הגדרת דיוקנאות ודיוקנאות באמנות

דיוקנאות הם יצירות אמנות המתעדות את דמיונם של בני אדם או בעלי חיים החיים או שהיו בחיים. המילה דיוקנאות משמש לתיאור קטגוריה זו של אמנות.

מטרת הדיוקן היא לזכר תמונה של מישהו לעתיד. אפשר לעשות זאת עם ציור, צילום, פסל, או כמעט כל מדיום אחר.

דיוקנאות מסוימים נוצרים גם על ידי אמנים אך ורק לצורך יצירת אמנות, במקום לעבוד על עמלה. גוף האדם והפנים הם נושאים מרתקים שאמנים רבים אוהבים ללמוד בעבודתם האישית.

אפשר לשער שרוב הדיוקנאות נוצרים בעוד הנושא עדיין חי. זה יכול להיות אדם יחיד או קבוצה, כמו משפחה.

ציורי דיוקן חורגים מתיעוד פשוט, זה הפרשנות של האמן לנושא. דיוקנאות יכולים להיות מציאותיים, מופשטים או ייצוגיים.

הודות ל צילום, אנו יכולים ללכוד בקלות רישומים של איך אנשים נראים במהלך חייהם. זה לא היה אפשרי לפני המצאת המדיום באמצע שנות ה- 1800, ולכן אנשים הסתמכו על ציירים כדי ליצור את דיוקנם.

דיוקן מצויר כיום נתפס לעתים קרובות כמותרות, אפילו יותר ממה שהיה במאות הקודמות. הם נוטים לצבוע לאירועים מיוחדים, לאנשים חשובים, או פשוט כיצירות אמנות. בשל העלות הכרוכה בכך, אנשים רבים בוחרים ללכת עם צילום במקום לשכור צייר.

"דיוקן פוסטומוס" הוא תמונה שניתנת לאחר מות הנבדק. ניתן להשיג זאת על ידי העתקה של דיוקן אחר או על ידי הוראות של האדם שמזמין את העבודה.

תמונות בודדות של מרים הבתולה, ישוע המשיח או קדושים אחרים אינן נחשבות לדיוקנאות. הם נקראים "תמונות מסירות".

אמנים רבים בוחרים גם לעשות "דיוקן עצמי". זוהי יצירת אמנות המתארת ​​את האמן שנוצר בידי עצמם. אלה נעשים בדרך כלל מצילום עיון או מביט במראה. דיוקנאות עצמיים יכולים לתת לך תחושה טובה כיצד אמן רואה את עצמם ולעיתים קרובות, זה די פנימי. יש אמנים שייצרו דיוקנאות עצמיים באופן קבוע, חלקם רק אחד במהלך חייהם, ואחרים לא יפיקו אף אחד.

בעוד שאנחנו נוטים לחשוב על דיוקן כאל יצירות אמנות דו ממדיות, המונח יכול לחול גם על פיסול. כאשר פסל מתמקד רק בראש או בראש ובצוואר, זה נקרא א דיוקן. המילה חזה משמש כאשר הפסל כולל חלק מהכתף והשד.

בדרך כלל, דיוקן מתעד את תכונותיו של הנושא, אם כי לעתים קרובות הוא גם מספר עליהם משהו. דיוקן של היסטוריון האמנות רוברט רוזנבלום (1927–2006) מאת קתלין גילג'ה לוכד את פניו של השומר. זה גם חוגג את מלגתו המצטיינת של אינגרס דרך ניכוס דיוקנו של ז'אן אוגוסט-דומוניק אינגרס של הקונטה דה פסטורט (1791-1857).

דיוקנו של אינגר הושלם בשנת 1826 ודיוקנו של גיל'ה הושלם בשנת 2006, מספר חודשים לפני מותו של רוזנבלום בדצמבר. רוברט רוזנבלום שיתף פעולה בבחירת הניכוס.

לפעמים דיוקן כולל חפצים דוממים המייצגים את זהותו של הנבדק. זה לא בהכרח צריך לכלול את הנושא עצמו.

פרנסיס פיקביההדיוקן של אלפרד שטיגליץ "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("הנה שטיגליץ", 1915, אוסף שטיגליץ, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות) מתאר רק מצלמת מפוח שבורה. שטיגליץ היה צלם מפורסם, סוחר ובעלה של ג'ורג'יה אוקיף. מודרניסטים בראשית המאה העשרים אהבו מכונות והחיבה של פיקביה למכונה וגם לשטייליץ באה לידי ביטוי ביצירה זו.

פורטרטים יכולים להגיע בכל גודל. כשציור היה הדרך היחידה לתפוס את דמותו של אדם, משפחות רבות ואמינות בחרו להנציח אנשים ב "מיניאטורות דיוקן." ציורים אלה נעשו לרוב באמייל, בגואש או בצבעי מים על עור בעלי חיים, שנהב, וולום או א תמיכה דומה. הפרטים של דיוקנאות זעירים אלה - לעתים קרובות רק כמה סנטימטרים - מדהימים ונוצרו על ידי אמנים מוכשרים במיוחד.

גם דיוקנאות יכולים להיות גדולים מאוד. לעתים קרובות אנו חושבים על ציורים של תמלוגים ומנהיגי העולם התלויים באולמות עצומים. לפעמים הקנבס יכול להיות גדול ממה שהאדם היה בחיים האמיתיים.

עם זאת, רוב הדיוקנאות המצוירים נופלים בין שני הקצוות הללו. לאונרדו דה וינצ'י "המונה ליזה"(בערך 1503) הוא ככל הנראה הדיוקן המפורסם ביותר בעולם והוא נצבע על לוח צפצפה בגודל 2 ס"מ, 6 ס"מ על מטר, 1 ס"מ. אנשים רבים אינם מבינים כמה זה קטן עד שהם רואים את זה באופן אישי.