ביוגרפיה של ג'וזף קורנל

ג'וזף קורנל היה אמן אמריקאי הידוע ביצירתו קולאז'ים ותיבות צל הכוללים חפצים שנמצאו, מגולות ועד תמונות של כוכבי קולנוע ופסלים קטנים של ציפורים. הוא היה חלק מה- סוריאליסטי התנועה בעיר ניו יורק וסייעה להניח את התשתית לפיתוח עתידי של פופ ארט ותקנות אמנות.

עובדות מהירות: ג'וזף קורנל

יוסף קורנל, יליד Nyack, ניו יורק, פרבר לעיר ניו יורק, היה הבכור מבין ארבעה ילדים. אביו היה מעצב וממכר טקסטיל בנוחות, ואמו השתלמה כמורה. בשנת 1917, כשבנו הגדול היה בן 13, אביו של קורנל נפטר מלוקמיה והשאיר את המשפחה בקושי כלכלי.

משפחת קורנל עברה להתגורר ברובע קווינס של ניו יורק, וג'וזף קורנל למד באקדמיית פיליפ באנדובר, מסצ'וסטס, במשך שלוש וחצי שנים, אך הוא לא סיים את לימודיו. השנים ההן היו הפעם היחידה שבה האמן המתבודד והביישן לעיתים קרובות עבר מעבר לאזור המיידי שמסביב לעיר ניו יורק. כשחזר קורנל לעיר, הוא התמסר לטיפול באחיו הצעיר רוברט, שסבל ממוגבלויות שנגרמו כתוצאה משיתוק מוחין.

ג'וזף קורנל מעולם לא למד בקולג 'ולא קיבל הכשרה רשמית באמנות. עם זאת, הוא היה קריא מאוד וחיפש חוויות תרבותיות בעצמו. הוא השתתף בקביעות במופעי תיאטרון ובלט, האזין למוזיקה קלאסית וביקר במוזיאונים וגלריות אמנות.

כדי לפרנס את משפחתו, עבד קורנל בתחילה כמוכר בדים סיטונאי, אך הוא איבד את העבודה בשנת 1931 במהלך שנות ה -30 שפל גדול. בין עבודותיו המאוחרות היו מכירת מכשירים מדלת לדלת, עיצוב טקסטיל ועיצוב כריכות ופריסות למגזינים. משנות השלושים ואילך הוא גם הכנסה קטנה מכירת יצירות האמנות שלו.

סצנת האמנות בניו יורק הייתה קטנה וקשורה זו בזו בשנות השלושים. כמה גלריות קטנות השפיעו מאוד. אחד מהם היה גלריית ג'וליאן לוי. שם, ג'וזף קורנל פגש משוררים וציירים רבים שהיו חלק מהתנועה הסוריאליסטית האמריקאית. הוא עיצב שער קטלוגי להצגה של הקבוצה בשנת 1932.

קורנל יצר יצירות משלו על ידי הנחת פעמוני זכוכית על חפצים שנמצאו. תערוכת היחיד הראשונה שלו בשנת 1932 קיבלה את הכותרת מינוטיא, פעמוני זכוכית, קופונים ד'אוליל, ג'ואט סוריאליסטים. הוא צבר מספיק כבוד כאמן שהמוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק כלל את אחת מתיבות הצלליות הקדומות ביותר של ג'וזף קורנל. ללא שם (סט בועת סבון) בתערוכת 1936 אמנות פנטסטית, דאדא, סוריאליזם.

כמו האמן הגרמני קורט שוויטרסג'וזף קורנל הסתמך על חפצים שנמצאו כדי ליצור את האמנות שלו. עם זאת, שווייטרס השתמשו לעתים קרובות באשפה שהושלכה מהחברה, בעוד שקורנל סרק חנויות ספרים וחסכונים בעיר ניו יורק אחר אוצרות וחפצים קטנים. הקטעים שנשכחו לעיתים קרובות והוצבו בסביבה חדשה העניקו לרוב מיצירותיו של קורנל השפעה נוסטלגית עמוקה.

בשנות הארבעים של המאה העשרים, ג'וזף קורנל היה ידוע בעיקר בזכות תיבות הצל שלו. הוא ספר אמנים בולטים אחרים כולל מרסל דושאן ו רוברט Motherwell כחלק ממעגל החברים שלו. בסוף העשור, קורנל הצליח לפרנס את עצמו ואת משפחתו באמצעות הכנסות האמנות שלו. לאורך שנות הארבעים והחמישים הוא יצר ארגזי צל בנושאי ציפורים, ידוענים והמדיצ'י, בין היתר. אחת התיבות הידועות ביותר שלו ללא כותרת (דיוקן ארקייד של פני של לורן בקול) (1946) שאב השראה מהסרט שיהיה ולא היה, אשר כיכבה את לורן באקל ו המפרי בוגרט.

קורנל עבד במרתף ביתו. הוא צפוף את החלל באוסף הגדל והולך של חפצים שנמצאו לשימוש בקופסאות עתידיות. הוא שמר קבצים נרחבים בכתב יד עם תמונות מצולמות שגזר מעיתונים ומכתבי עת.

ג'וזף קורנל פיתח עניין ביצירת סרטי ניסוי בנוסף לעבודות הקולאז 'שלו ותיבות הצל. אחד הפרויקטים הראשונים שלו היה מונטאז 'משנת 1936 שכותרתו רוז הוברט נוצר על ידי שחבור יחד קטעי סרט שקורנל נמצא במחסנים בניו ג'רזי. מרבית הקטעים הגיעו מהסרט מ -1931 מזרחית לבורניאו.

כשהוא הראה רוז הוברט בפומבי, ניגן קורנל את התקליט של נסטור אמארל חופשה בברזילוהוא הקרין את הסרט באמצעות פילטר כחול עמוק כדי לתת לו השפעה חלומית יותר. אמן אגדי סלבדור דאלי השתתף בתערוכה בגלריה ג'וליאן לוי בדצמבר 1936. דאלי התרגז מכיוון שטען שקורנל ניכס את הרעיון שלו להשתמש בטכניקות קולאז 'בסרטים. האירוע הטריד את ג'וזף קורנל הביישן עד כדי כך שהוא לעתים רחוקות הראה את סרטיו בציבור מאותה נקודה ואילך.

ג'וזף קורנל המשיך ליצור ניסויים קולנועיים עד מותו. הפרויקטים המאוחרים שלו כללו קטעים חדשים שצילמו קולנוענים מקצועיים שהאמן שכר כמשתפי פעולה. בין אלה שעבדו אתו נחשב אמן הקולנוע האקספרימנטלי סטן ברכהאג '.

תהילתו של ג'וזף קורנל כאמן גברה בשנות השישים, אך הוא יצר יצירות חדשות פחות בגלל התגברות התפקידים במשפחתו. הוא החל מערכת יחסים אפלטונית אינטנסיבית עם האמן היפני יאיוי קוסאמה באמצע שנות השישים. הם התקשרו זה לזה מדי יום ולעתים קרובות רישמו זה את זה. הוא יצר עבורה קולאז'ים בהתאמה אישית. היחסים נמשכו עד מותו בשנת 1972 גם לאחר שחזרה ליפן.

אחיו של קורנל, רוברט, נפטר בשנת 1965, ואמו נפטרה בשנה שלאחר מכן. למרות שהוא כבר היה במצב בריאותי לא טוב, ג'וזף קורנל ניצל את הזמן הפנוי החדש שיצר לאחרונה כדי ליצור קולאז'ים חדשים ולבנות מחדש כמה מתיבות הצלליות הישנות שלו.

מוזיאון האמנות של פסדינה (כיום מוזיאון נורטון סימון) הרכיב את הרטרוספקטיבה הראשונה של המוזיאון ליצירתו של קורנל בשנת 1966. התערוכה נסעה לגוגנהיים בעיר ניו יורק. בשנת 1970 הציג המוזיאון המטרופוליטן רטרוספקטיבה מרכזית לקולאז'ים של קורנל. הוא מת מאי ספיקת לב ב- 29 בדצמבר 1972.

ליצירתו של ג'וזף קורנל הייתה השפעה משמעותית על התפתחות האמנות האמריקאית מהמאה העשרים. הוא גשר על פער בין הסוריאליזם להתפתחות פופ ארט ואמנות מיצב בשנות השישים. הוא היווה השראה לדמויות כה משמעותיות כמו אנדי וורהול ו רוברט ראושנברג.

• שלמה, דבורה. פארק אוטופיה: חייו ופועלו של ג'וזף קורנל. עיתונות אחרת, 2015.