ארטמיסיה ג'נטילשי (ב אנגלית: Artemisia Gentileschi; 8 ביולי 1593 - תאריך לא ידוע, 1653) היה צייר בארוק איטלקי שעבד בסגנון קרווגיסט. היא הייתה הציירת הראשונה שהוכנסה לאקדמיה היוקרתית דה ארטה דל דיסניו. האמנות של ג'נטלשי נידונה לעתים קרובות בקשר לביוגרפיה שלה: היא נאנסה על ידי עמית אמנים של אביה והיא השתתפה בהעמדה לדין של האנס, שתי עובדות שמבקרים רבים קשורים לנושאי עבודתה. כיום ג'נטילשסי מוכרת בזכות סגנונה האקספרסיבי וההישגים המדהימים בקריירה האמנותית שלה.
עובדות מהירות: Artemisia Gentileschi
- ידועל: אמנית בארוק איטלקית שציירה בסגנון קרווגיסט
- נולד: 8 ביולי 1593 ברומא, איטליה
- נפטר: בערך 1653 בנאפולי, איטליה
- הישג בולט: ג'נטילאשי הייתה האישה הראשונה שהפכה לחברה באקדמיה די ארטה דל דיגנו בפירנצה, שנוסדה על ידי קוזימו הראשון דה מדיצ'י.
- יצירות אמנות נבחרות: ג'ודית קוטלת הולופרנס (1614-1620), ג'ל וסיסרה (1620), דיוקן עצמי כאלגוריה לציור (1638-39)
חיים מוקדמים
Artemisia Gentileschi נולד ברומא בשנת 1593 לפרודנטיה מונטוני ואורזיו ג'נטילשי, צייר מצליח. אביה התיידד עם קרוואג'ו הגדול, אבי הסגנון הדרמטי שהיה עתיד להיקרא הבארוק.
את ארטמיסיה הצעירה לימדו לצייר בסטודיו של אביה בגיל צעיר, ובסופו של דבר ייקח עם זאת, אביה התעקש להצטרף למנזר לאחר מות אמה בלידה. אי אפשר היה להרתיע את ארטמיסיה, ובסופו של דבר אביה הפך לאלוף בעבודתה.
משפט ותוצאותיו
חלק גדול ממורשתה של ג'נטילאשי טמון בסנסציונליות סביב אונס שלה בידי בן זמנו של אביה ומורה לציור שלה, אגוסטינו טאסי. לאחר שטסי סירב להתחתן עם ג'נטילשי, אורציו העמיד את אנס בתו למשפט.
שם, ג'נטילאשי נאלץ לחזור על פרטי התקיפה תחת עומס של מכשיר "אמירת אמת" מוקדם שנקרא סיביל, שהתהדקה בהדרגה סביב אצבעותיה. בסוף המשפט, טאסי נמצא אשם ונידון לחמש שנות גירוש מרומא, אותה מעולם לא ריצה. רבים משערים כי עונשו לא נאכף, מכיוון שהוא היה האמן החביב על האפיפיור אינוקנט X.
לאחר המשפט התחתן ג'נטילשי עם פיירנטוניו סטיאצי (אמן פלורנטין קטין), נולדו לו שתי בנות והפך לאחד מציירי הפורטרט הנחשקים באיטליה.
קריירה כצייר
ג'נטילשסי השיגה הצלחה רבה בחייה - מידה נדירה של הצלחה עבור אמנית בתקופת שלה. דוגמא בלתי מעורערת בכך היא הכניסה שלה ליוקרתית Accademia del Disegnoנוסדה על ידי קוסימו דה מדיצ'י בשנת 1563. כחבר בגילדה, ג'נטילשי הצליחה לרכוש צבעים וחומרי יצירה אחרים ללא אישור של בעלה, מה שהתגלה ככלי עזר כשהחליטה להיפרד ממנה אותו.
בחופש חדש, בילתה ג'נטילשסי בציור בנאפולי ובהמשך בלונדון, שם היא זומנה לצייר בחצר המלך צ'ארלס הראשון בסביבות שנת 1639. ג'נטילאשי היה מוגן גם על ידי אצילים אחרים (ביניהם משפחת מדיצ'י העוצמתית) ובני הכנסייה ברומא.
יצירות אמנות בולטות
הציור המפורסם ביותר של ארטמיסיה ג'נטילשי הוא של דמותה המקראית של ג'ודית, אשר עורף את הולופרנס הגנרל כדי להציל את כפרה. דימוי זה תואר על ידי אמנים רבים לאורך כל תקופת הבארוק; בדרך כלל, אמנים ייצגו את דמותה של ג'ודית כמו המבצר, שמשתמש ברצונותיה לפתות אדם שאחר כך הורג, או האישה האצילה, שמוכנה להקריב את עצמה כדי להציל אותה אנשים.
התיאור של ג'נטילשי אינו יוצא דופן בהתעקשותו על כוחה של ג'ודית. האמנית לא נרתעת מלהתאר את יהודית שלה כמי שנאבקת לנתק את ראש הולופרנס, מה שמביא לדימוי מעוררת-אמון ואמינה כאחד.
חוקרים ומבקרים רבים דימו את הדימוי הזה לדיוקן עצמי של נקמה, והציעו שהציור היה הדרך של ג'נטילאשי לטעון את עצמה נגד האנס שלה. אמנם אלמנט ביוגרפי זה של היצירה יכול להיות אמיתי - איננו יודעים מה המצב הפסיכולוגי של המדינה אמנית - הציור חשוב באותה מידה לאופן בו הוא מייצג את הכישרון של ג'נטילשי ואת השפעתה עליו אומנות הבארוק.
אין זה אומר, עם זאת, שג'נטילשי לא הייתה אישה חזקה. יש עדויות רבות לביטחונה בעצמה כציירת. ברבים מהתכתבויות שלה, ג'נטילשי התייחסה לקושי להיות ציירת בתחום שנשלט על ידי גברים. היא הובעה מההצעה שייתכן שעבודתה לא תהיה טובה כמו זו של עמיתיה הגברים, אך מעולם לא פקפקה ביכולתה שלה. היא האמינה שעבודתה תדבר בעד עצמה, בתגובה למבקרת אחת שהציור שלה יראה לו "מה אישה יכולה לעשות".
דיוקן עצמי המפורסם של ג'נטילשי, דיוקן עצמי כאלגוריה של ציור, נשכח במרתף במשך מאות שנים, כפי שנחשבה שצוירה על ידי אמן לא ידוע. כי אישה הייתה יכולה לייצר את היצירה לא נחשבה לאפשרית. כעת, לאחר שהציור יוחס כראוי, הוא מוכיח כדוגמה נדירה לשילוב של שתי מסורות אמנותיות: הדיוקן העצמי והתגלמותו של רעיון מופשט על ידי דמות נשית - הישג ששום צייר גבר לא יכול היה ליצור את עצמו.
מורשת
אף על פי שעבודתה התקבלה יפה במהלך חייה, המוניטין של ארטמיסיה ג'נטילאשי צנח אחרי מותה בשנת 1653. רק בשנת 1916 הוחזר ההתעניינות סביב עבודתה על ידי רוברט לונגחי, שכתב על יצירתו של ארטמיסיה בשילוב עם אביה. אשתו של לונגהי תפרסם מאוחר יותר על ג'נטילשי הצעירה בשנת 1947 בצורה של רומן, שהתמקד בהתפתחות דרמטית של אונס שלה ואחריו. הנטייה להמחיז את חייו של ג'נטילשי נמשכת גם היום, עם כמה רומנים וסרט על חיי האמן.
בתורו עכשווי יותר, ג'נטילשי הפך לאייקון של המאה ה -17 לתנועה של המאה ה -21. ההקבלות של תנועת #metoo והעדות של ד"ר כריסטין בלייסי פורד בדיוני ברט קוואונה, הכניסו את ג'נטילשי ומשפטה לתודעה הציבורית, עם רבים המציינים את המקרה של ג'נטילאשי כהוכחה לכך שהייתה התקדמות מועטה במאות שחלפו כשמדובר בתגובות פומביות לנפגעות מיניות. אלימות.
מקורות
- בסדר, אלזה הוניג. נשים ואמנות: היסטוריה של ציירות ופסלים של נשים מתקופת הרנסנס ועד המאה העשרים. Allanheld & Schram, 1978, pp. 14-17.
- גוטרדט, אלכסקסה. "מאחורי ציורים עזים ואסרטיביים של מאסטר הבארוק Artemisia Gentileschi". ארצי, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. גישה 4 דצמבר 2018.
- ג'ונס, ג'ונתן. "פרא יותר מקראווג'יו: האישה שלקמה נקמה בשמן". האפוטרופוס, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
- אוניל, מרי. "הרגע של ארטמיסיה". מגזין סמיטסון, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
- פרקר, רוזסיקה וגריסלדה פולוק. פילגשות ישנות. מהדורה ראשונה, ספרי פנתאון, 1981, עמ '. 20-26.