ביוגרפיה של אנרי רוסו, פוסט-אימפרסיוניסט

אנרי רוסו (ב אנגלית: Henri Rousseau; 21 במאי 1844 - 2 בספטמבר 1910) היה צייר צרפתי ב התקופה הפוסט-אימפרסיוניסטית. הוא החל לצייר מאוחר בחייו והיה לועג באדיבות בזמנו שלו, אך לאחר מכן הוכר כגאון והפך להשפיע על אמנים אוונגרדים מאוחרים יותר.

עובדות מהירות: אנרי רוסו

אנרי ג'וליאן פליקס רוסו נולד בלבל, בירת מחוז מאיין בצרפת. אביו היה פחח, והוא נאלץ לעבוד לצידו של אביו עוד מילדותו. בילדותו למד בבית הספר התיכון "לבאל", שם היה בינוני במקצועות מסוימים, אך הצטיין בתחומים יצירתיים כמו מוסיקה וציור, ואף זכה בפרסים. בסופו של דבר אביו נכנס לחובות והמשפחה נאלצה לוותר על ביתם; בשלב זה, רוסו החל לעלות לבית הספר במשרה מלאה.

לאחר התיכון ניסה רוסו להתחיל קריירה במשפטים. הוא עבד אצל עורך דין והחל את לימודיו, אך כשהיה מעורב באירוע של שבועת שקר, הוא נאלץ לנטוש את מסלול הקריירה ההוא. במקום זאת, הוא התגייס לצבא ושירת ארבע שנים משנת 1863 עד 1867. בשנת 1868 נפטר אביו והותיר את רוסו לפרנס את אמו האלמנה. הוא עזב את הצבא, עבר לפריס, ובמקום זאת נכנס לתפקיד ממשלתי, עבד כגובה אגרה ומס.

באותה שנה התחתן רוסו עם אשתו הראשונה, קלמנס בויטארד. היא הייתה בתו של בעל הבית שלו, בהיותה בת חמש עשרה בלבד, הייתה הצעירה ממנו בתשע. לזוג נולדו שישה ילדים יחד, אך רק אחד שרד, בתם ג'וליה רוסו (ילידת 1876). כמה שנים אל נישואיהם, בשנת 1871, רוסו נכנס לתפקיד חדש וגבה מיסים על טובין שהגיעו לפריס (מס מסוים שנקרא אוקטרוי).

החל משנת 1886 החל רוסו להציג יצירות אמנות בסלון des indépendants, סלון פריז נוסד בשנת 1884 וזה נספר ז'ורז 'סוראט בין מייסדיה. הסלון נוצר כתגובה לקשיחותו של הסלון הממומן על ידי הממשלה, שהתמקד רבות במסורתיות והיה פחות מברך על חידושים אמנותיים. זה היה מתאים במיוחד לרוסו, אף על פי שעבודותיו לא הוצגו במקומות בולטים בתוך התערוכות.

רוסו היה כמעט כולו לימוד עצמי, אף שהודה שקיבל כמה "עצות" מפליקס אוגוסט קלמנט וז'אן-ליון גרום, זוג ציירים מהסגנון האקדמי. אולם לרוב, יצירות האמנות שלו הגיעו כולן מהכשרה עצמית משלו. הוא צייר סצנות טבע, כמו גם פיתח פעולה מסוימת נוף הדיוקן, בו היה מצייר סצינה מסוימת, ואז מציב אדם בקדמת הבמה. סגנונו לא היה חלק מהטכניקה המלוטשת של אמנים אחרים באותה תקופה, מה שהוביל לכך שהוא תויג כצייר "נאיבי" ולעיתים קרובות זלזול במבקרים.

בשנת 1888 נפטרה אשתו של רוסו קלמנס, והוא בילה את עשר השנים הבאות רווק. האומנות שלו החלה לצמוח לאט לאט ובשנת 1891, נמר בסערה טרופית (מופתע!) הוצג וזכה בסקירה הגדולה הראשונה שלו בשבחים רציניים מאת האמן העממי פליקס וולטון. בשנת 1893 עבר רוסו לסטודיו בשכונה האמנותית במונפרנאס, שם יתגורר עד סוף ימיו.

רוסו פרש רשמית מעבודתו הממשלתית בשנת 1893, לקראת יום הולדתו החמישים, והתמסר לעיסוקיו האמנותיים. אחת העבודות המפורסמות ביותר של רוסו, הצוענית הישנה, נראה לראשונה בשנת 1897. בשנה שלאחר מכן התחתן רוסו בשנית, עשור לאחר שאיבד את אשתו הראשונה. אשתו החדשה ג'וזפין נורי הייתה, כמוהו, בנישואיה השנייה - בעלה הראשון נפטר. לזוג לא היו ילדים, וג'וזפין נפטרה רק ארבע שנים לאחר מכן, בשנת 1892.

בשנת 1905 חזר רוסו לנושאים הקודמים שלו עם ציור נוסף בג'ונגל גדול. זה, שכותרתו האריה הרעב זורק את עצמו על האנטילופה, הוצג שוב בסלון des indépendants. הוא הוצב בסמוך ליצירות של קבוצת אמנים צעירים יותר שנטו יותר ויותר אוונגרד; אחד הכוכבים העתידיים שעבודתם הוצגה ליד זו של רוסו הייתה אנרי מאטיס. בדיעבד, הקיבוץ נחשב להצגה הראשונה של פוביזם. ייתכן שהקבוצה, "הפופים", אפילו קיבלה את ההשראה לשמם מהציור שלו: השם "les fauves" הוא צרפתי עבור "חיות הבר".

המוניטין של רוסו המשיך לטפס בתוך הקהילה האמנותית, אם כי הוא מעולם לא הגיע לדרגים העליונים. עם זאת, בשנת 1907 הוא קיבל פקודה מברטה, Comtesse de Delauney - אמו של האמן האמן רוברט דדוני - לצייר יצירה שבסופו של דבר הייתה קסם הנחש. השראותיו לסצנות הג'ונגל לא, בניגוד לשמועות, ראו את מקסיקו בתקופתו בצבא; הוא מעולם לא נסע למקסיקו.

בשנת 1908, פאבלו פיקאסו גילה שאחד מציוריו של רוסו נמכר ברחוב. הוא הוכה בציור ומיד ניגש למצוא את רוסו ופגש אותו. מרוצה מהאמן והאמנות, פיקאסו המשיך לזרוק לכבוד רוסו משתה חצי רציני וחצי פרודיה, שנקרא לה בנקט רוסו. בערב הוצגו הרבה מהדמויות הבולטות בקהילה היצירתית של אז, לא בשביל חגיגה נוצצת, אבל יותר מפגש של המוחות היצירתיים זה עם זה לחגיגת האמנות שלהם. במבט לאחור, הוא נחשב לאחד האירועים החברתיים המשמעותיים בתקופתו.

הציור האחרון של רוסו, החלום, הוצג בשנת 1910 על ידי סלון des indépendants. באותו חודש הוא סבל ממורסה ברגלו, אך התעלם מהדלקת עד שהפך ליותר מדי. הוא לא אושפז בבית החולים עד אוגוסט, ועד אז, רגלו הפכה גזעני. לאחר ניתוח ברגלו, הוא פיתח קריש דם ומת ממנו ב -2 בספטמבר 1910.

למרות ביקורתו במהלך חייו, הסגנון של רוסו השפיע רבות על הדור הבא של אמני האוונגרד, כמו פיקאסו, פרננד לגר, מקס בקמן, וכל התנועה הסוריאליסטית. המשוררים וואלאס סטיבנס ו סילביה פלאת ' גם שאב השראה מציוריו של רוסו, וכך גם כותב השירים ג'וני מיטשל. בקשר הכי לא צפוי: אחד מציוריו של רוסו היווה השראה לעולמו הויזואלי של הסרט האנימציה מדגסקר. עבודתו ממשיכה להיות מוצגת עד היום, שם היא נחקרת ומוערכת הרבה יותר ממה שהייתה אי פעם במהלך חייו שלו.

• "אנרי רוסו." ביוגרפיה12 באפריל 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "אנרי רוסו." גוגנהיים, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• וולייה, דורה. "אנרי רוסו: צייר צרפתי." אנציקלופדיה בריטניקה, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.