ביוגרפיה של ז'אן-מישל בסקיאט, אמן אמריקאי

ז'אן-מישל בסקוויאט (ב אנגלית: Jean-Michel Basquiat; 22 בדצמבר 1960 - 12 באוגוסט 1988) היה אמן אמריקני ממוצא האיטי ופורטו-ריקני, שהגיע לראשונה לתהילה כמחצית צמד הגרפיטי של העיר ניו יורק המכונה SAMO. עם התצלומים המעורבים שלו בתקשורת מעורבת שהציגו איחוד של סמלים, ביטויים, תרשימים, מדבקות וגרפיקה, יחד עם תיאורים של גזענות ומעמד. לוחמה, באסקוויאט קם מרחובות העיר ניו יורק והפך לחבר מקובל באלפיון העליון של סצנת אמנות משנות השמונים שכללה את האהובים של אנדי וורהול וקית הרינג. בעוד שבסקיאט הלך לעולמו כתוצאה ממנת יתר של הרואין בגיל 27, עבודתו ממשיכה להחזיק משמעות ולמצוא קהל כיום.

ז'אן-מישל בסקיאט

למרות שבאסקיאט כבר מזמן לא נחשב לאמן רחוב, הוא לא גדל ברחובות האכזריים של העיר הפנימית אלא בבית מעמד בינוני. יליד ברוקלין, ניו יורק, נולד ב- דצמבר. 22, 1960, לאם הפורטו-ריקנית מטילדה אנדרדס בסקיאט ואביה האיטי-אמריקני גרארד בסקיאט, רואה חשבון. בזכות המורשת הרב-תרבותית של הוריו, דיווחו בסקיאט צרפתית, ספרדית ואנגלית. אחד מארבעה ילדים שנולדו לזוג, בסקוויאט גדל באבן חומה בת שלוש קומות בשכונת בורום היל בצפון מערב ברוקלין. אחיו מקס נפטר זמן קצר לפני לידתו של בסקוויאט, מה שהפך אותו לאחיו הבכור לאחיות ליסאן וג'יין בסקיאט, ילידי 1964 ו -1967, בהתאמה.

בגיל 7, בסקיאט חווה אירוע משנה חיים כאשר נפגע על ידי מכונית בעת ששיחק ברחוב ואיבד את הטחול כתוצאה מכך. כשהתאושש במהלך שהות בבית חולים בן חודש ימים, הילד הקטן התלהב מספר הלימוד המפורסם "האנטומיה של גריי" שניתנה לו על ידי אמו. הספר זוכה בהשפעה על היווצרותה של להקת הרוק הניסיונית גריי, בשנת 1979. זה גם עיצב אותו כאמן. שני הוריו שימשו כהשפעה. מטילדה לקחה את בסקיאט הצעירה לתערוכות אמנות וגם עזרה לו להיות חבר זוטר במוזיאון ברוקלין. אביו של בסקיאט הביא עיתון מחברת רואי החשבון הזו שהאמן הצעיר שימש לציורים שלו.

המברשת שלו עם המוות לא הייתה האירוע הטראומטי היחיד שהשפיע על ילדותו של בסקיאט. זמן לא רב לאחר תאונת הדרכים נפרדו הוריו. מטילדה סבל מבעיות מתמשכות בבריאות הנפש שחייבו מיסוד תקופתי, ולכן אביו קיבל משמורת על הילדים. האמן ואביו פיתחו מערכת יחסים סוערת. כנער, בסקוויאט חי באופן ספורדי לבד או עם חברים כשהמתחים התלקחו בבית. על פי הדיווחים, גרר בסקיאט הוציא את בנו החוצה כאשר הנער נשר מאדוארד ר. בית הספר התיכון מורו, אך במובנים רבים, עצמאות כפויה זו הייתה יצירתו של הילד כאמן ואיש.

הצורך להסתמך אך ורק על השכל ועל המשאבים שלו דרבן את בסקוויאט להתפרנס ולפרנס לעצמו שם כאמן. המתבגר התעלף ומכר גלויות וחולצות טריקו כדי לפרנס את עצמו. עם זאת, במהלך תקופה זו הוא החל לקבל תשומת לב כאמן גרפיטי. בעזרת השם SAMO, קיצור של "Same Old Sh * t", בסקוויאט וחברו אל דיאז ציירו גרפיטי על בניינים במנהטן שהכילו הודעות אנטי ממסדיות.

לא עבר זמן רב, העיתונות האלטרנטיבית שמה לב לזוג, מה שהביא למודעות מוגברת לפרשנות החברתית האמנותית שלהם. מחלוקת בסופו של דבר הובילה את בסקיאט ודיאז לדרכים חלקיות. הודעת הגרפיטי המשותפת האחרונה שלהם, "SAMO מתה", נמצאה שרוטה על אינספור חזיתות בניין בניו יורק. נפילתו של SAMO קיבלה טקס משלוחים על ידי עמיתו של אמני הרחוב-פנו-מדיה - פנום קית 'הרינג במועדון שלו 57

עד 1980 הפך בסקיאט לאמן שהתקבל היטב. הוא השתתף בתערוכה הקבוצתית הראשונה שלו, "The Times Square Show" באותה השנה. התערוכה הקבוצתית השנייה ב- PS1 ללא מכוונת רווח / מכון לאמנות ומשאבים עירוניים בשנת 1981 הייתה תורו לפריצה. בעוד שהתערוכה הציגה את עבודתם של יותר מעשרים אמנים, בסקיאט הופיעה ככוכבתה, מה שהביא לכך שנכתבה עליו כתבה תחת הכותרת "הילד הקורן" ב- ארטפורום מגזין. כמו כן היה לו תפקיד חצי-אוטוביוגרפי בסרט "מרכז העיר 81." (למרות שצולם בשנים 1980-1981, הסרט לא שוחרר עד שנת 2000.)

בהשפעת פאנק, היפ-הופ, פבלו פיקאסו, סי טוומבלי, לאונרדו דה-וינצ'י ורוברט ראושנברג, כמו גם המורשת הקריבית שלו עצמו, המסר של בסקיאט התמקד בדיכוטומיה חברתית. הוא תיאר את שניהם סחר עבדים טרנס אטלנטי והעבדים המצריים סחרו בעבודותיו. הוא התייחס "Amos 'n' Andy", תוכנית רדיו וטלוויזיה שנקבעה בהארלם הידועה באנטי-שחור סטריאוטיפים, ובחן את המאבקים וההשלכות הפנימיות של המשמעות של זה להיות שוטר אפרו-אמריקני באמריקה. במאמר לחדשות ה- BBC, Daily Telegraph מבקר האמנות אלסטאייר סוק כתב, "בסקיאט קינן על העובדה שכאדם שחור, למרות הצלחתו, הוא לא היה מסוגל לסמן מונית במנהטן - והוא מעולם לא התבייש להעיר במפורש ובאגרסיביות על אי צדק גזעי באמריקה."

באמצע שנות השמונים של המאה הקודמת, בסקוויאט שיתף פעולה עם האמן הידוע אנדי וורהול בתערוכות אמנות. בשנת 1986 הוא הפך לאמן הצעיר ביותר שהציג עבודות בגלריית קסטנר-גזלשה הגרמנית, שם הוצגו כ -60 מציוריו. אבל לאמן היו המלעיזים שלו כמו גם מעריציו, כולל מבקר האמנות הילטון קרמר, שתיאר הקריירה של בסקיאט בתור "אחד המתיחות של בום האמנות של שנות השמונים", כמו גם שיווק האמן כ"טהור baloney. "

בסוף שנות ה -20 לחייו, בסקיאט אולי היה בשיא עולם האמנות, אך חייו האישיים היו מכוסים. הוא היה מכור להרואין, ולקראת סוף חייו התנתק מהחברה. לאחר שעשה ניסיון לא מוצלח להפסיק להתעלל בהרואין על ידי טיול במאווי, הוואי, הוא חזר לניו יורק ומת ממנת יתר בגיל 27 באולפן הרחוב הגדול ג'ונס ששכר מאחוזת וורהול ב -12 באוגוסט, 1988. מותו של בסקיאט הביא לו מקום ב"מועדון 27 "המפוקפק, שחבריו האחרים כוללים את ג'ימי הנדריקס, ג'ניס ג'ופלין, ג'ים מוריסון, ובהמשך, קורט קוביין ואיימי וויינהאוס. כולם מתו בגיל 27.

"שנות השמונים, לטוב ולרע, היו העשור שלו," כתב יום החדשות הסופרת קארין ליפסון בשנת 1993, ומסכמת את עלייתו לתהילה. "הבדים שלו, עם התמונות ה"פרימיטיביות" הדמויי מסיכה שלהם ומילים וביטויים קשקושים, נמצאו בקולקציות האופנתיות ביותר. הוא ביקר בסצנת המועדונים במרכז העיר ובמסעדות שבמרכז העיר, לבש ארמני וראסטות. הוא עשה הרבה כסף... אולם ידידים ומכרים ידעו את החיסרון: התנהלותו הסוערת עם סוחרי אמנות; דרכיו האקסטרווגנטיות; הייסורים שלו בגלל מותו של החבר ומשתף הפעולה מתישהו וורהול (שנפטר בשנת 1987), וירידותיו החוזרות ונשנות להתמכרות לסמים. "

שמונה עשרה שנים לאחר מותו, "הבסקיאט" הביובי, בכיכובו של ג'פרי רייט ו בניסיו דל טורו, חשף דור חדש ליצירתו של אמן הרחוב. ג'וליאן שנאבל, שהופיע כאמן במקביל לבסקיאט, ביים את הסרט. בנוסף לביופיקה של השנאבל, בסקיאט היה נושא הסרט התיעודי של טמרה דייוויס משנת 2010, "ז'אן-מישל בסקוויאט: הילד הקורן."

גוף עבודתו של בסקיאט כולל כאלף ציורים וכ -2,000 רישומים. אוספים של עבודותיו של בסקוויאט הוצגו בכמה מוזיאונים, כולל מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית (1992), ה מוזיאון ברוקלין (2005), ה מוזיאון גוגנהיים בילבאו (2015) בספרד, מוזיאון התרבות באיטליה (2016) וה- מרכז ברביקאן בבריטניה (2017).

בעוד שבסקוויאט ואביו היו ביניהם ההבדלים, זכה ג'רארד בסקיאט לזכות בשמירה על שלמות עבודתו של בנו כמו גם בהעצמת ערכה. (הבכורה בסקוויאט נפטרה בשנת 2013.) על פי DNAInfo, "[גרארד בסקיאט] שלט בחוזקה על זכויות היוצרים של בנו, תוך שיטתיות עוקב אחר תסריטים לסרטים, ביוגרפיות או מופע גלריה. פרסומים שרצו להשתמש ביצירותיו או בתמונותיו של בנו [ו] הקדישו אינספור שעות לדייר בוועדת אימות שסקרו עבודות אמנות שהגישו כביכול להיות לפי שלו בן... אם הוא מאושר, ערך האומנות עלול להרקיע שחקים. הדמויות הנחשבות הפכו חסרות ערך. "

כשהגיע בסקיאט לשנות ה -20 לחייו, יצירות האמנות שלו מכרו בעשרות אלפי דולרים. יצירות שנמכרו במחיר של עד 50,000 $ במהלך חייו קפצו לכ -500,000 $ לאחר מותו והמשיכו להסלים. במאי 2017 קנה מייסד ההתחלה היפני יוסאקו מעזאווה את ציור הגולגולת "ללא כותרת" משנת 1982 של בסקוויאט תמורת סכום שיא של 110.5 מיליון דולר במכירה פומבית של סות'בי. שום יצירה של אמריקאי, שלא לדבר על אפרו-אמריקנית, מעולם לא פיקדה על מחיר שובר שיא כזה. עבודתו של בסקיאט וחייו ממשיכים לעורר כוחות יצירתיים במגוון רחב של ז'אנרים, ביניהם מוסיקה, ספרות, אמנות, עיצוב לבוש ועוד.

• פאנלי, ג'יימס. "אביו של ז'אן-מישל בסקיאט מותיר את בעיית האומנות והבן המס של בנו." DNAInfo5 בספטמבר 2013.
• פרץ, אריק. "ז'אן-מישל בסקיאט: ביוגרפיה." סנטה ברברה, קליפורניה, ABC-CLIO, 2010.
• הובאן, פיבי. "בסקוויאט: הרג מהיר באמנות." Open Road Media, 2016.
• "ז'אן-מישל בסקיאט, צייר אמריקאיסיפור האמנות.
• ליפסון, קארין. “רטרוספקטיבה של בסקוויאט: הרווחת היטב או הייפ?” יום החדשות. 23 בינואר 1993.
• סוק, אלסטאייר. "ז'אן-מישל בסקיאט: החיים והעבודה מאחורי האגדה". BBC. 9 ביולי 2015.