ייטס ו"סמליות השירה "

אחד המשוררים הגדולים של המאה ה -20 ומקבל פרס נובל, ויליאם באטלר ייטס בילה את ילדותו המוקדמת בדבלין ובסליגו לפני שעבר עם הוריו ללונדון. כרכי השירה הראשונים שלו, שהושפעו מה- סמליות של ויליאם בלייק והפולקלור והמיתוס האירי הם רומנטיים וחלומיים יותר מיצירתו המאוחרת, שבדרך כלל נחשבת למוערכת יותר.

חיבורו המשפיע של ייטס "הסימבוליזם של שירה", שהוקם בשנת 1900, מציע הגדרה מורחבת של סמליות ומדיטציה על טבעה של השירה בכלל.

"לסימבוליזם, כפי שנראה בסופרים של ימינו, אין כל ערך אם זה לא היה נראה גם, במסווה זה או אחר, בכל דמיון גדול סופר, "כותב מר ארתור סימונס ב"התנועה הסימבוליסטית בספרות", ספר עדין שאיני יכול לשבח כפי שהייתי עושה, מכיוון שהוא הוקדש לי; והוא ממשיך ומראה כמה סופרים עמוקים חיפשו בשנים האחרונות פילוסופיה של שירה בתורת הסמליות, ואיך אפילו במדינות בהן כמעט שערורייתי לחפש פילוסופיה של שירה, סופרים חדשים עוקבים אחריהם לחפש. איננו יודעים על מה דיברו סופרי ימי קדם בינם לבין עצמם, ושור אחד הוא כל מה שנותר משיחתו של שייקספיר, שהיה בקצה התקופה המודרנית; והעיתונאית משוכנעת, כך נראה, שדיברו על יין ונשים ופוליטיקה, אך מעולם לא על אמנותם, או אף פעם לא ממש ברצינות על אמנותם. הוא בטוח שאף אחד שלא היה לו פילוסופיה של האמנות שלו, או תיאוריה כיצד עליו לכתוב, מעולם לא יצר יצירה אמנות, שלאנשים אין דמיון שאינם כותבים בלי מחשבה מחשבה לאחר מכן כפי שהוא כותב את שלו מאמרים. הוא אומר זאת בהתלהבות, מכיוון ששמע את זה בכל כך הרבה שולחנות ארוחת ערב נוחים, אליהם הזכיר מישהו חוסר זהירות, או קנאות מטופשת, ספר שהקושי שלו פגע באדימות, או אדם שלא שכח שהיופי הוא האשמה. הנוסחאות וההכללות הללו, בהן סמל סמוי קידח את רעיונותיהם של עיתונאים ודרכם את הרעיונות של כולם מלבד כל העולם המודרני, יצרו בתורם שכחה כמו זו של חיילים בקרב, כך שעיתונאים וקוראים שלהם הוא שכח, בין אירועים רבים כמו, כי וגנר בילה שבע שנים בסידור והסבר של רעיונותיו לפני שהתחיל את המאפיין ביותר שלו מוסיקה; האופרה ההיא, ואיתה מוזיקה מודרנית, נבעה משיחות מסוימות בביתו של ג'ובאני בארדי מפירנצה; ושהפליאדה הניחה את היסודות של הספרות הצרפתית המודרנית בעלון. גתה אמר, "משורר זקוק לכל הפילוסופיה, אך עליו להרחיק אותו מיצירתו," אם כי זה לא תמיד הכרחי; וכמעט ללא ספק שום אמנות גדולה מחוץ לאנגליה, בה עיתונאים חזקים יותר ורעיונות פחות בשפע מאשר במקומות אחרים, לא התגבשה ללא ביקורת רבה, שכן המבשר שלה או המתורגמן והמגן שלו, ויכול להיות שזו הסיבה שאומנות גדולה, עכשיו כשהוולגריות התחמשה והכפילה את עצמה, אולי מתה ב אנגליה.

כל הכותבים, כולם אמנים מכל סוג שהוא, ככל שהיו להם כוח פילוסופי או ביקורתי, אולי רק עד שהם היו אמנים מכוונים בכלל, הייתה להם קצת פילוסופיה, קצת ביקורת עליהם אומנות; ולעיתים קרובות זו הפילוסופיה הזו, או הביקורת הזו, שעוררה את ההשראה המדהימה ביותר שלהם שקראה לחיים החיצוניים חלק מה החיים האלוהיים, או של המציאות הקבורה, שעלולה לבד לכבות ברגשות את מה שהפילוסופיה שלהם או הביקורת שלהם תכבה ב אינטלקט. הם לא חיפשו דבר חדש, יכול להיות, אלא רק כדי להבין ולהעתיק את ההשראה הטהורה של התקופות הראשונות, אלא מכיוון שמלחמות החיים האלוהיות על חיינו החיצוניים, וצריכים לשנות את כלי הנשק ואת תנועותיו כאשר אנו משנים את שלנו, ההשראה הגיעה אליהם בצורות מדהימות ויפה. התנועה המדעית הביאה עמה ספרות, שתמיד נטתה לאבד את עצמה בחיצוניות מכל הסוגים, לדעתם, בשנת הכחשה, בכתיבה ציורית, בציור מילים, או במה שמר סימונס כינה ניסיון "לבנות לבנים וטיט בתוך הכיסויים של ספר"; וסופרים חדשים החלו להתעכב על מרכיב ההתעוררות, ההצעה, על מה שאנחנו מכנים הסמליות אצל סופרים גדולים.

ב"סמליות בציור "ניסיתי לתאר את יסוד הסמליות שנמצא בתמונות ובפיסול, ותארתי א מעט את הסמליות בשירה, אך לא תיארה כלל את הסמליות הבלתי ניתנת להגדרה שהיא החומר של כולם סגנון.

אין קווים עם יופי מלנכולי יותר מאלו של ברנס:

הירח הלבן שוקע מאחורי הגל הלבן,
והזמן קובע איתי, הו!

והשורות האלו סמליות לחלוטין. קח מהם את לובן הירח והגל, שהיחס שלהם לקביעת הזמן עדין מדי בשביל השכל, ואתה לוקח מהם את יופיים. אבל, כשכולם ביחד, ירח וגל ולובן וקובעים את הזמן והזעקה המלנכולית האחרונה, הם מעוררים רגש שלא ניתן לעורר אותו בשום סידור אחר של צבעים וצלילים וצורות. אנו עשויים לקרוא לכתיבה מטאפורית זו, אך עדיף לקרוא לזה כתיבה סמלית, מכיוון שהמטאפורות אינן מספיק עמוקות כדי להיות מרגשות, כאשר הן אינן סמלים, וכאשר הם סמלים הם הם המושלמים מכולם, מכיוון שהאופן העדין ביותר, מחוץ לצליל הטהור, ודרכם אפשר לגלות מה הכי טוב סמלים הם.

אם מתחילים את הכבוד עם כל הקווים היפים שאפשר לזכור, מגלים שהם דומים לאלה של ברנס. התחל בשורה זו של בלייק:

"ההומואים דגים על הגל כשהירח מוצץ את הטל"

או השורות האלה של נאש:

"הבהירות נופלת מהאוויר,
קווינס נפטרה צעירה והוגנת,
האבק עצם את עינה של הלן "

או שורות אלה של שייקספיר:

"טימון עשה את אחוזתו הנצחית
על סף החוף של שיטפון המלח;
שפעם ביום בקצף הבולט שלו
הזינוק הסוער יכסה "

או לקחת קו שהוא די פשוט, שמקבל את היופי שלו ממקומו בסיפור ולראות איך הוא מרפרף עם אור הסמלים הרבים שהעניקו לסיפור את יופיו, שכן להב חרב עשוי להבהב באור הצריבה מגדלים.

כל הצלילים, כל הצבעים, כל הצורות, אם בגלל האנרגיות המוקדמות שלהם או בגלל אסוציאציה ארוכה, מעוררים בלתי מוגדרים ועם זאת רגשות מדויקים, או כפי שאני מעדיף לחשוב, מכנים בקרבנו כוחות פרודים מסוימים, שאת צעדיהם על ליבנו אנו מכנים רגשות; וכשצליל וצבע וצורה נמצאים ביחס מוזיקלי, יחס יפה זה לזה, הם הופכים להיות היו, צליל אחד, צבע אחד, צורה אחת, ומעוררים רגש שעשוי מתוך ההתעוררות המובהקת שלהם ובכל זאת הוא אחד רגש. אותו קשר קיים בין כל החלקים של כל יצירת אמנות, בין אם זה אפוס או שיר, וככל שהוא מושלם יותר, שונות ורבות האלמנטים שזרמו לשלמותה, עוצמתם יותר תהיה הרגש, הכוח, האל שהוא מכנה בין לנו. מכיוון שרגש אינו קיים, או שאינו הופך להיות מורגש ופעיל בקרבנו, עד שהוא מצא את ביטויו, בצבעו או ב צליל או בצורה, או בכל אלה, ומשום ששני אפנון או עיבודים של אלה לא מעוררים את אותו רגש, משוררים וציירים ו מוזיקאים, ובמידה פחותה מכיוון שההשפעות שלהם רגעיות, יום ולילה וענן וצל, הופכים ללא הרף האנושות. אכן רק אותם דברים שנראים חסרי תועלת או חלשים מאוד הם בעלי כוח כלשהו, ​​וכל אותם דברים שנראים מועילים או חזקים, צבאות, גלגלים נעים, מצבי ארכיטקטורה, מצבי שלטון, ספקולציות מהסיבה, היו שונים במקצת אם איזשהו מחשבה מזמן לא הייתה מתמסרת לכמה רגש, כפי שאישה מתמסרת לאהובה, ועוצבת צלילים או צבעים או צורות, או כל אלה, ליחס מוזיקלי, שהרגש שלהם עשוי לחיות בו מוחות אחרים. קצת ליריקה מעוררת רגש, ורגש זה אוסף אחרים על כך ונמס לכדי יצירתם באיזה אפוס גדול; ולבסוף, זקוק לגוף או סמל פחות פחות עדין, ככל שהוא מתחזק חזק יותר, הוא זורם החוצה, עם כל מה שהוא אסף, בין האינסטינקטים העיוורים של חיי היומיום, שם הוא מעביר כוח בתוך כוחות, כפי שרואים טבעת בתוך טבעת בגבעול של זקן עץ. זה אולי למה שהתכוון ארתור אושונסי כשהוא אמר למשורריו לומר שהם בנו את נינווה באנחתם; ואני בטח אף פעם לא בטוח, כשאני שומע על מלחמה כלשהי, או על התרגשות דתית כלשהי או על יצור חדש כלשהו, ​​או של כל דבר אחר שממלא את אוזנו של העולם, שלא הכל קרה בגלל משהו שילד צנף אליו תסליה. אני זוכר שפעם אמרתי לרואה לשאול אחד מהאלים שכפי שהיא מאמינה, עומדים עליה בגופיהם הסמליים, מה היה מגיע מקסים אבל נראה כי עבודתו הטריוויאלית של חבר, והצורה שעונה, "הרס העמים וההכרה של ערים." אני בספק אם אכן הנסיבות הגסות של העולם, שכנראה יוצר את כל הרגשות שלנו, יותר מאשר משקף, כמו במראות מכפילות, את הרגשות שהגיעו לגברים בודדים ברגעים של פואטיות. התבוננות; או שהאהבה עצמה תהיה יותר מאשר רעב של בעלי חיים אלא עבור המשורר וצלו הכומר, כי אלא אם כן אנו מאמינים שדברים חיצוניים הם המציאות, עלינו להאמין שהגס הוא הצל של העדינים, שהדברים חכמים לפני שהם הופכים להיות טיפשים, וסוד לפני שהם זועקים ב זירת מסחר. גברים בודדים ברגעי התבוננות מקבלים, כמדומני, את הדחף היצירתי מהנמוך בתשעה ההיררכיות, וכך גורמות ומביאות את האנושות, ואפילו את העולם עצמו, שכן אינן "עין משתנה את כל"?

"העיירות שלנו הן קטעי העתקה מהשד שלנו;
והבבלים של כל האדם שואפים אלא להקנות
תפארת ליבו הבבלי. "

מטרת הקצב, כך נדמה לי תמיד, היא להאריך את רגע ההתבוננות, הרגע בו שנינו ישנים וגם ערים, שהוא הרגע האחד של הבריאה, על ידי דחיפתנו במונוטוניות מפתה, בשעה שהיא גורמת לנו להתעורר ממגוון, כדי להשאיר אותנו במצב של טראנס אמיתי, בו מתגלה התודעה המשוחררת מלחץ הרצון סמלים. אם אנשים רגישים מסוימים מקשיבים בהתמדה לתקתוק של שעון, או מביטים בהתמדה בהבהוב האור המונוטוני, הם נופלים לטראנס המהפנט; והקצב אינו אלא מתקתק של שעון שהופך רך יותר, שצריך להקשיב, ושונה, שייתכן שאף אחד לא נסחף מעבר לזיכרון או להימאס מהאזנה; ואילו דפוסי האמן הם אך ההבזק המונוטוני ארוג כדי לשים את העיניים בקסם עדין יותר. שמעתי בקולות מדיטציה שנשכחו ברגע שדיברו; ונסחפתי, כשמדיטציה עמוקה יותר, מעבר לכל זיכרון אלא מאותם דברים שבאו מעבר לסף החיים המעירים.

כתבתי פעם בשיר סמלי ומופשט מאוד, כאשר העט שלי נפל על האדמה; וכשהתכופפתי להרים אותו, נזכרתי באיזו הרפתקה פנטסטית שעדיין לא נראתה פנטסטית ואז אחר כמו הרפתקאות, וכששאלתי את עצמי מתי הדברים האלה קרו, גיליתי שאני זוכר את חלומותיי לרבים לילות. ניסיתי לזכור מה עשיתי יום קודם, ואז מה עשיתי באותו בוקר; אבל כל חיי הערות נספו ממני, ורק לאחר מאבק נזכרתי בהם שוב, וכשעשיתי כך, החיים החזקים והבהילים יותר נספו בתורם. אלמלא העט שלי נפל על האדמה וכך גרם לי להפוך מהתמונות שאני אריגה לפסוק, לעולם לא הייתי יודע ש המדיטציה הפכה לטראנס, כי הייתי כמו אחד שלא יודע שהוא עובר דרך יער כי עיניו נשואות מסלול. אז אני חושב שבזכות היצירה וההבנה של יצירת אמנות, ובקלות יותר אם היא מלאה בתבניות וסמלים ומוזיקה, אנחנו מושכים לסף השינה, וייתכן שהוא הרבה מעבר לזה, מבלי לדעת שאי פעם הקמנו את רגלינו על מדרגות קרן או של שנהב.

מלבד סמלים רגשיים, סמלים המעוררים רגשות בלבד, ובמובן זה כל הדברים המפתים או השנאים הם סמלים, אם כי היחסים שלהם עם אחד אחרים עדינים מכדי שיענגו אותנו באופן מלא, הרחק מקצב ודפוס, - ישנם סמלים אינטלקטואליים, סמלים שמעוררים רעיונות בלבד, או רעיונות מעורבבים איתם רגשות; ומחוץ למסורות המובהקות ביותר של מיסטיקה וביקורת פחות מוגדרת על משוררים מודרניים מסוימים, אלה לבדם נקראים סמלים. רוב הדברים שייכים לסוג כזה או אחר, לפי האופן בו אנו מדברים עליהם ועל המלווים שאנו נותנים להם, עבור סמלים, הקשורים לרעיונות שהם יותר משברי הצללים שנזרקים על האינטלקט על ידי הרגשות שהם מעוררים, הם משחקיהם של האלגוריסט או הפדנט, ועד מהרה חולפים משם. אם אני אומר "לבן" או "סגול" בשורת שירה רגילה, הם מעוררים רגשות באופן בלעדי עד כדי כך שאיני יכול לומר מדוע הם מרגשים אותי; אבל אם אני מביא אותם לאותו משפט עם סמלים אינטלקטואליים ברורים כמו צלב או כתר קוצים, אני חושב על טוהר וריבונות. יתרה מזאת, אין ספור משמעויות המוחזקות ל"לבנה "או ל"סגולה" על ידי קשרים של הצעה עדינה, וגם ברגשות ובאינטלקט, נעים באופן גלוי דרך שלי השכל, ועבר באופן בלתי נראה מעבר לסף השינה, מטיל אורות וצללים של חוכמה בלתי ניתנת להגדרה על מה שנראה לפני כן, זה יכול להיות, אבל סטריליות ואלימות רועשת. האינטלקט הוא זה שמחליט היכן הקורא יתלבט על תהלוכת הסמלים, ואם הסמלים הם אמוציונליים בלבד, הוא מתבונן בין תאונות העולם וגורלותיו; אך גם אם הסמלים הם אינטלקטואליים, הוא הופך לעצמו לחלק מהאינטלקט הטהור, והוא עצמו מעורבב בתהלוכה. אם אני צופה בבריכה סוערת באור הירח, הרגש שלי ביופיו מעורבב בזכרונות של האיש שראיתי חורש בשוליו, או של האוהבים שראיתי שם לפני לילה; אבל אם אני מסתכל על הירח בעצמה ונזכר באחד משמותיה ומשמעויותיה העתיקים, אני נע בין אנשים אלוהיים, ודברים שהתנערו מה התמותה, מגדל השנהב, מלכת המים, האילן הבוהק בין היער הקסום, הארנבת הלבנה היושבת על ראש הגבעה, שוטה של ​​חרפות עם הכוס הזוהרת שלו מלאה בחלומות, וזה יכול להיות "להפוך חבר לאחת מתמונות הפלא האלה", ו"פגוש את האדון באוויר. " כך גם אם כן זז על ידי שייקספיר, שמסתפק בסמלים רגשיים שהוא עשוי להתקרב יותר לאהדתנו, אחד מעורבב עם כל המחזה של העולם; בעוד שאחד מתרגש על ידי דנטה, או על ידי המיתוס של דמטר, אחד מעורב בצל אלוהים או של אלילה. כך גם אחד הוא הכי רחוק מהסמלים כאשר אדם עסוק בביצוע כזה או אחר, אך הנשמה נעה בין סמלים ו מתגלה בסמלים כאשר טראנס, או טירוף, או מדיטציה עמוקה הוציאו אותו מכל דחף מלבד זה משלו. "אז ראיתי", כתב גרארד דה נרוול על טירוףו, "נסחף במעומעם לצורה. תמונות פלסטיות של ימי קדם, אשר התארו את עצמן, הפכו למוחלטות ונראו כמייצגות סמלים שרק בהם תפסתי את הרעיון בקושי. "בתקופה מוקדמת יותר הוא היה מאותו המון, שהצנע שלו נסוג, אפילו יותר מושלם מטירוף יכול היה למשוך את נשמתו, מתקווה וזיכרון, מתשוקה וחרטה, שהם עלולים לחשוף את תהלוכות הסמלים שאנשים קדים אליהם לפני מזבחות, ומחזרים עם קטורת הנפקות. אבל בהיותנו בימינו הוא היה כמו מטרלינק, כמו וילייר דה איסלה-אדם אקסלכמו כל העוסקים בסמלים אינטלקטואליים בזמננו, מבשר קדום של הספר הקדוש החדש, שכל האומנויות, כמו שאמר מישהו, מתחילות לחלום. איך האמנויות יכולות להתגבר על גסיסתן האיטית של לבבות הגברים שאנו מכנים התקדמות העולם, ו הניחו את ידיהם שוב על מיתרי הלב של הגברים, מבלי להפוך לבגד הדת כמו פעם פעמים?

אם אנשים היו מקבלים את התיאוריה שהשירה מרגשת אותנו בגלל הסמליות שלה, איזה שינוי צריך לחפש באופן של שירתנו? חזרה לדרכם של אבותינו, השלכה מתיאורי הטבע לשם הטבע, של החוק המוסרי למען החוק המוסרי, השלכה מכל אנקדוטות ועל אותה דעה מגובשת מעל המדע המדעי שלעתים קרובות כבה את הלהבה המרכזית בטניסון, ועל אותה נחרצות שתגרום לנו לעשות או לא לעשות וודאות דברים; או במילים אחרות, עלינו להבין שאבן הבריל הוקמה על ידי אבותינו שהיא עשויה פרש את התמונות בלב, ולא לשקף את פרצופנו הנרגש, או את הבזיזות המנופפים מחוץ לחוף הים חלון. עם שינוי מהות זה, חזרה זו לדמיון, ההבנה הזו שחוקי האמנות, שהם החוקים הנסתרים של העולם, יכולים לבד לכבול את הדמיון, הייתה באה שינוי סגנון, והיינו משליכים מתוך שירה רצינית את אותם מקצבים אנרגטיים, כמו של אדם רץ, שהם המצאת הצוואה בעיניה תמיד על משהו שיש לעשות או לבטל; ואנחנו היינו מחפשים את אותם מקצבים מהססים, המדיטטיביים, האורגניים, שהם התגלמות הדמיון, שאינו חפץ ולא שונא, כיוון שהוא עשה את הזמן ורק מבקש להביט במציאות כלשהי, חלקם יופי; ואף אחד לא יוכל עוד להכחיש את חשיבות הצורה, על כל סוגיה, שכן למרות שאתה יכול להביע דעה, או לתאר דבר, כשמילותיך אינן ממש ובחרת היטב, אינך יכול לתת גוף למשהו שמתרחב מעבר לחושים, אלא אם כן המילים שלך עדינות, מורכבות, מלאות חיים מסתוריות, כמו גוף של פרח או של אישה. צורת השירה הכנה, בשונה מצורת "השירה העממית", עשויה אכן להיות מעורפלת לפעמים, או לא פרוגרמטית כמו בכמה הטובים בשירי התמימות וניסיון, אבל זה חייב להיות השלמות שנמלטות מניתוח, הדקויות שיש להן משמעות חדשה בכל יום, והיא חייבת לקבל את כל זה בין שזה יהיה שיר קטן שעשוי מרגע של פינוק חולמני, או איזה אפוס גדול שנעשה מתוך חלומותיו של משורר אחד ומאה דורות שידיהם לא היו מעייפות מעולם החרב.

"הסמליות של השירה" מאת ויליאם באטלר ייטס הופיע לראשונה בכיפה באפריל 1900 והודפס מחדש ב"רעיונות הטובים והרעים "של ייטס, 1903.