ביוגרפיה של פרננד לגר, מבשר לאמנות הפופ

פרננד לגר, נולד בג'וזף פרננד אנרי לאגר (באנגלית: Fernand Legér; 4 בפברואר 1881 - 17 באוגוסט 1955), היה אמן צרפתי, המתמחה בציורים, פיסול וקולנוע. הווריאציות החדשניות שלו בנושא קוביזם ואמנות פיגורטיבית הובילו לכך שהוא נחשב כמבשר לתנועת הפופ ארט.

עובדות מהירות: פרננד לוגר

פרננד לג'ר נולד בארגנטינה, באזור נורמנדי (אז נורמנדי התחתית) בצרפת. אביו היה חקלאי בקר. מעט ידוע על חייו המוקדמים עד שהחל את דרכו הלימודית והמקצועית.

בתחילה, לג'ר לא התאמן באומנויות. בגיל שש-עשרה החל להתאמן כילד אדריכל. הוא סיים את הכשרתו האדריכלית הרשמית בשנת 1899, ובשנה שלאחר מכן עבר לפריס. במשך כשנה-שנתיים הוא עבד כ צייר אדריכליאבל בשנת 1902 הוא עבר לצבא. לג'ר בילה 1902 ו -1903 בשירות צבאי, שהוקם מחוץ לעיר ורסאי.

לאחר סיום שירותו הצבאי, ניסה לג'ר לקבל הכשרה רשמית יותר באמנות. הוא פנה לאקול des Beaux-Arts אך נדחה. במקום זאת הוא נרשם לבית הספר לאמנויות דקורטיביות. בסופו של דבר הוא השתתף באקול des Beaux-Arts בתפקיד שאינו רשום במשך שלוש שנים, תוך כדי לימודים באקדמיה ג'וליאן. רק בגיל 25 התחיל לג'ר לעבוד כאמן ברצינות. בימים הראשונים ההם, עבודתו הייתה בתבנית של האימפרסיוניסטים; בהמשך חייו, הוא השמיד רבים מהציורים המוקדמים הללו.

בשנת 1909 עבר לג'ר למונפרנאס, אזור בפריס הידוע כמקום מגוריו של מגוון רחב של אמנים יצירתיים, שרבים מהם חיו בעוני כדי להמשיך במלאכתם. כשהיה שם, הוא פגש כמה אמנים אחרים של התקופה. בשנת 1910 הייתה לו התערוכה הראשונה שלו, כאשר האמנות שלו הוצגה בבית סלון d'Automne באותו החדר של ז'אן מצינגר והאנרי לה פאקוני. הציור החשוב ביותר שלו באותה תקופה היה עירומים ביער, שהציג את הגרסא הספציפית שלו לגבי קוביזםשזכה לכינוי "טוביזם" של מבקר האמנות לואי ווקסל בגלל הדגש על צורות גליליות.

הקוביזם היה אז תנועה חדשה יחסית, ובשנת 1911, לג'ר היה חלק מקבוצה שהציגה את ההתפתחות לקהל הרחב לראשונה. Salon des Indépendants הציגו יחד את העבודה מאת ציירים המזוהים כקוביסטים: ז'אן מצינגר, אלברט גלייז, אנרי לה פאקונייה, רוברט דלאוניי, ופרננד לוגר. בשנת 1912, Legér הציג שוב עבודה עם האינדיפנדנטים והיה חלק מקבוצת אמנים שכונתה "המדור" ד'אור "-" מדור הזהב. " עבודותיו מהתקופה הזו היו בעיקר בפלטות של צבעי יסוד או ירוק, שחור ו לבן.

כמו רבים מארצו, שירת פרננד לגר מלחמת העולם הראשונה, אז קרא "המלחמה הגדולה." בשנת 1914 התגייס לצבא, ובשנתיים הבאות העביר את שירותו בארגונה. למרות שהיה רחוק מהאולפנים והסלונים של פריז, הוא המשיך לעשות אמנות. במהלך שירותו, Legér רשם את כלי מלחמה שהוא מוקף ביחד עם כמה מחבריו. הוא כמעט מת מא התקפת גז חרדל בשנת 1916, ובמהלך החלמתו, הוא צייר נגני הקלפים, מלא בדמויות מפחידות וממוכנות ששיקפו את אימתו ממה שראה במלחמה.

חוויותיו במלחמה, שהייתה המלחמה המסיבית הראשונה של המלחמה עידן מתועש, השפיע באופן משמעותי על השנים הבאות של עבודתו. מכונה התקופה ה"מכנית "שלו, בעבודותיו מהשנים שלאחר המלחמה ועד שנות העשרים של המאה העשרים היו צורות מלוטשות ומכניות למראה. כאשר העולם ניסה לחזור לנורמליות לאחר המלחמה, עשה לג'ר ניסיונות דומים, וחזר לנושא "רגיל": אמהות וילדים, נופים, רישומי דמות נשית וכו '. עם זאת, עבודותיו המשיכו לראות את אותו מבט מכני ומסודר אליהם.

זה היה בתקופה זו שלג 'התחתן גם הוא. בדצמבר 1919 התחתן עם ז'אן-אוגוסטין לוהי. לזוג לא היו ילדים במהלך נישואיהם השלושה עשורים.

במובנים רבים, עבודתו נפלה תחת מטריית הפוריזם, א תשובה לקוביזם שהתמקד בפרופורציות מתמטיות ורציונליות, ולא ברגשות ודחפים עזים. לגר היה מוקסם משחר הקולנוע, ובמשך זמן מה הוא אפילו שקל לנטוש את האמנות החזותית שלו כדי להמשיך בקולנוע. בשנת 1924 הוא הפיק וביים את הסרט בלט מכניקה, א סרט אמנות דאדאיסט המורכבת מתמונות של תווי הפנים של נשים, פעילויות יומיומיות וחפצים רגילים. הוא גם עשה ניסויים בציורי קיר שהפכו להיות המופשטים ביותר בציוריו.

בסוף שנות העשרים עבודתו של פרננד לג'ר החלה להתפתח. במקום צורות מלוטשות וגליליות שעוררו את מכונות התעשייה והמלחמה כאחד, השפעות אורגניות יותר - וצורות לא סדירות, מלאות חיים - קיבלו את מרכז הבמה. הדמויות שלו קיבלו יותר צבע ואפילו קצת הומור ומשחקיות. הוא החל ללמד יותר, החל בבית ספר חופשי בשנת 1924 יחד עם אלכסנדרה אקסר ומארי לורנסין.

בשנות השלושים של המאה העשרים עשה לג'ר את מסעותיו הראשונים לארצות הברית, כשהוא נוסע למרכזי העיר ניו יורק ושיקגו. יצירות האמנות שלו הוצגו לראשונה באמריקה בשנת 1935 עם תערוכה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. כעבור כמה שנים הוזמן על ידי הפוליטיקאי האמריקני נלסון רוקפלר לקשט את הדירה האישית שלו.

במהלך מלחמת העולם השנייה, לג'ר חי ועבד באמריקה, לימד באוניברסיטת ייל. עבודותיו מעידן זה שילבו לרוב אלמנטים אורגניים או טבעיים עם תמונות תעשייתיות או מכניות. הוא מצא גם השראה חדשה לציורים בצבעים עזים אורות נאון מניו יורק, והתוצאה היא ציורים שכללו פסים צבעוניים בהירים ודמויות המתוארות בצורה גסה.

לגר חזר לצרפת בשנת 1945, לאחר סיום המלחמה. שם הוא הצטרף ל מפלגה קומוניסטיתלמרות שהוא היה יותר הומניסט עם אמונות סוציאליסטיות ולא מסוגל מרקסיסט. במהלך תקופה זו, ציורים שלו קיבלו תפנית לתאר סצינות נוספות מחיי היומיום ובהן "העממי הנפוץ". שלו העבודה גם הפכה פחות מופשטת, והדגישה את ההתמקדות החזקה שלו באנשים רגילים ולא בעולם האוונגרדי.

בשנת 1950 נפטרה אשתו ז'אן-אוגוסטין, והוא נישא בשנית בשנת 1952 לאמנית הצרפתית נדיה חודאסביץ '. לגר בילה את השנים הבאות בהוראה בשוויץ ועבד על מגוון פרויקטים כולל ויטראז'ים, פסלים, פסיפסים, ציורים, ואפילו עיצוב תפאורה ותלבושות. הפרויקט האחרון, הבלתי גמור שלו, היה פסיפס לאופרה של סאו פאולו. פרננד לגר נפטר ב- 17 באוגוסט 1955 בביתו בצרפת. כאמן הראשון שהתמקד בעידן התעשייתי והמכונה, ויצר דימויים שמשקפים את החברה הצרכנית המודרנית, הוא נחשב מבשר ראשונה של פופ ארט.

• באק, רוברט ט. et al. פרננד לאגר. ניו יורק: הוצאת Abbeville, 1982.
• "פרננד לאגר." גוגנהיים, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• נרט, ז'יל. פ. ליגר. ניו יורק: BDD Illustrated Books, 1993.