מקומות בציור: מבט על בתיהם של אמנים

חייו של אמן הם לרוב לא שגרתיים, אך אמן, ובמיוחד הצייר, הוא מקצוען כמו אנשים עצמאים אחרים - פרילנסר או קבלן עצמאי. לאמן יש צוות עובדים, אך בדרך כלל עובד לבד, יוצר וצייר בבית או באולפן סמוך - מה שאנו מכנים "משרד ביתי". האם האמן חי כמוני? האם יש לאמנים קשר מיוחד עם החללים שהם תופסים? בואו נגלה על ידי בחינת בתיהם של כמה אמנים מפורסמים - פרידה קאלו, כנסיית פרדריק אדווין, סלבדור דאלי, ג'קסון פולוק, אנדרו ווית 'וקלוד מונה.

הזמן נעצר בבית הכחול קובלט בפינת הרחובות אלנדה ולונדרס ליד כיכר הכפר קויאוקאן במקסיקו סיטי. סיור בחדרים אלה ותראה ציורים סוריאליסטיים מאת האמנית פרדה קאלו לצד סידורים מסודרים של צבעיה ומכחוליה. עם זאת, במהלך חייו הסוערים של קאלו, הבית הזה היה מרחב דינמי, המשתנה ללא הרף, וביטא את יחסי הגומלין המורכבים של האמן עם העולם.

"פרידה הפכה את הבית הכחול למקדש שלה, והפכה את בית ילדותה ליצירת אמנות", כותבת סוזן ברבזאט ב פרידה קאלו בבית. ארוז בתמונות היסטוריות ודימויים של יצירתה, הספר מתאר את ההשראה לציוריו של קאלו, אשר התייחסו לתרבות המקסיקנית ולמקומות בהם התגוררה.

במהלך ילדותה של קאלו נצבעו בבית משפחתה גוונים מושתקים. הכחול בקובלט המפתיע הגיע הרבה יותר מאוחר, כאשר קאלו ובעלה, ציורי הקיר הנודעים דייגו ריברה, שיפצו מחדש כדי להכיל את אורח חייהם הדרמטי ואת אורחיהם הצבעוניים. בשנת 1937 ביצעו בני הזוג את הבית עבור המהפכן הרוסי ליאון טרוצקי, שבא לבקש מקלט. סורגי מגן (צבועים בירוק) החליפו את המרפסות הצרפתיות. הנכס התרחב וכלל מגרש צמוד, אשר מאוחר יותר פינה מקום לגינה גדולה ולמבנים נוספים.

במהלך מרבית נישואיהם השתמשו קאלו וריברה בבית הכחול כנסיגה זמנית, סביבת עבודה ובית הארחה ולא כמגורים קבועים. פרידה קאלו ודייגו ריברה טיילו במקסיקו ובארצות הברית ובסופו של דבר התיישבו בסמוך הבית הכחול בזוג אולפני בית בהשראת באוהאוס שתוכנן עבורם על ידי האדריכל חואן או'גורמן. עם זאת, גרם המדרגות הצר לא היה מעשי עבור קאלו, שסבל ממחלות גופניות מרובות. יתר על כן, היא מצאה את אדריכלות מודרניסטית עם מערך צינורות הפלדה הדמויי המפעל שלו בלתי רצוי. היא העדיפה את המטבח הגדול וחצר האירוח של בית ילדותה.

פרידה קאלו ודייגו ריברה - גרושים ונישאו בשנית - עברו לבית הכחול בראשית שנות הארבעים. בהתייעצות עם האדריכל חואן אוגורמן, ריברה הקים אגף חדש שפונה לרחוב לונדרס וסגר את החצר. נישות בקיר סלע וולקני הציגו אגרטלי קרמיקה. הסטודיו של קאלו הועבר לחדר בקומה השנייה באגף החדש. הבית הכחול הפך לחלל תוסס, שהתפוצץ באנרגיה של אמנות עממית, דמויות גדולות של יהודה, צעצוע אוספים, כריות רקומות, כלי לכה דקורטיביים, תצוגות פרחים וצבועים בהירים ריהוט. "מעולם לא נכנסתי לבית כל כך יפה", כתב אחד התלמידים של קאלו. "... עציצים, המסדרון סביב הפטיו, הפסלים של מרדוניו מג'אנה, הפירמידה ב הגן, צמחים אקזוטיים, קקטוסים, סחלבים תלויים מהעצים, המזרקה הקטנה עם הדגים בפנים זה..."

ככל שבריאותה של קאלו הלכה והחמירה, היא בילתה חלק ניכר מזמנה בחדר בית חולים המעוצב כדי לחקות את אווירת הבית הכחול. בשנת 1954, לאחר מסיבת יום הולדת מלאת חיים עם דייגו ריברה ואורחים, היא נפטרה בבית. ארבע שנים לאחר מכן נפתח הבית הכחול כמוזיאון פרידה קאלו. הבית מוקדש לחייו ועבודותיו של קאלו, והפך לאחד המוזיאונים המתויירים ביותר במקסיקו סיטי.

אולנה היא ביתו הגדול של צייר הנוף כנסיית פרדריק אדווין (1826-1900).

בילדותו למד כנסייה ציור אצל תומאס קול, מייסד בית הספר לציור נהר הדסון. לאחר שנישאה, כנסייה חזרה לעמק ההדסון שבמדינת ניו יורק כדי להתיישב ולהקים משפחה. ביתם הראשון בשנת 1861, קוטג 'נעים, תוכנן על ידי האדריכל ריצ'רד מוריס האנט. בשנת 1872 עברה המשפחה לבית גדול בהרבה שעוצב בעזרת קלברט ווקס, אדריכל המפורסם ביותר בעיצוב סנטרל פארק בניו יורק.

הכנסיה של פרדריק הייתה מעבר לתדמיתנו של "האמן הנאבק" עד שהוא חזר לעמק הדסון. הוא התחיל בקטן עם קוטג 'נעים, אך מסעותיו למזרח התיכון בשנת 1868 הרשימו את מה שנודע בשם אולנה. בהשפעת הארכיטקטורה האיקונית של פטרה והעיטור הפרסי, כנסייה ללא ספק ידעה על זה אנדרטת נוט נבנה במכללת יוניון הסמוכה והבית שמואל קלמנס בנה בקונטיקט היליד של הכנסייה. הסגנון של שלושת המבנים הללו תואר כתחייה גותית, אך הקישוט בפסחא התיכון דורש יותר ספציפיות, סגנון גותי ציורי. אפילו השם - אולנה - שואב השראה מהעיר העתיקה אולן, המשקיף על נהר הארקסים כאשר אולנה משקיפה על נהר ההדסון.

אולנה מציגה שילובים מפוארים של תכנון אדריכלי ממזרח ומערב במסגרת שתבטא באופן מלא את האינטרסים של אמנית הנוף כנסיית פרדריק. הבית כביטוי של בעל הבית הוא מושג מוכר לכולנו. בתי האמנים אינם יוצאים מהכלל.

כמו רוב בתי האמנים בגלריית התמונות הזו, אולנה, בסמוך להדסון, ניו יורק, פתוחה לקהל הרחב.

אם האומניות פרידה קאלו ו דייגו ריברה היו נישואים מוזרים במקסיקו, כך גם צייר הסוריאליסטי הספרדי סלבדור דאלי (1904-1989) ואשתו ילידת רוסיה גאלרינה. בשלהי החיים, קנה דאלי טירה גותית מהמאה ה -11 כביטוי מימי הביניים ל"אהבה באדיבות "לאשתו. דאלי מעולם לא ביקר בגאלה בטירה אלא אם הייתה לו הזמנה בכתב, והוא עבר לטירת גאלה-דאלי בפובול רק לאחר מותה.

אז איפה דלי חי ועבד?

בתחילת הקריירה שלו, שכר סלבדור דאלי בקתת דייגים בפורט ליגת (המכונה גם פורטליגאט), ליד פיגוארס שם נולד. במהלך חייו קנה דאלי את הקוטג ', בנוי על הנכס הצנוע, ויצר וילה עובדת. אזור קוסטה בראווה הפך למקלט של אומן ותייר בצפון ספרד, המשקיף על הים התיכון. ה מוזיאון הבית בפורטליגט פתוח לקהל כפי שהוא טירת גאלה-דאלי של פובול, אך אלה אינם המקומות הציוריים היחידים הקשורים לדאלי.

המגרש הדהי של דאלי ליד ברצלונה ידוע בשם המשולש הדאליניאן - על מפת ספרד, הטירה בפובול, הווילה בפורטליגט, ומקום הולדתו בפיגוארס מהווים משולש. נראה כי אין זה מקרה שמיקומים אלה קשורים גיאומטרית. האמונה בגיאומטריה מיסטית ומקודשת, כמו אדריכלות וגיאומטריה, הוא רעיון ישן מאוד, ואולי סיקרן את האמן.

אשתו של דאלי קבורה בשטח הטירה ואילו דאלי קבורה בבית תיאטרון דאלי-מוזיאון בפיגוארס. כל שלוש הנקודות במשולש הדאלינין פתוחות לקהל הרחב.

כמו הווילה של סלבדור דאלי בספרד, ביתו של הצייר האקספרסיוניסטי המופשט ג'קסון פולוק (1912-1956) החל כבקתת דייגים. נבנה בשנת 1879, מתחם פשוט זה, ששודד בגוון חום ואפור, היה לביתם וסטודיו של פולק ואשתו, האמן המודרני לי קרסנר (1908-1984).

בעזרתו הכספית של המיטיב מניו יורק פגי גוגנהיים, פולק וקרסנר עברו מניו יורק לונג איילנד בשנת 1945. הגרפיקה החשובה ביותר שלהם הושלמה כאן, בבית הראשי ובאסם הצמוד שהוסב לסטודיו. ביתם היה משקיף על קרק אקבונאק, בתחילה ללא אינסטלציה או חום. ככל שההצלחה שלהם גדלה, בני הזוג שיפצו את המתחם כך שישתלב במעיינות איסט המפטון - מבחוץ, ה שלבקת חוגרת שנוספה על ידי בני הזוג הם מסורתיים וקסומים, אך עם זאת, התפשטות צבעוניות חודרת פנימה חללים. אולי החיצוני של הבית אינו תמיד ביטוי לעצמי הפנימי.

ה מרכז המחקר פולוק-קרסנר, כיום בבעלות קרן סטוני ברוק מאוניברסיטת סטוני ברוק, פתוחה לקהל הרחב.

אנדרו ווית '(1917-2009) הוא ידוע בעיקר בעיר הולדתו של צ'אדס פורד, פנסילבניה, ובכל זאת הנופים של מיין נהפכו לנושאים האיקוניים שלו.

כמו אמנים רבים, וויית 'נמשך לחוף הים של מיין, או, אולי, פשוט נמשך לבסי. אנדרו קיץ בקאשינג עם משפחתו, וכך גם בטסי. הם נפגשו בשנת 1939, התחתנו שנה לאחר מכן והמשיכו בקיץ במיין. בטסי היה זה שהציג את הצייר הריאליסטי המופשט לנושא המפורסם ביותר שלו, כריסטינה אולסון. בטסי היה זה שרכש ושיפץ מחדש רבים מנכסי מיין עבור אנדרו ווית '. בית האמן בקושינג, מיין הוא מתחם פשוט באפור - בית ארובה מרכזי בסגנון קייפ קוד, לכאורה עם תוספות בשני הקצוות הגמלוניים. הביצות, הסירות והאולסון היו הנושאים השכונתיים של ווית '- האפרפרים והשחומים בציוריו משקפים חיים פשוטים של ניו אינגלנד.

1948 של ווית ' העולם של כריסטינה נוצר לנצח בית אולסון הוא ציון דרך מפורסם. ילידת פורד צ'אדס קבורה בקושישינג, ליד קבריהם של כריסטינה אולסון ואחיה. נכס אולסון נמצא בבעלות מוזיאון האמנות של פרנסוורת 'ופתוח לקהל.

איך ביתו של האימפרסיוניסט הצרפתי קלוד מונה (1840-1926) כמו ביתו של האמן האמריקני אנדרו ווית '? בהחלט לא הצבעים המשמשים, אך האדריכלות של שני הבתים שונתה על ידי תוספות. לביתו של ווית 'בקאשינג, מיין, יש תוספות ברורות למדי מכל צד של תיבת קייפ קוד. אורך ביתו של קלוד מונה בצרפת הוא 130 מטרים, כאשר חלונות רחבים יותר חושפים את התוספות בכל קצותיו. אומרים שהאמן חי ועבד בצד שמאל.

ביתו של מונה בג'יברני, כ -50 מיילים מצפון-מערב לפריס, עשוי להיות בית האמנים המפורסם מכולם. מונה ומשפחתו גרו כאן במשך 43 השנים האחרונות לחייו. הגנים שמסביב הפכו למקור לציורים מפורסמים רבים, כולל חבצלות המים האיקוניות. מוזיאון הפונדציה קלוד מונה הבית והגנים פתוחים לקהל בעונות האביב והסתיו.

• פרידה קאלו בבית מאת סוזן ברבזאט, פרנסס לינקולן, קבוצת הוצאת קוארטו בריטניה, 2016, עמ '. 136, 139
• עולם הכנסיה ו הבית, שותפות אולנה [נפתחה ב- 18 בנובמבר 2016]
• ביתו של קלוד מונה בג'וברי מאת אריאן קודרולר בשעה giverny.org [ניגש ל -19 בנובמבר 2016]