ביוגרפיה של רוברט דדלוני, צייר מופשט צרפתי

רוברט דלאוניי (בגרמנית: Robert Delaunay; 12 באפריל 1885 - 25 באוקטובר 1941) היה צייר צרפתי שהתמזג מהשפעותיו ניאו-אימפרסיוניזם, קוביזם, ו fauvism לסגנון ייחודי. הוא סיפק גשר להתפתחויות עתידיות בהפשטה מוחלטת על ידי אקספרסיוניסטים מופשטים ו שדה צבע ציירים.

עובדות מהירות: רוברט דדלוני

אף על פי שנולד למשפחה מהמעמד הגבוה בפריס, צרפת, חייו המוקדמים של רוברט דלבוני היו קשים. הוריו התגרשו כשהיה בן 4, ולעתים נדירות ראה את אביו לאחר הפיצול. הוא גדל בעיקר עם דודתו ודודו באחוזתם באזור הכפרי הצרפתי.

דדלוני היה סטודנט מוסח, והעדיף להקדיש זמן לחקר ציור צבעי מים במקום לימודיו. לאחר שנכשל בבית הספר והצהיר כי הוא רוצה להיות צייר, דודו של דדלוני שלח אותו לחניך באולפן לעיצוב תיאטרון בבלוויל, צרפת. הוא למד ליצור ולצייר ערכות במה גדולות.

בשנת 1903, רוברט דדלוני נסע למחוז בריטני, והוא פגש את הצייר אנרי רוסו. כשדלאוניי חזר לפריס, הוא החליט להתמקד בציור ופיתח ידידות עם האמן ז'אן מצינגר. יחד ניסו הצמד בסגנון ציורי פסיפס בהשראת היצירה הנקודתית הניאו-אימפרסיוניסטית של ז'ורז 'סוראט.

לעתים קרובות עבדו יחד, דלוני ומצינגר ציירו דיוקנאות בסגנון פסיפס זה מזה. תיאורו של דלנאיי של שמש בהירה מוקפת טבעות צבע ב" Paysage au Disque "הביא את עבודתו המאוחרת עם טבעות ודיסקים גיאומטריים.

דדלוני פגש אמן סוניה טרק בשנת 1909. באותה תקופה הייתה נשואה לבעל גלריית האמנות ווילהלם אודה. לאחר שנמלטה ממה שנחשב לנישואין בנינוחות, החלה סוניה ברומן נלהב עם רוברט דדאוני. כשסוניה נכנסה להיריון, אהדה הסכימה להתגרש, והיא התחתנה עם דדלוני בנובמבר 1910. זו הייתה תחילתו של שיתוף פעולה אישי ואמנותי שנמשך יותר משלושים שנה. במשך רוב הקריירה של רוברט, ההצלחה של סוניה כמעצבת אופנה סיפקה להם תמיכה כלכלית.

רוברט וסוניה דדלוני הפכו למנהיגים של תנועה שנקראה קוביזם יתום או יתום כטווח הקצר הפופולרי יותר. היה זה שפינוף מקוביזם, שהושפע בחלקו על ידי fauvism, והתמקד ביצירות בצבעים בהירים שהתפתחו להפשטה טהורה. נראה שהציורים החדשים שילבו את הניסויים הקודמים של דדלוני בצבע בסגנון הפסיפס שלו ובפירוק הגיאומטרי של הקוביזם.

סדרת הציורים האורפית של רוברט דלבוניי מגדל אייפל אלמנטים נשמרים של אמנות ייצוגית. סדרת "חלונות בו זמנית" שלו מתחה את האמנות הייצוגית עד גבולה. קווי המתאר של מגדל אייפל קיימים מעבר לחלון שנשבר לסדרת חלונות צבעוניים. האפקט הוא קליידוסקופי באופיו, סימן מסחרי של ציורים אורפיים.

זה לא ידוע בוודאות, אבל היסטוריוני אמנות רבים נותנים לזכותם את המשורר גיום אפולינייר, חברם של הדלאונאים, עם הטבעה את המונח "יתמות". ההשראה היא כת יוונית עתיקה שסגרה למשורר אורפיאוס מיוונית מיתולוגיה. דלוניאי העדיף לעיתים קרובות להתייחס לעבודותיו כאל "סימולטני" במקום "יתום".

המוניטין של דדלוני נרתע. וסילי קנדינסקי העריץ בגלוי את תמונותיו, והוא קיבל הזמנה להראות את עבודתו בתערוכה הראשונה של קבוצת Blaue Reiter בגרמניה. בשנת 1913 הוא העביר את יצירתו האפית "לה וויל דה פריז" לתערוכת הארמורי האמריקאית. לרוע המזל, מארגני התערוכה סירבו לתלות אותה בגלל גודלה המונומנטלי, רוחבו 13 רגל וגובהו כמעט 9 מטרים.

הדאלאונים היו דמויות מרכזיות בסצנת האמנות האוונגרדית בפריס לפני מלחמת העולם הראשונה. הם אירחו אמנים אחרים באופן קבוע בימי ראשון. בין הנוכחים היו הציירים הנרי רוסו ו פרננד לגר. סוניה דלאניי יצרה לעיתים קרובות בגדים צבעוניים לקבוצה בגוונים בהירים, לעיתים צעקניים, שתואמים את סגנון הציור שלהם.

הדלאונאים עזבו את פריז כאשר מלחמת העולם הראשונה פרץ בשנת 1914. תחילה, מיתג עריק, הוכרז רוברט דדלוני כאי כשיר לשירות צבאי בשנת 1916 בגלל לב מוגדל וריאה שקרסה. במהלך השנים הראשונות שלאחר המלחמה התפתחו חברויות חדשות עם הצייר המקסיקני דייגו ריברה והמלחין הרוסי איגור סטרווינסקי. הדלהאונס התחברו גם עם סרגיי דיהילב, האמרגן העשיר שהקים את להקת הריקודים של בלט רוס. תכנון סטים ותלבושות לאחת מתוכניותיו הביא לדלדאיינים עירוי מימון נחוץ.

בשנת 1920 שכרו הדלאונאים דירה גדולה בה יוכלו לארח שוב את ימי ראשון החברתיים שלהם. האירועים משכו אמנים צעירים יותר, בהם ג'ין קוקטו ואנדרה ברטון. עם חבריו החדשים, רוברט דדלוני העז בקצרה לסוריאליזם בעבודתו.

בשנות המלחמה הסוערות ואחריה, המשיך רוברט דלדנאי לייצר בהתמדה יצירות הבוחנות הפשטה טהורה עם צורות ועיצובים גיאומטריים בצבעים בהירים. לרוב הוא עבד עם חוגים. עד 1930 נטש ברובו כל התייחסות אובייקטיבית לחיים האמיתיים. במקום זאת הוא בנה את ציוריו עם דיסקים, טבעות ופסים צבעיים מעוקלים.

המוניטין של דדלוני כאמן החל לדעוך בראשית שנות השלושים. בעוד שרבים מחבריו האמנים נרשמו לביטוח אבטלה לפרנס את עצמם, רוברט סירב להתגאות. בשנת 1937, יחד עם סוניה, הוא החליט להשתתף בפרויקט ליצירת ציורי קיר מסיביים לביתן אווירונאוטיקה. הם עבדו עם 50 אמנים מובטלים.

הנושא הרשמי של הפרויקט היה הרומנטיקה של נסיעות ברכבות. בעזרת ידע שנצבר באמצעות ניסויים בחול, אבן ופיסול, עיצב דלאנאי פאנלים שבלטו בתבליט ומשלבים צורות גיאומטריות חוזרות ונשנות. הצבעים הבהירים המשמשים עוזרים ליצור תחושה של תנועה מתמשכת התואמת את רוח ההתקדמות הטכנולוגית.

עבור עבודתו העיקרית האחרונה, ציורי קיר ל"סלון דה טווילרי ", עיצב רוברט דלאנאי ציורים שנראים שואבים השראה ממדחפי המטוס. שוב, צבעים בהירים ועיצובים גיאומטריים חוזרים ונשנים יוצרים אשליה עוצמתית של תנועה מתמדת. "Rhythm n1" הוא אחד מציורי הקיר. צורות מדחף יוצרות צל מעל לקקופוניה של צבע שבמרכזה עיצוב של עיגולים קונצנטריים.

שני הפרויקטים המונומנטליים זכו בתהילה הבינלאומית של Delaunays, והם תכננו לנסוע לעיר ניו יורק בחגיגה. לרוע המזל, פרצה מלחמת העולם השנייה, והם ברחו לדרום צרפת בכדי להימנע מהפלישה הגרמנית. עד מהרה חלה רוברט, והוא מת מסרטן בשנת 1941.

עבודתו של רוברט דלאוניי שיקפה את השפעתם של מגוון רחב של תנועות אמנות מודרניסטיות, ולעתים קרובות הוא איחד בהצלחה את השפעתן כדי ליצור גישה ייחודית משלו. הוא כתב קטע בשנת 1912 תחת הכותרת "הערה על בניית המציאות בציור טהור", שכמה מבקרים רואים כחלק מכריע בהתפתחות המחשבה באמנות מופשטת.

יש הרואים במיקודו של דדלוני במגדל אייפל לנושאים לפני מלחמת העולם הראשונה כמבשר לקשרי הציור העתידני לארכיטקטורה וטכנולוגיה מודרניים. פרננד לגר נזקף בהמשך לזכותו של דלנאי כי מילא תפקיד מכריע.

דדלוני ידע האנס הופמן ווסילי קנדינסקי כחברים קרובים, ושניהם מילאו אחר כך תפקידים משמעותיים בהתפתחות האקספרסיוניזם המופשט. לבסוף, ציור שדה הצבע של מארק רותקו ונראה כי ברנט ניומן חייב בחוב לאובססיה ארוכת השנים של דדלוני עם צורות בהירות ועיצובים גיאומטריים.

• קרל, ויקי. רוברט דדלוני. פארקסטון אינטרנשיונל, 2019.
• Duchting, Hajo. רוברט וסוניה דלאוניי: נצחון הצבע. Taschen, 1994.