דיוקנאותיו העצמאיים של רמברנדט ותהליך ההזדקנות שלו

רמברנדט ואן ריין (1606 עד 1669) היה א בארוק הולנדי צייר, צייר ומדפיס, שהיה לא רק אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים, אלא יצר את הדיוקנאות העצומים ביותר של כל אמן ידוע אחר. הוא זכה להצלחה רבה כאמן, כמורה וסוחר אמנות בתקופת הזהב ההולנדית, אך החיים מעבר לאמצעיו והשקעותיו באמנות גרמו לו להוכרז על פשיטת רגל בשנת 1656. גם חייו האישיים היו קשים, איבד את אשתו הראשונה ושלושה מתוך ארבעה ילדים בשלב מוקדם, ואז את בנו האהוב שנותר, טיטוס, כאשר טיטוס היה בן 27. רמברנדט המשיך ליצור אמנות בכל תלאותיו, ובנוסף לציורים מקראיים רבים, ציורי היסטוריה, דיוקנאות שהוזמנו וכמה נופים, הוא הפיק מספר יוצא דופן של דיוקנאות עצמיים.

דיוקנאות עצמיים אלה כללו 80 עד 90 ציורים, רישומים ותחריטים שנעשו במשך כשלושים שנה החל משנות ה -20 של המאה העשרים ועד שנת מותו. המלגה האחרונה הראתה שכמה מהציורים שחשבו בעבר שצוירו על ידי רמברנדט היו למעשה צייר על ידי אחד מתלמידיו כחלק מההכשרה שלו, אבל ההערכה היא שרמברנדט, עצמו, צייר בין 40 ו -50 דיוקנאות עצמיים, שבעה רישומים ו -32 תחריטים.

הדיוקנאות העצמיים מתעדים את חזותו של רמברנדט בראשית שנות ה -20 לחייו עד מותו בגיל 63. מכיוון שיש כל כך הרבה שניתן לראות יחד ולהשוות זה לזה, לצופים יש תובנה ייחודית על החיים, האופי והפסיכולוגי התפתחות האדם והאמן, נקודת מבט שהאמן היה מודע לעומקה וכי הוא נתן לצופה בכוונה, כאילו מהורהר יותר ולמד

אף על פי שדיוקנאות עצמיים הפכו נפוצים במהלך המאה ה -17, כאשר מרבית האמנים עשו כמה דיוקנאות עצמיים במהלך הקריירה שלהם, אף אחד מהם לא עשה כמו רמברנדט. עם זאת, רק החוקרים החלו ללמוד את עבודתו של רמברנדט מאות שנים אחר כך שהם הבינו את היקף עבודת הדיוקנאות העצמית שלו.

דיוקנאות עצמיים אלה, שהופקו באופן עקבי למדי במהלך חייו, כאשר הם נראים יחד כיצירה, יוצרים יומן חזותי מרתק של האמן לאורך חייו. הוא ייצר תחריטים נוספים עד שנות השלושים של המאה העשרים, ואז ציורים נוספים לאחר הזמן הזה, כולל השנה שהוא נפטר, למרות שהמשיך בשתי צורות האמנות כל חייו, המשיך להתנסות בטכניקה לאורך כל חייו קריירה.

ניתן לחלק את הדיוקנאות לשלושה שלבים - גיל צעיר, גיל העמידה והגיל המבוגר יותר - המתקדמים מגבר צעיר ובלתי בטוח אשר מתמקד במראה החיצוני שלו ותיאור, דרך צייר בוטח, מצליח ואפילו ראוותני של גיל העמידה, עד לדיוקנאות היותר תובנים, מהורהרים וחודרים. גיל.

הציורים המוקדמים, אלה שנעשו בשנות ה -20 של המאה העשרים, נעשים באופן מאוד חיים. רמברנדט השתמש באפקט האור והצל של קיארוסקורו אך השתמש בצבע במשורה יותר מאשר בשנותיו המאוחרות. שנות האמצע של שנות ה -30 וה -1640 מראים שרמברנדט מרגיש בטוח ומוצלח, כשהוא לבוש בכמה דיוקנאות, והתחזה באופן דומה לחלק מהציירים הקלאסיים, כמו טיציאן ו רפאלשהוא העריץ מאוד. שנות ה -50 וה -60 של המאה ה -16 מראות את רמברנדט מתעמק ללא בושה במציאות ההזדקנות, תוך שימוש בצבע אימסטו עבה בצורה רופפת יותר ומחוספסת יותר.

בעוד דיוקנאותיו העצמאיים של רמברנדט חושפים הרבה אודות האמן, התפתחותו והפרסונה שלו, הם נצבעו גם כדי למלא את הביקוש הגבוה בשוק בתקופת הזהב ההולנדית טרוניות - מחקרים על הראש או הראש והכתפיים של דגם המראה הבעת פנים מוגזמת או רגש, או לבושים בתלבושות אקזוטיות. רמברנדט השתמש בעצמו לעתים קרובות כמושא למחקרים אלה, אשר שימש גם את האמן כאבות-טיפוס של טיפוסי פנים והבעות עבור דמויות בציורי היסטוריה.

דיוקנאות עצמיים של אמנים ידועים היו פופולריים גם בקרב צרכנים באותה תקופה, שכללו לא רק את האצולה, את הכנסייה, ואת בעלי ההון, אלא אנשים מכל המעמדות השונים. על ידי הפקת טרוניות רבות ככל שעשה עם עצמו כמו הנושא, רמברנדט לא רק עסק באומנותו בצורה יותר זולה ו כשהוא מעודד את יכולתו להעביר ביטויים שונים, אך הוא הצליח לספק את הצרכנים תוך קידום גם כאמן.

ציוריה של רמברנדט ראויים לציון ברמת הדיוק שלהם ובאיכות החיים שלהם. עד כדי כך שהניתוח האחרון הצביע על כך שהוא מראות והקרנות משומשות להתחקות אחר דימויו בצורה מדויקת ולתפוס את מגוון הביטויים שנמצאים בטרוניותיו. אם זה נכון, אם כן, לא מפחית את הרגישות שבה הוא לוכד את הניואנסים ועומק הביטוי האנושי.

דיוקן עצמי זה, נקרא גם דיוקן עצמי עם שיער מפותל, הוא אחד הראשונים של רמברנדט והוא תרגיל ב- chiaroscuro, השימוש הקיצוני באור וצל, שרמברנדט נודע בו כמאסטר. ציור זה מעניין מכיוון שרמברנדט בחר להסתיר את דמותו בפורטרט עצמי זה באמצעות קיארוסקורו. פניו מוסתרים לרוב בצל עמוק, והצופה בקושי מצליח להבחין בעיניו, הבהות ללא הרגש. הוא גם עושה ניסויים בטכניקה בעזרת קצה המברשת שלו ליצירת גרגיטו, מגרד בצבע הרטוב כדי להעצים את תלתלי שערו.

זה דיוקן במאוריצאוס נחשב במשך זמן רב לדיוקן עצמי של רמברנדט, אך מחקרים עדכניים הוכיחו כי מדובר בעותק סטודיו של מקורי מאת רמברנדט, האמין שהוא במוזיאון הגרמנישש. גרסת המאוריצ'וס שונה סגנונית, צבועה בצורה הדוקה יותר לעומת משיכות המכחול הרופפות יותר של המקור. כמו כן, הרפלוגוגרפיה האינפרא אדום שנעשתה בשנת 1998 הראתה כי יש גרסת ציור בגרסת מאוריצ'אוס שלא אופיינית לגישתו של רמברנדט ליצירתו.

בפורטרט זה רמברנדט לובש שריון צבאי מגונן, משוחק סביב הגרון. זו אחת מהטרוניות הרבות שצייר. הוא השתמש בטכניקה של קיארוסקורו, והסתיר שוב את פניו בחלקו.

בפורטרט זה של 1659 רמברנדט נועץ מבט חודר, מבלי להסתכל על הצופה, לאחר שחי חיי הצלחה ואחריה כישלון. ציור זה נוצר בשנה שלאחר ביתו ונמכרו נכסיו במכירה פומבית לאחר הכרזת פשיטת רגל. קשה שלא לקרוא לציור הזה מה היה מצב נפשו של רמברנדט באותה תקופה. למעשה, על פי תיאור הגלריה הלאומית,

"אנו קוראים את התמונות האלה ביוגרפית מכיוון שרמברנדט מאלץ אותנו לעשות זאת. הוא מסתכל עלינו ומעמת אותנו ישירות. עיניו העמוקות מציגות באינטנסיביות. הם נראים יציבים, ובכל זאת כבדים ולא חסרי עצב. "

עם זאת חשוב לא לרומנטיזציה יתר של הציור הזה, שכן אכן, חלק מהאיכות הקודרת של הציור נבעה למעשה בגלל שכבות עבות של לכה צבעונית, שכאשר הוסרו שינו את אופי הציור, גרמו לרמברנדט להראות יותר תוסס ו נמרץ.

למעשה, בציור זה - דרך תנוחה, לבוש, הבעה ותאורה המבטאים את כתפו השמאלית של ידו של רמברנדט - מחקה רמברנדט ציור של רפאל, צייר קלאסי מפורסם שהעריץ, ובכך מיישר את עצמו איתו ומטיל את עצמו גם כמלומד ומוערך צייר.

בכך, מציוריו של רמברנדט חושפים שלמרות תלאותיו ואף כישלונותיו, הוא עדיין שמר על כבודו וכבודו העצמי.

רמברנדט היה צופה נלהב בביטוי ופעילות אנושית, ומיקד את מבטו בעצמו באותה אינטנסיביות כמו על הסובבים אותו, מייצר ייחודי ואוסף עצום של דיוקנאות עצמיים שלא רק מראים את הווירטואוזיות האמנותית שלו, אלא גם את ההבנה העמוקה שלו ואת האהדה כלפי האדם מצב. דיוקנאותיו האישיים העמוקים והחושפניים, במיוחד אלה משנותיו הגדולות שבהם הוא לא מסתתר מכאב ופגיעות, מהדהדים מאוד את הצופה. דיוקנאותיו העצמאיים של רמברנדט מעניקים אמינות לפתגם ש"מה שהכי אישי הוא אוניברסלי ביותר ", מכיוון שהם ממשיכים לדבר בעוצמה לצופים לאורך זמן ומרחב, ומזמינים אותנו לא רק להתבונן מקרוב בדיוקנאותיו העצמיים, אלא גם בעצמנו כ נו.

• רמברנדט ואן ריין, הגלריה הלאומית לאמנות, דיוקן עצמי, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• רמברנדט ואן ריין, אנקילופדיה בריטניקה, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• רמברנדט ודגה: דיוקן האמן כצעיר, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• האם רמברנדט השתמש במראות וטריקים אופטיים כדי ליצור את הציורים שלו?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• דיוקן עצמי של רמברנדט, 1659, האקדמיה לחאן, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait