חייה ויצירתה של ג'ואן מיטשל, צייר בתי הספר בניו יורק

ג'ואן מיטשל (בגרמנית: Joan Mitchell; 12 בפברואר 1925 - 30 באוקטובר 1992) הייתה ציירת אמריקאית וכביכול מה שנקרא "הגל השני" האקספרסיוניסט המופשט. (הכותרת לא עושה צדק עם מקוריותה כקלוריסטית; האמן העדיף במקום זאת את התווית "בית ספר בניו יורק". חייה של מיטשל התאפיינו באינדיבידואליזם חזק, וחלק גדול ממנה ההצלחה נובעת מיכולתה לשדר ללא כוונה את כישרונה למרות המחסומים שהוצבו לפני אמנית שציירת על כה גדול סולם.

עובדות מהירות: ג'ואן מיטשל

ג'ואן מיטשל נולדה ב- 12 בפברואר 1925 למריון וג'יימס מיטשל בשיקגו, אילינוי. התנהגות הוריה הותירה לעיתים קרובות את ג'ואן הצעירה לבדה לפתח תחושת עצמיות איתנה בהיעדר הנחיית הוריה, לא יוצאת דופן עולם הקרום העליון שאליו השתייכה משפחת מיטשל (אמה הייתה יורשת של הון פלדה, אביה מצליח רופא עור).

מיטשל הצטיינה בתחושה שאביה תמיד יתאכזב ממנה, מכיוון שנולדה בת שנייה כשהוריה רצו בן. היא ציטטה את יחסו של אביה כסיבה שהפכה לציירת מופשטת, שכן זה היה תחום אחד בתחום שלא היה לו שום ניסיון ולא כישרון ולכן היה מרחב בו היא יכולה להיות לגמרי שלה עצמי.

אמו של מיטשל הייתה אחת העורכות המוקדמות של שירה מגזין ומשוררת מצליחה בפני עצמה. נוכחות של שירה, כמו גם בני דורה של אמה (כמו המשוררים עדנה סנט וינסנט מיליי וג'ורג 'דילון), הבטיחו שמיטשל תמיד מוקף על ידי מילים שההשפעה שלהן ניתן למצוא ברבים מכותרות הציור שלה, כמו "The Harbormaster", אחרי שיר של פרנק או'הארה, ו- "Hemlock", וואלאס סטיבנס שיר.

בגיל עשר פורסם מיטשל ב שירה, המשורר הצעיר השני שהתפרסם בדפים ההם. מוקדמותה זיכתה אותה בכבוד מאמה, קנאה מאחותה סאלי, ורק מדי פעם אישור מאביה, שעבד כל כך קשה כדי לרצות.

מיטשל נדחף להצטיין בכל העשייה וכתוצאה מכך היה אתלט מעולה, צולל אלוף וטניסאי. היא הוקדשה להחלקה על דמות והתמודדה ברמה אזורית ולאומית עד שסבלה מפציעה בברך ונטשה את הספורט.

זיכרון איידטי הוא היכולת לזכור בצורה חיה תחושות ופרטים ויזואליים של רגעים בעבר. בעוד שילדים מסוימים מחזיקים ביכולת לשמור על תמונות שהם חוו בעיני רוחם, מבוגרים רבים מאבדים יכולת זו לאחר שלימדו אותם לקרוא, ומחליפים חזותית בזיכרון מילולי. ג'ואן מיטשל, עם זאת, שמרה על היכולת לבגרות, וכתוצאה מכך הצליחה לזמן זיכרונות שעברו עשרות שנים, שהשפיעו עמוקות על עבודתה.

גם למיטשל היה מקרה של סינסתזיה, חציית מסלולי עצבים המתבטאים בערבוב חושים: אותיות ומילים מעוררות צבעים, צלילים היו יוצרים תחושות גופניות ותופעות כאלה אחרות. אמנם לא ניתן לתאר את האמנות של מיטשל אך ורק באמצעות העין הסינסטטית שלה, אך נוכחותה המתמדת של צבעוניות חיה ביומיום של מיטשל בהחלט השפיעה על עבודתה.

אף שמיטשל רצתה ללמוד בבית ספר לאמנות, אביה התעקש שיש לה השכלה מסורתית יותר. כך, מיטשל החל ללמוד בקולג 'בסמית' בשנת 1942. שנתיים לאחר מכן היא עברה לבית הספר של המכון לאמנות בשיקגו כדי להשלים את התואר. לאחר מכן קיבלה תואר MFA מבית הספר למכון לאמנות בשיקגו בשנת 1950.

מיטשל נישא לחברתו של בית הספר התיכון ברנט רוסת, ג'וניור בשנת 1949. מיטשל עודד את רוזט להקים את Grove Press, מוציא לאור מוצלח של אמצע המאה. השניים נפרדו בשנת 1951, והנישואים הסתיימו בגירושים בשנת 1952, למרות שמיטשל נשארה חברות עם רוסט כל חייה.

מיטשל החל לנסוע לפריס בשנת 1955 ועבר לשם בשנת 1959 להתגורר עם ז'אן-פול רופל, אמנית מופשטת קנדית עמה ניהלה רומן ספורדי ומותווה עשרים וחמש שנים. פריז הפכה לבית השני של מיטשל, והיא רכשה קוטג 'צפונית לפריס עם הכסף שירשה לאחר מות אמה בשנת 1967. היחסים שלה עם צרפת הושבו, מכיוון שהייתה האישה הראשונה שהציגה מופע סולו במוזיאון האמנות מודרנה דה לה וויל דה פריז בשנת 1982, קיבל את התואר Commandeur des Arts et Lettres על ידי משרד התרבות הצרפתי, וזכה בציור Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris בציור בשנת 1991.

נאמן לדמות שפיתחה בתקופת כהונתה הארוכה כמתאמן באלופות, מיטשל גילתה קשיחות אביה היה מתייתר כבלתי-תלוי, אך יתכן שהיה חיוני לסביבה בה היא נמצאת פעל. מיטשל שתה, עישן, נשבע והסתובב בברים, ולמרות שלא היה מתאים לגברת גבוהה מהחברה בשיקגו, גישה זו שימשה מיטשל: היא הייתה אחת מקומץ של חברות במועדון הרחוב השמיני, קבוצה איקונית של אמנים במרכז העיר בשנות החמישים. יורק.

הרמז הראשון להצלחה קריטית הגיע בשנת 1957, כאשר מיטשל הוצג בעמודה "... מצייר תמונה" של ארט-ניוז. "מיטשל מצייר תמונה", שנכתב על ידי המבקר הבולט אירווינג סנדלר, תיאר את האמן עבור המגזין הראשי.

בשנת 1961 העלתה גלריית ראסל מיטשל את התערוכה הגדולה הראשונה של עבודתו של מיטשל, ובשנת 1972 הוכרה בזכות תערוכת המוזיאונים הראשונה שלה, במוזיאון אברסון לאמנות בסירקוזה, ניו יורק. זמן קצר לאחר מכן, בשנת 1974, קיבלה הצגה במוזיאון ויטני בניו יורק, ובכך מלטה את מורשתה.

העשור האחרון לחייו של מיטשל נמשך הצלחה קריטית. ג'ואן מיטשל, מעשנת לכל החיים, נפטרה מסרטן ריאות בפריס בגיל 67 בשנת 1992.

עבודתו של מיטשל לא הייתה בשגרה קונבנציונלית, שכן היא השתמשה לעיתים קרובות באצבעותיה, בסמרטוטים ובמכשירים אחרים שהיא שוכבה סביב כדי להחיל צבע על בד. התוצאה היא מפגש רגשי רב השפעה עם הבדים שלה, למרות שמיצ'ל לעתים קרובות נרתעה מתאר את הרגשות שהיא חשה בראשית הציור ומדוע.

מיטשל מכונה לעיתים קרובות אקספרסיוניסט מופשט, אך היא סטתה מסטריאוטיפים של התנועה בהתלבטותה ובמרחק מעבודתה. היא החלה בד לא על ידי דחף רגשי כפי שאולי אבותיה פולוק וקליין עשויים, אלא עבדה מתוך דימוי נפשי מראש. כשהיא מקשיבה למוזיקה הקלאסית תוך כדי עבודתה, היא הייתה רואה את עבודתה בעיצומה מרחוק כדי לפקח על התקדמותה. הרחק מן הבד כ"זירה ", מונח שטבע המבקר הרולד רוזנברג בהתייחסו לאקספרסיוניסטים המופשטים, התהליך של מיטשל חושף את החזון המקודם שהיה לה על עבודתה.

• אלברס, פ. (2011.) ג'ואן מיטשל: ליידי צייר. ניו יורק: קנופף.
• אנפאם, ד. (2018.) ג'ואן מיטשל: ציורים מאמצע המאה האחרונה 1953-1962. ניו יורק: Cheim & Read.
• "ציר זמן." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/