חייה ואמנותה של אווה הס, חלוצת הפיסול הפוסט-מודרנית

אווה הס הייתה אמנית גרמנית-אמריקאית שנודעה בזכות עבודתה כפסלת וכותבת פוסט-מודרנית. עבודתה מאופיינת בנכונות להתנסות בחומר ובצורה, בעבודות עיצוב של לטקס, מיתרים, זכוכית סיבית וחבל. אף על פי שהיא נפטרה בגיל שלושים וארבע, הסה השפיעה לאורך זמן על האמנות האמריקאית כקול רדיקלי שדחף את עולם האמנות של ניו יורק לעידן מעבר אקספרסיוניזם מופשט ומינימליזם מוחלט, תנועות האמנות הדומיננטיות בתקופה בה עבדה בשנות השישים.

עובדות מהירות: אווה הס

אווה הס נולדה בהמבורג, גרמניה בשנת 1936 למשפחה יהודית חילונית. בגיל שנתיים הועלתה היא ואחותה הגדולה ברכבת להולנד כדי לברוח מהאיום הגובר של המפלגה הנאצית בגרמניה בעקבות ליל הבדולח. במשך שישה חודשים הם חיו בבית יתומים קתולי ללא הוריהם. מכיוון שהס הייתה ילדה חולנית, היא הייתה בבית החולים ומחוצה לו, עם אפילו לא אחותה הגדולה לחברה.

לאחר שהתאחדה, המשפחה ברחה לאנגליה, שם התגוררו במשך מספר חודשים, לפני שהיו ובאופן פלאי הצליח להפליג לארצות הברית בשנת 1939, באחת הסירות האחרונות של הפליטים שהתקבלו בברכה חופי אמריקה. עם זאת, ההתיישבות בניו יורק לא כינתה שלום עבור משפחת הס. אביה של הסן, עורכת דין בגרמניה, הכשירה והצליחה לעבוד כמתווכת ביטוח, אך אמה התקשתה להסתגל לחיים בארצות הברית. בתור דיכאון מאני, היא אושפזה לעיתים קרובות ובסופו של דבר הותירה את אביו של הסה לגבר אחר. לאחר הגירושים, הסה הצעירה לא ראתה את אמה שוב, והיא התאבדה מאוחר יותר בשנת 1946, כשאווה הייתה בת עשר. התוהו ובוהו של חייה המוקדמים מאפיין את הטראומה שהס עתידה להימשך לאורך חייה, איתה הייתה נאבקת בטיפול במשך כל חייה הבוגרים.

אביה של אווה התחתן עם אישה ששמה גם אווה, שהמוזרות שלה לא אבדה אצל האמנית הצעירה. שתי הנשים לא ראו עין בעין, והס עזב את בית הספר לאמנות בגיל שש עשרה. היא נשרה ממכון פראט פחות משנה לאחר מכן, נמאס מסגנון ההוראה המסורתי חסר המוח שלו, שם נאלצה לצייר חיים דוממים ללא השראה לאחר טבע דומם חסר השראה. היא עדיין נערה נאלצה לחזור הביתה, שם קיבלה עבודה במשרה חלקית שבע עשרה המגזין והחל ללמוד שיעורים בליגת הסטודנטים לאמנות.

הסן החליט לגשת למבחן הכניסה לאיגוד קופר, עבר ולמד בבית הספר במשך שנה לפני שעברה להשיג את ה- BFA שלה בייל, שם למדה תחת צייר ותאורטיקן צבעוני ידוע, יוזף אלברס. חברים שהכירו את הס בייל זכרו אותה כסטודנטית הכוכבת שלו. אף שלא נהנתה מהתכנית, היא נשארה עד סיום הלימודים בשנת 1959.

בשנת 1961 התחתן הסן עם הפסל טום דויל. הם התוארו כאנשים "נלהבים" באותה מידה, נישואיהם לא היו קלים. באי-רצון, הסע חזר לגרמניה מולדתה עם בעלה בשנת 1964, כאשר הוענק לו שם מלגה. בעודה בגרמניה, העיסוק באמנות של הסה הבשיל למה שיהפוך ליצירה הידועה ביותר שלה. היא החלה להשתמש בחוטים בפסל שלה, חומר שהדהד עמה, מכיוון שזו הייתה הדרך המעשית ביותר לתרגם את קווי הרישום לשלושה ממדים.

כשחזרה לארצות הברית בשנת 1965, הסה החלה לצעוד את דרכה כאמנית מצליחה ביותר. בשנת 1966 נראו שני מופעים קבוצתיים בציון דרך בהם הציגה: "אקספרסיוניזם ממולא" בגלריה גרהאם, ו"הפשטה האקסצנטרית "שאצרה לוסי ר. ליפארד בגלריה פישבך. עבודתה הוצגה ושיבחה ביקורתית בשתי המופעים. (1966 ראתה גם את פירוק נישואיה לדויל באמצעות פרידה.) בשנה שלאחר מכן הוענק לה לסו סולו ראשון מופע בפישבאך, ונכלל בתערוכת המחסן, "9 בלאו קסטלי" יחד עם עמיתו של ייל, ריצ'רד סרה. היא הייתה האמנית היחידה מבין התשעה שקיבלה את הכבוד.

הסה עבדה בסביבה של אמנים דומים לא פחות בניו יורק, שרבים מהם כינתה את חבריה. אולם הקרוב והיקר לה ביותר היה הפסל סול לוויט, מבוגר ממנה בשמונה שנים, שכינתה את אחד משני האנשים "שבאמת מכירים וסומכים עלי." ה שני אמנים החליפו באותה מידה השפעה ורעיונות, אולי הדוגמה המפורסמת שבהם היא המכתב של להיט לסה, מעודדים אותה להפסיק את דעתם. את עצמה בחוסר ביטחון ופשוט "DO." חודשים לאחר מותה, הקדיש לוויט לראשונה את רישומי הקיר המפורסמים שלו בשורות "לא ישרות" חבר.

במילים שלה, הסיכום הקרוב ביותר שהס הצליחה להגיע לתיאור עבודתה היה "כאוס מובנה כ אי-כאוס ", כמו בפסלים שהכילו בתוכם אקראיות ובלבול, המוצגים בתוך מובנים פיגומים.

"אני רוצה להרחיב את האמנות שלי למשהו שאינו קיים," אמרה, ואף על פי שהקונספטואליזם זכה לפופולריות רבה בעולם האמנות, מבקרת לוסי ליפארד אומרת שהס לא התעניינה בתנועה מכיוון ש"החומר היה חשוב לה יותר מדי. " יצירת "לא צורות", כפי שכינה זאת הסן, הייתה דרך אחת לגשר על הפער בין המסירות שלה למגע ישיר, השקעה בחומר, ו חשיבה מופשטת.

השימוש שלה בחומרים לא קונבנציונליים כמו לטקס גרם לעיתים שקשה לשמר את עבודתה. הסן אמר שכמו שהחיים לא נמשכים, האמנות לא מחזיקה מעמד. האמנות שלה ניסתה "לפרק את המרכז" ו- לערער את היציבות של "כוח החיים" של הקיום, תוך היציאה מיציבותו וחיזויו של המינימליסטי פסל. עבודתה היוותה סטייה מהנורמה וכתוצאה מכך השפיעה בימינו על מחיקת הפיסול הבלתי ניתנת למחיקה, המשתמשת ברבים מהבניינים הלולטים והאסימטריים שאותה חלצה.

הסה פיתח גידול במוח בגיל שלושים ושלוש ומת במאי 1970 בגיל שלושים וארבע. למרות שהס לא חיה כדי להשתתף בה, תנועת הנשים בשנות השבעים דגלה על עבודתה כאמנית והבטיחה את מורשתה המתמשכת כחלוצה בעולם האמנות האמריקני. בשנת 1972 העלתה הגוגנהיים בניו יורק רטרוספקטיבה שלאחר עבודתה, ובשנת 1976 מבקרת ופמיניסטית פמיניסטית לוסי ר. ליפארד פרסם אווה הס, מונוגרפיה על יצירת האמן והספר הראשון באורך המלא שיצא לאור כמעט על כל אמן אמריקני משנות השישים. זה היה מאורגן על ידי LeWitt ואחותו של הס, הלן Charash. טייט מודרן העלתה רטרוספקטיבה של עבודתה בשנים 2002-2003.

• מוזיאון בלנטון לאמנות (2014). לוסי ליפארד הרצאה על אווה הס. [וידאו] זמין ב: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• קורט, ג. וסוננבורן, ל. (2002). א 'עד ת' של נשים אמריקאיות באמנות חזותית. ניו יורק: עובדות על קבצים בע"מ 93-95.
• ליפארד, ל. (1976). אווה הס. קיימברידג ', מ.א.: העיתונות של Da Capo.
• ניקסון, מ. (2002). אווה הס. קיימברידג ', MA: MIT Press.