון, בעימות עם סכסוך על זכויות מרעה של בקר. על אף שנפטרה מכל פשע, משפחת קוזאד חששה מתגמול מתושבי העיירה, והם עברו לדנוור, קולורדו. הקוזאדים שינו את שמם גם כדי להגן על עצמם. ג'ון קוזד הפך לריצ'רד הנרי לי, ורוברט הצעיר התחזה לבן מאומץ בשם רוברט אנרי. בשנת 1883 המשפחה עברה לעיר ניו יורק ואז התיישבה לבסוף באטלנטיק סיטי, ניו ג'רזי.

רוברט אנרי נכנס לאוניברסיטת פנסילבניה לאמנויות יפות בפילדלפיה כסטודנט בשנת 1886. הוא למד אצל תומאס אנשוץ, שהיה עמית קרוב של הצייר הריאליסטי תומאס אקינס. אנרי המשיך את לימודיו בפריס, צרפת, בשנת 1888 באקדמיה ג'וליאן. באותה תקופה פיתח אנרי הערצה לאימפרסיוניזם. ציוריו המוקדמים עוקבים אחר המסורת האימפרסיוניסטית.

רוברט אנרי, שנחשב כמורה, מצא את עצמו מוקף במהרה על ידי חבורים אמנים עמוסים. הראשונה מבין הקבוצות הללו נודעה בשם "פילדלפיה ארבע" וכללה את הציירים הריאליסטים וויליאם גלקנס, ג'ורג 'לוקס, אוורט שין וג'ון סלואן. בסופו של דבר כינו את עצמם מועדון הפחם, דנו הקבוצה בעבודתם של סופרים כמו ראלף וולדו אמרסון, וולט ויטמן, ואמיל זולה בנוסף לתיאוריות שלהם על אמנות.

עד שנת 1895 החל רוברט אנרי לדחות את האימפרסיוניזם. הוא התייחס לזה בזלזול כ"אקדמיקה חדשה ". במקומו, הוא הפציר בציירים ליצור אמנות ריאליסטית יותר המושרשת בחיי אמריקה היומיומיים. הוא זלזול ביצירת "אמנות פני השטח" של האימפרסיוניסטים. עבודות המברשת הנועזות של ג'יימס אבוט מקניל וויסלר, אדואר מאנה ודייגו ולזאקס, שנצפו בטיולים באירופה, עוררו השראה של אנרי. מועדון הפחם עקב אחרי מנהיגם בכיוון החדש, ועד מהרה כונה הגישה החדשה לציור ריאליסטי כבית הספר "אשקן". האמנים חיבקו את התואר כנקודת נגד בלשון בלחי לתנועות אחרות.

בציורו של אנרי "לילה על הטיילת" מראים משיכות מכחול עבות וכבדות של סגנון אמנות חדש ואכזרי יותר. אנרי אימץ את המוטו "אמנות למען החיים", במקום "המסורתית המסורתית יותר למען האמנות". הריאליזם של בית הספר באשקאן השתרש בתחושה של דיווח על החיים העירוניים המודרניים. האמנים ראו חיי מהגרים ומעמד הפועלים בעיר ניו יורק כנושא ראוי לציירים. משקיפים תרבותיים גררו מקבילות בין ציירי בית הספר באשקאן לבין בדיה ריאליסטית מתהווה של סטיבן קריין, תיאודור דרייזר ופרנק נוריס.

עמדות ההוראה של רוברט אנרי סייעו בהעצמת המוניטין שלו כצייר. תפקידו הראשון כמדריך היה בבית הספר לעיצוב לנשים בפילדלפיה בשנת 1892. תלמידיו, שנשכרו על ידי בית הספר לאמנות בניו יורק בשנת 1902, כללו את ג'וזף סטלה, אדוארד הופר, ו סטיוארט דייוויס. בשנת 1906 בחרה האקדמיה הלאומית לעיצוב אנרי לחברות. עם זאת, בשנת 1907 דחתה האקדמיה את עבודתם של חברי הציירים האשכניים של אנרי לתערוכה, והוא האשים אותם בהטיה ויצא לארגן את המופע שלו. מאוחר יותר כינה אנרי את האקדמיה, "בית קברות לאמנות."

בעשור הראשון של המאה העשרים גדל המוניטין של אנרי כצייר דיוקן מחונן. בציור אנשים רגילים וחבריו אמנים, הוא עקב אחר רעיונותיו בנושא דמוקרטיזציה של האמנות. אשתו, מרג'ורי אורגן, הייתה אחד הנושאים האהובים עליו. הציור "שמלת המסכות" הוא אחד מציוריו הידועים של אנרי. הוא מציג את הנושא שלו ישירות בפני הצופה בצורה לא רומנטית.

רוברט אנרי עזר לארגן תערוכה משנת 1908 תחת הכותרת "השמונה" כהוקרה לשמונה אמנים המיוצגים בתערוכה. בנוסף להנרי ומועדון הפחם, התערוכה כללה את מוריס פרנדרגאסט, ארנסט לוסון וארתור ב. דייויס, שצייר בעיקר מחוץ לסגנון הריאליסטי. אנרי ראה את המופע כמחאה על טעמו הצר של האקדמיה הלאומית לעיצוב, והוא שלח את הציורים בדרך לערים בחוף המזרחי ובמערב התיכון.

בשנת 1910 עזר אנרי לארגן את התערוכה של אמנים עצמאיים, שתוכנן במכוון כמופע שוויוני ללא חבר מושבעים או הענקת פרסים. הציורים נתלו אלפביתית כדי להדגיש את העניין. זה כלל כמעט חמש מאות יצירות של יותר ממאה אמנים.

אף על פי שיצירותיו הריאליסטיות של אנרי לא הסתדרו עם היצירות האוונגרדיות שהרכיבו את מרבית ציון הדרך הארמי של 1913, הוא אכן השתתף בחמישה מציוריו. הוא ידע שבסופו של דבר הסגנון שלו יהיה מחוץ לקצה המוביל של האמנות העכשווית. ועדיין, צעדיו הנועזים המצהירים על חופש מאמנות אקדמית הניחו חלק גדול מהקרקע לאמנים לחקור לכיוונים חדשים במאה העשרים.

בשנת 1913, שנת תערוכת הארמורי, רוברט אנרי נסע לחוף המערבי של אירלנד ושכר בית ליד דואג באי אכיל. שם, הוא צייר דיוקנאות רבים של ילדים. אלה הם חלק מהיצירות הסנטימנטליות ביותר שיצר בקריירה שלו, והם מכרו היטב לאספנים כשחזר לארה"ב. אנרי רכש את בית ההשכרה בשנת 1924.

סנטה פה, ניו מקסיקו, היה יעד מועדף נוסף. אנרי נסע לשם בקיץ 1916, 1917 ו- 1922. הוא הפך להיות אור מוביל בסצנת האמנות המתפתחת של העיר, ועודד אמנים אחרים ג'ורג 'בלוז וג'ון סלואן לבקר.

אנרי החל לחקור את תיאוריות הצבעים של הרדסטי מראטה בהמשך הקריירה. דיוקנו מ -1916 של החברה החברתית גרטרוד ונדרבילט וויטני, מייסד המוזיאון לאמנות אמריקאית, מדגים את הסגנון החדש והכמעט צעקני שאימץ.

בנובמבר 1928, כשחזר לארה"ב לאחר ביקור בביתו האירי, חלה אנרי. במהלך החודשים הקרובים הוא הלך ונחלש. באביב 1929, מועצת האמנויות של ניו יורק כינתה את רוברט אנרי לאחד משלושת האמנים האמריקאים החיים. הוא נפטר כמה חודשים קצרים אחר כך ביולי 1929.

בעודו דבק בסגנון ריאליזם ספציפי בציורו במשך רוב הקריירה שלו, רוברט אנרי עודד ונלחם למען חירות אמנותית בקרב אמנים עובדים. הוא זלזל בקשיחות האמנות האקדמית ותמך בגישה פתוחה ושוויונית יותר לתערוכות.

אולי המורשת החשובה ביותר של אנרי היא ההוראה והשפעתו על תלמידיו. בשנים האחרונות הוא זכה להכרה מיוחדת בזכות חיבוקו של נשים כאמניות בתקופה בה רבים בעולם האמנות לא התייחסו אליהם ברצינות.

• פרלמן, בנארד ב. רוברט אנרי: חייו ואמנותו. פרסומי דובר, 1991.