ביוגרפיה של מרסל דושאן, מהפכת האמנות המודרנית

האמן הצרפתי-אמריקני מרסל דושאן (1887–1968) היה חדשן, שעבד על מדיומים כמו ציור, פיסול, קולאז'ים, סרטים קצרים, אמנות גוף ומצאים. דושאן, הידוע כחלוץ וגם כבעייתי בעיות, נקשר למספר תנועות אמנות מודרניות, כולל הדאדיזם, קוביזם, ו סוריאליזםוזוכה בזכות סלילת הדרך פופ, מינימלי, ואמנות רעיונית.

עובדות מהירות: מרסל דושאן

דושאן נולד ב- 28 ביולי 1887, ילדם הרביעי מבין שבעה שנולדו ללוסי ויוג'ין דושאן. אביו היה נוטריון, אבל הייתה אמנות במשפחה. שניים מאחיו הגדולים של דושאן היו אמנים מצליחים: הצייר ז'אק וילון (1875 עד 1963) והפסל ריימונד דושאן-וילון (1876 עד 1918). בנוסף, אמו של דושאן לוסי הייתה אמנית חובבת וסבו היה חרט. כשהגיע דושאן לגיל, יוג'ין תמך ברצון בקריירה של בנו מרסל באמנות.

דושאן עשה את הציור הראשון שלו, הכנסייה בבליינוויל, בגיל 15, ונרשם לאקדמיה ג'וליאן באקול des Beaux-Arts בפריס. בסדרת ראיונות שפורסמו לאחר מותו, מצוטט דושאן באומרו שהוא לא יכול היה לזכור כל אחד מהמורים שהיו לו, וכי הוא בילה בבקרים במשחק ביליארד במקום ללכת לבית סטודיו. בסופו של דבר הוא התפוצץ אחרי שנה.

חייו האמנותיים של דושאן נמשכו כמה עשורים, במהלכם המציא מחדש את אמנותו פעם אחר פעם, ופוגע לעתים קרובות ברגשות המבקרים לאורך הדרך.

דושאן בילה את מרבית אותן שנים לסירוגין בין פריז לניו יורק. הוא התערבב עם סצנת האמנות של ניו יורק, ויצר קשרים קרובים עם האמן האמריקני מאן ריי, ההיסטוריון ז'אק מרטין בארסון, הסופר אנרי-פייר רושה, המלחין אדגר וארזה, והציירים פרנסיסקו פיקביה וז'אן קרוטי, בין היתר.

עירום יורד במדרגות (מס '2) פגע עמוקות בקוביסטים, מכיוון שלמרות שהיא בחרה בלוח הצבעים וצורת הקוביזם, היא הוסיפה התייחסות לתנועה תמידית מפורשת ונראתה כביצוע בלתי-הומני של הנקבה עירום. הציור יצר גם שערורייה גדולה בתערוכת הארמייה הניו יורקית של ניו יורק ב -1913, שלאחריה חיבק את דושאן מכל הלב על ידי קהל הדאדסטים בניו יורק.

גלגל אופניים (1913) היה הראשון ב"הכנות המוכנות "של דושאן: בעיקר נוצרו חפצים עם טוויסט קל או שניים בצורה. בתוך גלגל אופניים, המזלג והגלגל של אופניים מותקנים על שרפרף.

הכלה פשטה חשוף על ידי רווקותיה, אבן או הכוס הגדולה (1915 עד 1923) הוא חלון זכוכית דו-חלוצי עם תמונה מורכבת מתוך נייר כסף, חוט נתיכים ואבק. הפאנל העליון ממחיש כלה דמוית חרקים, והפאנל התחתון כולל צלליות של תשעה מחזירות, ומפנה את תשומת ליבם לכיוונה. העבודה נשברה במהלך המשלוח בשנת 1926; דושאן תיקן זאת כעשור לאחר מכן ואמר, "זה הרבה יותר טוב עם ההפסקות."

יש שמועה ש המזרקה לא הוגשה לתערוכת האמנות העצמאית של ניו יורק על ידי דושאן, אלא על ידי הברונית אלזה פון פרייט-לורינגהובן, עוד אמן דאדא ששיחק באמנות מגדרית ובביצוע והיה בין הדמויות המקוממות יותר של האמנות הניו יורקית סצינה.

בעוד שהמקור כבר מזמן איננו, ישנם 17 עותקים במוזיאונים שונים ברחבי העולם, כולם מוקצים לדושאן.

בשנת 1923 ויתר דושאן על אמנות באופן פומבי באומרו שהוא יבזבז את חייו על שחמט. הוא היה טוב מאוד בשחמט והיה בכמה קבוצות טורניר שחמט צרפתיות. עם זאת, פחות או יותר בסתר, הוא המשיך בעבודה משנת 1923 עד 1946 תחת השם Rose Slavy. הוא גם המשיך לייצר תוכניות מוכנות.

אטנט מתחיל הייתה העבודה האחרונה של דושאן. הוא עשה את זה בסתר ורצה שהוא יופיע רק לאחר מותו. העבודות מורכבות מדלת עץ משובצת במסגרת לבנה. בתוך הדלת שני חציצים, דרכם הצופה יכול לראות סצנה מטרידה מאוד של אשה עירומה שוכבת על מצע זרדים ומחזיקה פנס דלק מואר.

האמן הטורקי סרקאן אוסקיה הציע לדמות הנשית אטנט מתחיל הוא, מבחינות מסוימות, א דיוקן עצמי של דושאן, רעיון שהוצג גם בשנת 2010 על ידי האמן מיקה וולש במאמר ב מעברי גבול.

דושאן תיאר את אמו כמרוחקת וקרה ואדישה, והוא חש שהיא מעדיפה את אחיותיו הצעירות יותר על פניו, העדפה שהשפיעה עמוקות על ההערכה העצמית שלו. למרות שהציג את עצמו כקור רוח ומנותק בראיונות, ישנם ביוגרפים שמאמינים כי אמנותו משקף את המאמצים המאומצים שעשה להתמודד עם זעמו הדומם והצורך הלא מסופק בקרבה ארוטית.

דושאן היה נשוי פעמיים והייתה לו פילגש לטווח ארוך. היה לו גם אלטר אגו נשי, Rose Slavy, ששמו מתרגם ל"ארוס, כאלה הם החיים. "

מרסל דושאן נפטר בביתו בנוי-סור-סיין, צרפת ב -2 באוקטובר 1968. הוא נקבר ברואן תחת הכינוי "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". עד היום הוא זוכר כאחד המחדשים הגדולים באמנות המודרנית. הוא המציא דרכי חשיבה חדשות על מה יכולה להיות אמנות והפך רעיונות קיצוניים לתרבות.

• קבאן, פייר. דיאלוגים עם מרסל דושאן. טרנס. פדגט, רון. לונדון: התמזה והדסון, 1971. הדפס.
• דושאן, מרסל, רוזה סלאווי ואן טמקין. "של או על ידי." גרנד סטריט 58 (1996): 57–72. הדפס.
• פריזל, נל. "דושאן והפייסואר הנוטלים פוליטיקה מינית של עולם האמנות."הגרדיאן 7 בנובמבר 2014. רשת.
• ג'ובאנה, זאפרי. "'טונסור' של מרסל דושאן: לקראת גבריות חלופית." כתב העת לאמנות באוקספורד 30.2 (2007): 291–303. הדפס.
• ג'יימס, קרול פלילי. "מרסל דושאן, Naturalized American"הביקורת הצרפתית 49.6 (1976): 1097–105. הדפס.
• מרשו, מארק. "עכשיו אתה רואה אותו, עכשיו אתה לא: דושאן מעבר לקבר." הניו יורק טיימס ספטמבר 29, 2017. רשת.
• פיימנס, דלת תיאו. "Het Urinoir האם ניט ואן דושאן (המזרקה האייקונית (1917) לא נוצרה על ידי מרסל דושאן). "ראה את כל זה 10 (2018). הדפס.
• פאפ, ג'רארד ג'. "מרסל דושאן." אימאגו אמריקנית 42.3 (1985): 255–67. הדפס.
• רוזנטל, נאן. "מרסל דושאן (1887–1968)." ציר הזמן של היילברון להיסטוריה של האמנות. מוזיאון המטרופוליטן 2004. רשת.
• ספאלדינג, ג'וליאן וגלין תומפסון. "האם גנב מרסל דושאן את המשתנה של אלזה?" עיתון האמנות 262 (2014). הדפס.
• ספייר, א. ג'יימס. "תערוכת מרסל דושאן." עלון המכון לאמנות בשיקגו (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. הדפס.
• וולש, מיקה. "המבט והנחש: תיקון זהות ב "Étant donnés".” מעברי גבול 114. רשת.