רוקוקו והעיצובים האלגנטיים של התקופה הבארוק המאוחרת

רוקוקו מתאר סוג של אמנות ואדריכלות שהחלה בצרפת באמצע שנות ה- 1700. הוא מאופיין בעיטור עדין אך משמעותי. לעתים קרובות מסווג פשוט כ"מאוחר בארוק, "אמנות דקורטיבית של רוקוקו פרחה תקופה קצרה לפני כן ניאו-קלאסיקה סחף את העולם המערבי.

רוקוקו הוא תקופה ולא סגנון ספציפי. לעיתים קרובות תקופה זו של המאה ה -18 מכונה "הרוקוקו", תקופת זמן שמתחילה בערך במותו של מלך השמש הצרפתי, לואי ה -14, בשנת 1715 המהפכה הצרפתית בשנת 1789. זה היה תקופת טרום המהפכה של צרפת של צמיחה חילונית והמשך צמיחה של מה שנודע בשם בורגנות או מעמד הביניים. פטרוני האמנויות לא היו אך ורק תמלוגים ואריסטוקרטים, ולכן אמנים ובעלי מלאכה הצליחו לשווק לקהל רחב יותר של צרכנים מהמעמד הבינוני. וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) חיבר לא רק לתמלוגים אוסטריים אלא גם לציבור.

תקופת הרוקוקו בצרפת הייתה מעבר. לאזרחים לא ניתן היה לראות את המלך החדש לואי ה -16 שהיה בן חמש בלבד. התקופה שבין 1715 ובמלאת לואי ה -16 בשנת 1723 ידועה גם בשם ריג'נס,

סגנון ארכיטקטורה וקישוטים, בעיקר ממוצא צרפתי, המייצג את השלב האחרון של הבארוק סביב אמצע המאה ה -18. מאופיין על ידי קישוטים נרחבים, לרוב חצי מופשטים וקלילות של צבע ומשקל. - מילון אדריכלות ובנייה

מאפייני הרוקוקו כוללים שימוש בעקומות ומגילות משוכללות, קישוטים המעוצבים כקליפות וצמחים, וחדרים שלמים בעלי צורת אליפסה. הדפוסים היו מורכבים ופרטים עדינים. השווה את המורכבויות של ג. תאי סגלגל משנת 1740 שהוצג לעיל במלון דה סוביז הצרפתי בפריס עם הזהב האוטוקרטי בחדרו של מלך צרפת לואי ה -14 בארמון ורסאי, בערך. 1701. ברוקוקו הצורות היו מורכבות ולא סימטריות. הצבעים היו לרוב בהירים ופסטליים, אך לא בלי התזה נועזת של בהירות ואור. היישום של זהב היה תכליתי.

"היכן שהבארוק היה מפואר, מסיבי ומוחץ", כותב פרופסור לאמנויות יפות ויליאם פלמינג, "הרוקוקו עדין, קליל ומקסים. "לא כולם הוקמו על ידי רוקוקו, אבל האדריכלים והאמנים האלה אכן לקחו סיכונים שהיו לאחרים בעבר לא.

ציירים מתקופת הרוקוקו היו חופשיים לא רק ליצור ציורי קיר נהדרים לארמונות מפוארים, אלא גם יצירות קטנות ועדינות יותר שניתן היה להציג בסלונים צרפתיים. ציורים מאופיינים בשימוש בצבעים רכים ומתארים מטושטשים, קווים מעוקלים, קישוטים מפורטים וחוסר סימטריה. הנושא של ציורים מתקופה זו נעשה נועז יותר - חלקם אף עשויים להיחשב פורנוגרפיים בסטנדרטים של ימינו.

בשנות ה- 1700 של המאה העשרים, סגנון נוי מאוד של אמנות, ריהוט ועיצוב פנים הפך פופולרי בצרפת. שקוראים לו רוקוקו, הסגנון המפואר שילב את העדינות של הצרפתית רוקייל עם איטלקית ברוקו, או בארוק, פרטים. שעונים, מסגרות לתמונות, מראות, פיסות אמן ופמוטים היו כמה מהאובייקטים השימושיים שאותם התייחדו והתפרסמו כ"אמנויות דקורטיביות ".

בצרפתית, המילה רוקייל הכוונה לסלעים, לקונכיות ולקישוטים בצורת מעטפת המשמשים במזרקות ואומנויות הדקורטיביות של אותה תקופה. פמוטי חרסינה איטלקיים מעוטרים בדגים, פגזים, עלים ופרחים היו עיצובים נפוצים מהמאה ה -18.

דורות גדלו בצרפת כשהם מאמינים אבסולוטיזם, שהמלך הועמד על ידי האל. עם מותו של המלך לואי ה -14 עלה הרעיון של "זכותם המלכותית האלוהית" ונחשפה חילוניות חדשה. ביטויו של הכרוב המקראי הפך לפוטי השובב, לפעמים שובב, בציורים ובאמנויות הדקורטיביות של תקופת הרוקוקו.

אם אחד מהפמוטים האלה נראה מעט מוכר, יכול להיות שרבים מהדמויות של וולט דיסני נכנסות אליו היפה והחיה הם דומים לרוקוקו. דמות הפמוט של דיסני לומייר בפרט נראית כמו יצירתו של הצורף הצרפתי ג'וסט-אורלה מייסנייה (1695-1750), אשר נרות איקוניים, כ. 1735 לעתים קרובות חיקה. לא מפתיע לגלות שהאגדה La Belle et la Bête נמכר מחדש בפרסום צרפתי בשנת 1740 - עידן הרוקוקו. הסגנון של וולט דיסני היה ממש על הכפתור.

שלושת ציירי הרוקוקו הידועים ביותר הם ז'אן אנטואן וואטו, פרנסואה בוצ'ר וז'אן-הונור פרגון.

פרט הציור משנת 1717 המוצג כאן, Les Plaisirs du Bal או תענוג הריקוד מאת ז'אן אנטואן ואטו (1684-1721), אופייני לתקופת הרוקוקו המוקדמת, עידן של שינויים וניגודים. התפאורה היא מבפנים ומחוצה לה, בתוך אדריכלות מפוארת ונפתחת לעולם הטבע. אנשים מחולקים, אולי לפי מעמד, ומקובצים בצורה כזו שהם לעולם לא יתאחדו. חלק מהפרצופים נבדלים וחלקם מטושטשים; לחלקם הגב מופנה אל הצופה, בעוד שאחרים מאורסים. חלקם לובשים בגדים בהירים ואחרים נראים חשוכים כאילו היו נמלטים מציור רמברנדט מהמאה ה -17. הנוף של וואטו הוא של העת, מצפה לעתיד לבוא.

פרנסואה בוצ'ר (1703-1770) ידוע כיום כצייר אלות וחושניות באומץ לב, כולל הפילגש האלה דיאן בתנוחות שונות, גברת ברונה שכיבה וחשובה עירומה, וה גברת בלונדינית שכיבה, עירומה. אותה "תנוחת פילגש" משמשת ל ציור של לואיז או'מרפי, חבר קרוב למלך לואי ה -16. שמו של בוש הוא לפעמים שם נרדף לאמנות רוקוקו כמו גם שמו של פטרונו המפורסם, מאדאם דה פומפדור, פילגשו המועדפת על המלך.

ז'אן-הונר פרגון (1732-1806), תלמידו של בוש, ידוע ביצירת ציור הרוקוקו המשמעותי -הנדנדה ג. 1767. מחקה לעתים קרובות עד היום, L'Escarpolette הוא קל דעת, שובב, שובב, מקושט, חושני ואלגורי. הגברת על הנדנדה נחשבת לפילגש נוספת של פטרונית אחרת לאמנויות.

ככל שכלי היד הפכו מעודנים יותר במאה ה -18, כך גם התהליכים שפותחו באמצעות כלים אלה. אריחים מעץ הוא תהליך משוכלל של שיבוץ של עיצובים מעץ ושן שנהב על גבי פורניר שיוצמד לריהוט. ההשפעה דומה ל פרקט, דרך ליצור עיצובים בריצוף עץ. מוצג כאן פרט לשיש מעץ קומנדה מינרווה ודיאנה מאת תומאס צ'יפנדייל, 1773, שנחשב בעיני חלקם לעבודה הטובה ביותר של יצרנית הממשלה.

ריהוט צרפתי שיוצר בין השנים 1715-1723, לפני שלואיס ה -16 התיישן, נקרא בדרך כלל צרפתית ריג'נס - שלא יתבלבל עם הריג'נס האנגלי, שהתרחש כמאה שנה לאחר מכן. בבריטניה סגנונות המלכה אן וויליאם ומרי המאוחרים היו פופולריים בתקופת הצמיחה הצרפתית. בצרפת, סגנון האימפריה מתאים לרג'נסי האנגלי.

ניתן היה למלא רהיטים של לואי ה -16 במערכות קישוט, כמו שולחן איפור מעץ אלון בסגנון לואי XV, או מגולף ומוזהב בזהב, כמו שולחן עץ מגולף של לואי ה -16 עם ראש השיש, המאה ה -18, צרפת. בבריטניה הריפודים היו מלאי חיים ונועזים, כמו אמנות דקורטיבית אנגלית, ספת אגוז עם שטיחי סוהו, ג. 1730.

בעוד ארכיטקטורת בארוק משוכללת נמצאת בצרפת, איטליה, אנגליה, ספרד ודרום אמריקה, סגנונות הרוקוקו הרכים יותר מצאו בית ברחבי גרמניה, אוסטריה, מזרח אירופה ורוסיה. למרות שרוקוקו הוגבל ברובו לעיצוב פנים ואומנויות דקורטיביות במערב אירופה, מזרח אירופה התלהבה על ידי עיצובי רוקוקו בפנים ומחוצה לה. בהשוואה לבארוק, אדריכלות הרוקוקו נוטה להיות רכה וחיננית יותר. הצבעים הם חיוורים וצורות מפותלות שולטות.

קתרין הראשונה, קיסרית רוסיה משנת 1725 ועד מותה ב -1727, הייתה אחת מאלה שליטי נשים גדולות במאה ה -18. הארמון שנקרא על שמה בסמוך לסנט פטרסבורג החל בשנת 1717 על ידי בעלה, פיטר הגדול. בשנת 1756 הוא הורחב בגודלו ובתפארתו במיוחד כדי להתחרות בורסאי בצרפת. נאמר שקתרין הגדולה, קיסרית רוסיה משנת 1762 עד 1796, לא הסתיימה מאוד מהפזרנות של רוקוקו.

ארמון בלוודר בווינה, אוסטריה תוכנן על ידי האדריכל יוהן לוקאס פון הילדברנדט (1668-1745). בלוודר התחתית נבנתה בין 1714 ל 1716 והבלוודר העליונה נבנתה בין 1721 ל- 1723 - שני ארמונות קיץ מאסיביים של בארוק עם עיטורי תקופת הרוקוקו. אולם השיש נמצא בארמון העליון. אמן הרוקוקו האיטלקי קרלו קרלונה הוזמן עבור ציורי הקיר בתקרה.

פנים בסגנון רוקוקו שופע יכול להיות מפתיע. הארכיטקטורה החיצונית החיצונית של הכנסיות הגרמניות של דומיניקוס צימרמן אפילו לא רומזת על מה שיש בפנים. כנסיות העלייה לרגל של בוואריה מהמאה ה -18 של אדון טיח זה הן מחקרים בשני פנים של אדריכלות - או שמא זו אמנות?

דומיניקוס צימרמן נולד ב- 30 ביוני 1685 באזור וסוברון שבבוואריה, גרמניה. מנזר וסוברון היה המקום בו גברים צעירים הלכו ללמוד את המלאכה העתיקה של עבודה עם טיח, וצימרמן לא היה יוצא מן הכלל, והפך לחלק ממה שנודע כבית הספר ווסוברונר.

בשנות ה- 1500, האזור הפך יעד למאמינים נוצרים בריפוי ניסים, ומנהיגים דתיים מקומיים עודדו והנציחו את משיכת עולי הרגל החיצוניים. צימרמן התגייס לבנות מקומות איסוף לנסים, אך שמו הטוב נשען רק על שתי כנסיות שנבנו לצליינים -ויסקירשה בויז וב שטיינהאוזן בבאדן-וירטמברג. לשתי הכנסיות פנים חיצוניות לבנות עם גגות צבעוניים - מפתים ולא מאיימים על השטח צליין נפוץ המבקש נס ריפוי - עם זאת, שני פנים הם ציוני דרך לרוקוקו הדקורטיבי של בוואריה טיח.

אדריכלות הרוקוקו פרחה בערי דרום גרמניה בשנות ה- 1700, שמקורה בעיצובים הבארוקיים הצרפתיים והאיטלקיים של היום.

מלאכת השימוש בחומר הבניין העתיק, טיח, להחלקת קירות לא אחידים הייתה נפוצה והפכה בקלות לשיש חיקוי הנקרא סקגיולה (skal-YO-la) - חומר זול וקל יותר לעבודה מאשר יצירת עמודים ועמודים מאבן. התחרות המקומית לאמני טיח הייתה להשתמש בטיח משומן כדי להפוך מלאכה לאמנות דקורטיבית.

אחת מהן שואלת האם אדוני הסטוקאו הגרמנים היו בוני כנסיות לאלוהים, משרתים של עולי רגל נוצרים או מקדמים לאמנות משלהם.

"האשליה, למעשה, זה הרוקוקו הבווארי, והוא תקף בכל מקום", טוען ההיסטוריון אוליבייה ברנייר הניו יורק טיימס"למרות שהבווארים היו, ונשארו, קתולים מסורים, קשה שלא להרגיש שיש משהו טעים לא דתיים בכנסיות שלהם מהמאה ה -18: יותר כמו מעבר בין סלון לתיאטרון, הם מלאי חביבות דרמה. "

ההצלחה הראשונה של צימרמן, ואולי כנסיית הרוקוקו הראשונה באזור, הייתה כנסיית הכפר בשטיינהאוזן, שהושלמה בשנת 1733. האדריכל גייס את אחיו הגדול, אדון הפרסקו יוהן בפטיסט, לצייר בקפידה את פנים כנסיית העלייה לרגל הזו. אם שטיינהאוזן היה הראשון, כנסיית העלייה לרגל מ- Wiesen משנת 1754, המוצגת כאן, נחשבת לנקודת השיא של קישוט הרוקוקו הגרמני, שלמה עם דלת שמיים אלגורית בתקרה. זה כפרי כנסייה באחו הייתה שוב עבודתם של האחים צימרמן. דומיניקוס צימרמן השתמש באמנותו בעבודות טיח ושיש בכדי לבנות את המקדש המפואר והמפואר בתוך הארכיטקטורה הפשוטה, הסגלגלה, כפי שעשה לראשונה בשטיינהאוזן.

Gesamtkunstwerke היא המילה הגרמנית שמסבירה את התהליך של צימרמן. פירושו "יצירות אמנות מוחלטות", והוא מתאר את אחריותו של האדריכל הן לעיצוב החיצוני והן הפנים של מבנים - הבנייה והקישוט. אדריכלים מודרניים יותר, כמו האמריקאים פרנק לויד רייט, אימצו גם את המושג הזה של שליטה אדריכלית מבפנים ומבחוץ. המאה ה -18 הייתה תקופת מעבר ואולי ראשית העולם המודרני בו אנו חיים כיום.

בספרד ובמושבותיה נודעו עבודות הסטוקו המשוכללות churrigueresque אחרי האדריכל הספרדי חוסה בניטו דה צ'וריגוארה (1665-1725). את ההשפעה של הרוקוקו הצרפתי ניתן לראות כאן במכסה המפוסל של איגנסיו ורגארה ג'ימנו לאחר עיצוב של האדריכל היפוליטו רובירה. בספרד נוספו לאורך השנים פרטים מורחבים הן לאדריכלות הכנסייתית כמו סנטיאגו דה קומפוסטלה ובתי מגורים חילוניים, כמו הבית הגותי הזה של המרקיז דה דוס אגואה. השיפוץ בשנת 1740 התרחש במהלך עלייתו של רוקוקו באדריכלות המערבית, המהווה פינוק למבקר במה שהוא כיום מוזיאון הקרמיקה הלאומי.

ציורים עם נושא אלגורי נפוצים בקרב אמנים שלא היו קשורים לשלטון אריסטוקרטי. אמנים הרגישו חופשיים לבטא רעיונות שיראו כל השיעורים. הציור המוצג כאן, זמן חושף אמת בשנת 1733 מאת ז'אן פרנסואה דה טרוי, הוא סצנה כזו.

הציור המקורי התלוי בגלריה הלאומית של לונדון מאפיין את ארבע המעלות משמאל - חוסן, צדק, מזג, ושירות. בפרט זה לא נראית דמותו של כלב, סמל הנאמנות, היושב לרגלי המעלות. יחד איתו מגיע האב טיים, החושף את בתו האמת, שבתורה מושכת את המסכה מהאישה מימין - אולי סמל הונאה, אך בהחלט ישות בצד ההפוך של המידות הטובות. כשהפנתיאון של רומא ברקע, יום חדש אינו מסתיר. מבחינה נבטית, הניאו-קלאסיזם המבוסס על הארכיטקטורה של יוון ורומא העתיקה, כמו הפנתיאון, היה שולט במאה הבאה.

מאדאם דה פומפדור, מוזה פילגשו של המלך לואי ה -16, נפטר בשנת 1764, והמלך עצמו נפטר בשנת 1774 לאחר עשרות שנים של מלחמה, שפע אריסטוקרטי ופריחת הצרפתים אחוזה שלישית. הבא בתור, לואי ה -16, יהיה האחרון של בית בורבון השולט בצרפת. העם הצרפתי ביטל את המלוכה בשנת 1792, וגם המלך לואי ה -16 ואשתו, מארי אנטואנט, נערפו.

תקופת הרוקוקו באירופה היא גם תקופה בה נולדו האבות המייסדים של אמריקה - ג'ורג 'וושינגטון, תומאס ג'פרסון, ג'ון אדמס. עידן ההשכלה הגיע לשיאו במהפכה - גם בצרפת וגם באמריקה החדשה - כששלטה התבונה והסדר המדעי. "חירות, שוויון ואחווה"הייתה סיסמת המהפכה הצרפתית, והרוקוקו של עודף, קלות דעת ומונרכיות הסתיים.

פרופסור טלבוט המלין, FAIA, מאוניברסיטת קולומביה, כתב כי המאה ה -18 הייתה טרנספורמטיבית בדרך בה אנו חיים - כי בתי 17 המאה הם מוזיאונים בימינו, אך בתי מגורים במאה ה -18 הם עדיין מגורים פונקציונליים, שנבנו למעשה בקנה מידה אנושי ומיועד ל נוחות. "הסיבה שהחלה לתפוס מקום חשוב כל כך בפילוסופיה של אותה תקופה", כותב המלין, "הפכה להיות האור המנחה של האדריכלות."

• פאר הרוקוקו של בוואריה על ידי אוליבייה ברנייר, הניו יורק טיימס, 25 במרץ, 1990 [הוחלף ב- 29 ביוני 2014]
• מדריך לסגנון: רוקוקו, מוזיאון ויקטוריה ואלברט [נצפה ב -13 באוגוסט 2017]
• מילון אדריכלות ובנייה, סיריל מ. האריס, עורכת מקגרו היל, 1975, עמ '410
• אמנויות ורעיונות, מהדורה שלישית, מאת ויליאם פלמינג, הולט, ריינהרט ווינסטון, עמ '. 409-410
• קתרין פאלאס בכתובת saint-petersburg.com [נגש ב -14 באוגוסט 2017]
• אדריכלות דרך הדורות מאת Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 466, 468