ביוגרפיה של סול לייט, אמן רעיוני

סולומון "סול" לוויט (9 בספטמבר 1928 - 8 באפריל 2007) היה אמן אמריקאי שנחשב כחלוץ הן בתחום הקונספטואלי והן ב אמנות מינימליסטית תנועות. LeWitt הצהיר כי רעיונות, ולא יצירות פיזיות, הם חומר האמנות. הוא פיתח הוראות לציורי קיר שעדיין נוצרים עד היום.

עובדות מהירות: סול לוויט

סול לוויט, יליד הרטפורד, קונטיקט, גדל במשפחה של מהגרים יהודים רוסים. אביו נפטר כאשר סול היה רק ​​בן שש. בעידודו של אמו, הוא השתתף בשיעורי אמנות במתחם האתסאום של וודסוורת 'בהרטפורד, קונטיקט. לוויט הראתה כישרון ליצירת רישומים הומוריסטיים.

מרבית הילדים בשכונה של לוויט קיבלו עבודות תעשייתיות, אך הוא רדף אמנות כדי למרוד בציפיות. למרות שרצה לדלג על המכללה, סול התפשר עם אמו ולמד באוניברסיטת סירקוזה. בהיותו בקולג 'הוא זכה בפרס של 1,000 דולר על עבודתו ביצירת ליטוגרפיות. המענק עזר במימון טיול לאירופה בשנת 1949 שם למד וויט את עבודתם של המאסטרים הישנים.

גויס לצבא ארצות הברית במהלך המלחמה מלחמה קוריאנית בשנת 1951 שירת סול לוויט בשירותים המיוחדים ויצר כרזות בין תפקידים אחרים. הוא ביקר במקדשים ובמקדשים רבים בקוריאה וביפן.

LeWitt חזר לניו יורק בשנת 1953, הקים את הסטודיו הראשון שלו לאמנות והחל לעבוד כמתמחה בעיצוב ב- שבע עשרה מגזין. הוא גם השתתף בשיעורים בבית הספר לאמנויות חזותיות במנהטן. לוויט הצטרף של פיי משרד אדריכלים בשנת 1955 כמעצב גרפי. שם הוא החל לפתח את הרעיון שלו שאמנות היא מושג או תוכנית מתאר ליצירה, ולא בהכרח העבודה המוגמרת, כלומר שהעבודה הגופנית יכולה להתבצע על ידי מישהו אחר האומן.

לאחר שלקח משרה ברמת כניסה כפקיד במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק בשנת 1960, סול לוויט חשף ממקור ראשון לתערוכה המפורסמת של 1960 16 אמריקאים. בין האמנים המוצגים היו ג'ספר ג'ונס, רוברט ראושנברג, ו פרנק סטלה.

לוויט הציג עצמאות ממסורת הפיסול באמנויות, וכנה את יצירותיו התלת מימדיות "מבנים". בתחילה הוא יצר חפצי עץ סגורים שנצברו לכה ביד. עם זאת, באמצע שנות השישים, הוא החליט שיש לחשוף את המבנה הפנימי שנותר רק צורת שלד. בשנת 1969 החל לוויט ליצור את המבנים שלו בקנה מידה גדול שנבנה לעתים קרובות מאלומיניום או פלדה מפוברקים.

בשנות השמונים החל LeWitt ליצור מבנים ציבוריים גדולים מתוך קוביות חרס מוערמות. הוא החל לעבוד עם בטון בשנת 1985 ביצירת המלט "קוביה" לפארק בבזל, שוויץ. החל משנת 1990 הוא יצר וריאציות מרובות על מגדל אבני בטון למקומות ברחבי העולם. אחד המבנים הסופיים של LeWitt היה העיצוב לשנת 2007 עבור "9 מגדלים" שנבנה בשבדיה מתוך למעלה מ- 1000 לבנים בצבע בהיר.

בשנת 1968, LeWitt החל לפתח הנחיות ותרשימים להכנת יצירות אמנות על ידי רישום ישירות על הקיר. בתחילה הם השתמשו בעיפרון גרפיט, אחר כך בעפרון צבעוני, בעפרון צבעוני ובהמשך דיו בהודו, צבע אקרילי וחומרים אחרים.

רבים מציורי הקיר של LeWitt בוצעו על ידי אנשים אחרים על פי ההנחיות שלו. LeWitt הצהיר כי רישומי הקיר לעולם אינם זהים, מכיוון שכולם מבינים את ההוראות בצורה אחרת ומציירים קווים באופן ייחודי. גם לאחר מותו, עדיין מיוצרים רישומי קיר של LeWitt. רבים נוצרים לתערוכות ונחרבים לאחר תום התערוכה.

דוגמה אופיינית להוראות רישום הקירות של LeWitt היא כדלקמן: "צייר את כל השילובים של שני קווים חוצים, מונחים באופן אקראי, באמצעות קשתות מפינות ו צדדים, קווים ישרים, לא ישרים וקווים שבורים. "דוגמא זו באה מ"ציור קיר מס '122", שהוצא להורג במכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס בקיימברידג', מסצ'וסטס.

לאחר שעבר לספולטו, איטליה בסוף שנות השבעים, החל לוויט ליצור רישומי קיר עם עפרונות צבעוניים וחומרים אחרים בצבעים בהירים. הוא נתן את השינוי בחשיפתו לציורי קיר באיטליה.

בשנת 2005, LeWitt החלה לפתח סדרת ציורי קיר מקושקשים. בדומה ליצירות האחרות שלו, הוראות היצירה הן מאוד ספציפיות. השרבוטים נעשים בשש צפיפויות שונות שמשמעותם בסופו של דבר יצירה תלת מימדית.

גלריית ג'ון דניאלס בניו יורק העלתה את מופע הסולו הראשון של סול לוויט בשנת 1965. בשנת 1966 הוא השתתף ב מבנים ראשוניים תערוכה במוזיאון היהודי בניו יורק. זה היה אירוע מכונן עבור האמנות המינימליסטית.

המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק השיק רטרוספקטיבה של Sol LeWitt בשנת 1978. מבקרי אמנות רבים חיבקו את לוויט לראשונה בעקבות התערוכה. ה 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 התערוכה החלה במוזיאון Gemeentem בהאג הולנד לפני שנסעה למוזיאונים ברחבי העולם בשלוש השנים הבאות. רטרוספקטיבה מרכזית של LeWitt של המוסלמים לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו בשנת 2000 נסעה לשיקגו וניו יורק.

תערוכה מסיבית שכותרתה סול לוויט: רטרוספקטיבה לציור קיר נפתח בשנת 2008, שנה לאחר מות האמן. היא כוללת כמעט דונם של שטח קיר המוקדש ליותר מ 105 רישומים שנוצרו לפי המפרט של LeWitt. שישים וחמישה אמנים וסטודנטים ביצעו את העבודות. התערוכה שוכנת בבניין טחנות היסטורי בן 27,000 מ"ר, ותישאר פתוחה לצפייה במשך 25 שנה.

השיטות של LeWitt להשתמש בקווים, צורות, בלוקים, ואלמנטים פשוטים אחרים הפכו אותו לדמות מפתח באמנות המינימליסטית. עם זאת, מורשתו העיקרית היא תפקידו החיוני בהתפתחות האמנות הקונספטואלית. הוא האמין שמושגים ורעיונות הם חומר האמנות, ולא היצירה הסופית שנוצרת. הוא גם התעקש שאמנות היא לא על אודות כל דבר מיוחד. רעיונות אלה הבדילו בין לוויט לבין עבודתם הרומנטית והרגשית של האקספרסיוניסטים המופשטים. המאמר של LeWitt מ -1967 "פסקאות על אמנות מושגית", שפורסם ב ArtForum, היא אמירה מכוונת לתנועה; בתוכו הוא כתב, "הרעיון הופך למכונה שעושה את האמנות."

• קרוס, סוזן ודניס מרקניש. סול לוויט: 100 צפיות. הוצאת אוניברסיטת ייל, 2009.