ביוגרפיה של מילטון אייברי, צייר מודרניסטי אמריקאי

מילטון אייברי (7 במרץ 1885 - 3 בינואר 1965) היה צייר מודרניסטי אמריקאי. הוא יצר סגנון ייחודי של אמנות ייצוגית, מופשט לצורותיה והצבעים הבסיסיים ביותר. תהילתו כאמן עלתה ונפלה במהלך חייו, אולם הערכות מחודשות אחרונות מעמידות אותו בין האמנים האמריקאים המשמעותיים ביותר של המאה העשרים.

עובדות מהירות: מילטון אייברי

נולד בן לשזוף, מילטון אייברי הפך לאמן עובד מאוחר יחסית בחיים. משפחתו התגוררה בניו יורק שבמרכז העיר, והוא נולד בקונטיקט כשהיה בן 13. אייברי החל לעבוד בחברת מכונות וברגים של הרטפורד בגיל 16 והמשיך לעבוד במגוון רחב של עבודות מפעל כדי לפרנס את עצמו ואת משפחתו. בשנת 1915, כשהיה בן 30, מותו של גיס הותיר את אייברי כגבר הבוגר היחיד במשפחה בת 11.

בעודו עובד במפעלים, מילטון אייברי השתתף בשיעור אותיות שנערך על ידי הליגה של קונטיקט לסטודנטים לאמנות. לרוע המזל הקורס נסגר לאחר החודש הראשון. מייסד הליגה, צ'רלס נואל פלאג, נכנס לעידודו של אייברי להשתתף בשיעור ציור-חיים. הוא פעל לפי העצות והחל להשתתף בשיעורי אמנות בערבים לאחר שעבד שמונה שעות במפעל.

בשנת 1920 בילתה אייברי את הקיץ בגלוסטר, מסצ'וסטס, כדי לצייר מהטבע בסגנון האוויר. זה היה הראשון מבין הקיצים הרבים שהוא בילה בחיפושי השראה לציור מהזמן בו התפעל מתפאורות טבעיות. בקיץ 1924 פגש את סאלי מישל ופתח במערכת יחסים רומנטית. לאחר שהזוג התחתן בשנת 1926, הם קיבלו את ההחלטה הלא שגרתית שתצטרך סאלי לתמוך בהם באמצעות עבודות האיור שלה, כך שמילטון יוכל להמשיך בלימודי האמנות ללא הסחת דעת. "סצינת הנמל" והתיאור השקט שלה של סירות במרינה מייצג את עבודתו של אייברי בתקופה זו.

כשמילטון וסאלי עברו לעיר ניו יורק בשלהי שנות העשרים, הציור של מילטון היה עדיין מסורתי מאוד, לקח הרבה מההשראה שלו מהקלאסיקה אימפרסיוניזם. לאחר המעבר, המרה למודרניזם אפשרה את פיתוח הסגנון הבוגר של אייברי.

אחת ההשפעות החזקות ביותר של מילטון אייברי בהתפתחות הציור שלו הייתה יצירתו של פוסט-אימפרסיוניסט צייר צרפתי אנרי מאטיס. הצבעים הבהירים והשטחת הפרספקטיבה לשני מימדים הם אלמנטים מכריעים בגישה של אייברי. קווי הדמיון היו כה ברורים, עד שלעיתים כונה אייברי כ"הפוב האמריקאי ", בהתייחס לתנועת הצרפתים המוקדמת של המאה העשרים, פוביזם, שהתרחקה מריאליזם קפדני לדגש בהיר על צורות ומתיכות מכחול.

אייברי מצא אתגרים להתקבל לזרם האמנות של ניו יורק בשנות השלושים, בו שלטה על ידי ריאליזם חברתי גרגר מצד אחד והטווח להפשטה לא-ייצוגית טהורה מצד אחד אחר. משקיפים רבים ראו אותו מיושן במרדף אחר סגנון שמפשט את העולם האמיתי לתוכו הצבעים והצורות הבסיסיים ביותר הבסיסיים אך סירבו בתוקף לנטוש את ההתקשרות הייצוגית מציאות.

למרות היעדר הסכמה רחבה, אייברי מצאה עידוד משני אנשים ספציפיים בשנות השלושים. איש הכספים המפורסם בוול סטריט ופטרון האמנות המודרנית רועי נוברגר סבר כי עבודתו של מילטון אייברי ראויה לראיה רחבה יותר. הוא החל לאסוף את עבודותיו של האמן בציור "נוף גאספה", שעדיין היה תלוי על הקיר בדירתו של נוברגר עם מותו בשנת 2010. בסופו של דבר, הוא קנה יותר ממאה ציורי אייברי ובסופו של דבר תרם רבים למוזיאונים ברחבי העולם. נוכחות עבודתו של אייברי באוספים ברחבי העולם עזרה לצמיחה של המוניטין שלו עשרות שנים לאחר מותו.

בשנות השלושים של המאה הקודמת, אייברי התיידד גם הוא עם אמנים אחרים מארק רותקו. עבודותיו של אייברי השפיעו מאוד על ציורי שדה הצבעוניים המפורסמים של האחרון. בהמשך כתב רותקו כי בעבודתו של מילטון אייברי יש "ליריות מרתקת".

בעקבות תערוכת יחיד באוסף פיליפס בוושינגטון הבירה, בשנת 1944, החל כוכב אייברי סוף סוף לעלות. הוא היה נושא לשתי תערוכות במקביל ב -1945 בגלריות שהופעלו על ידי פול רוזנברג ודורנד-רואל בניו יורק. עם תום העשור, אייברי היה אחד הציירים המודרניים המודרניים האמריקאים שעבדו בניו יורק.

הטרגדיה התרחשה בשנת 1949. מילטון אייברי לקה בהתקף לב מאסיבי. זה יצר בעיות בריאות מתמשכות שהאמן מעולם לא התאושש ממנה. סוחר האמנות פול רוזנברג הכה מכה נוספת בכך שסיים את מערכת היחסים שלו עם אייברי בשנת 1950 ומכר את מלאי 50 הציורים שלו לרועי נוברגר במחיר נמוך. ההשפעה הורידה מייד את המחיר המבוקש עבור עבודות חדשות של אייברי.

למרות המכות למוניטין המקצועי שלו, אייברי המשיך לעבוד כשהוא התאושש מספיק בכדי ליצור ציורים חדשים. בשלהי שנות החמישים החל עולם האמנות להתבונן עוד ביצירתו. בשנת 1957 כתב מבקר האמנות הידוע קלמנט גרינברג כי הוא העריך את הערך של יצירתו של מילטון אייברי. בשנת 1960, המוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית ערך רטרוספקטיבה של אייברי.

אייברי בילתה את הקיץ בין השנים 1957 עד 1960 בפרובינסטאון, מסצ'וסטס, ליד האוקיאנוס. זו הייתה ההשראה לצבעים הנועזים ולגודל העצום של עבודתו המאוחרת בקריירה. היסטוריונים לאמנות מאמינים כי העבודה בהיקף נרחב של אקספרסיוניסט מופשט ציירים השפיעו על החלטתו של אייברי ליצור ציורים ברוחב מטר וחצי.

קטע כמו "נוף נקה חתוך" של מילטון אייברי מראה את סגנון הקריירה שלו בסוף. הצורות הבסיסיות כמעט פשוטות בכדי להיות גזרות נייר, אך עדיין ניתן להבחין בהן כאלמנטים של נוף נוף. הצבעים הנועזים גורמים לציור לזנק כמעט מעל הבד עבור הצופה.

אף על פי שאברי החזיר מידה של קבלה בקרב מבקרי אמנות והיסטוריונים, הוא לא עלה שוב לרמת התהילה שחווה בשנות הארבעים. קשה לדעת אם לעלייה ולירידה בשבחים הייתה השפעה אישית על האמן. הוא כתב מעט מאוד על חייו ולעתים נדירות הופיע בפומבי. עבודתו נותרה לדבר בעד עצמה.

מילטון אייברי לקה בהתקף לב נוסף בראשית שנות השישים, והוא בילה את השנים האחרונות בחייו בבית חולים בברונקס בעיר ניו יורק. הוא נפטר בשקט בשנת 1965. אשתו סאלי תרמה את המסמכים האישיים שלו למוסד סמיתסוניאן.

המוניטין של אייברי בקרב אמנים אמריקאים במאה העשרים עלה עוד יותר בעשורים שלאחר מותו. ציורו מצא דרך אמצעית ייחודית בין ייצוג להפשטה. ברגע שהוא פיתח את הסגנון הבוגר שלו, אייברי נשאר יציב במרדף אחר המוזה שלו. אף על פי שהבדים שלו גדלו והצבעים נועזים יותר מאוחר בקריירה, ציוריםיו היו עידון של היצירה הקודמת ולא שינוי כיוון.

ציירי שדה צבעוניים כמו מארק רוטקו, ברנט ניומן, ו האנס הופמן חייבים אולי את החוב המשמעותי ביותר לקרקע החדשה שפרצה מילטון אייברי. הוא הדגים דרך להפשט את עבודתו לצורות וצבעים אלמנטריים ביותר תוך שמירה על קשר חזק למהות האמיתית של הנושא שלו.

• האסל, ברברה. מילטון אייברי. Harper & Row, 1982.
• הובס, רוברט. מילטון אייברי: הציורים המאוחרים. הארי נ. אברמס, 2011.