12 אמנים חזותיים גדולים בכל הזמנים

אם תשאלו היסטוריונים לאמנות מיהם האמנים החזותיים הגדולים בכל הזמנים, היה שפע של שמות שונים. כמובן שיש כמה סטנדרטים שלפיהם תוכלו למדוד מיהם האמנים הטובים בכל הזמנים.

לרוע המזל, עולם האמנות נשלט על ידי גברים באופן היסטורי, ולעתים נדירות מוזכרות אמניות נשים למרות תרומתן העצומה. חשוב שגם אמניות יוכרו כחלק מהקאנון, אולם היצירה שלהן היא גם כן איכות מעולה ומתמשכת, וחלקם אף השיגו הצלחה ביום שלהם, למרות חברתיות נהדרת מכשולים.

ישנם כמה גורמים שיקבעו אם אמן מסוים יוצר את הרשימה. אחד מהם הוא הטרנד והאופנה של הרגע בו חיה האמנית, אחרת היא אורך החיים של הפופולריות של אמן. עוד יש לקחת בחשבון את ההשפעה של אמן על בני דורו. בטווח הרחוק, קביעה מיהם האמנים הגדולים בכל הזמנים עשויה להיות דעה סובייקטיבית; עם זאת, על סמך דעת הקהל ודברי המוזיאונים, 10 האמנים החזותיים הטובים ביותר בכל הזמנים הם:

מיכלאנג'לו נחשב לפסל והצייר הגדול ביותר בכל הזמנים. הוא היה דמות מרכזית של הרנסנס באיטליה, בעיקר בפירנצה ורומא. גם בימינו, בחלק מגילופי השיש שלו יש יופי ללא רבב.

מיכאלאנג'לו ידוע בעיקר בזכות פסל הרנסאנס האיטלקי וכן הקפלה הסיסטינית ציורי קיר, בין יצירות אמנות מדהימות אחרות.

רמברנדט הוא גאון ציור הולנדי שיצר כמה יצירות מופת. רמברנדט ידוע במיוחד בתשוקתו לציור היסטוריה ודיוקנאות טבע דומם. הוא יצר כמה בדים מפורסמים בזכות תוכנם הרגשי, וזו הסיבה שרמברנדט סומן כצייר ריאליסטי.

פבלו פיקאסו, מייסד הקוביזם, הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר בהיסטוריה. הוא היה פסל, מדפיס, צייר וקרמיקה. הוא ייצר כמה מהציורים הגדולים ביותר של המאה העשרים. נולד לאב צייר, פיקאסו קיבל את כל העידוד הדרוש לבניית קריירת ציור מצליחה. זה נתן לו את הפריבילגיה ללמוד אמנות בכמה מבתי הספר הטובים ביותר לאמנות בספרד.

הוא היה בין 250 הפסלים שהציגו את הבינלאומי לפיסול השלישי שהתקיים באמריקה. הסגנון והטכניקה שלו היו פורים במיוחד במהלך חייו, והניבו מספר כולל של 50,000 יצירות אמנות, כולל ציורים, ציורים ופסלים, בין היתר. מבין כל צורות האמנות, פיקאסו הצטיין בעיקר בציור.

לאונרדו נולד בפירנצה, איטליה. למרות שחי לפני כמה מאות שנים, הוא עדיין נשאר אחד האמנים המשפיעים בכל הזמנים. הכשרתו היחידה הייתה בתחום המדע והוא חונך בגיל צעיר לצייר פלורנס הנודע באותה תקופה. לאונרדו נחשב לאינטלקטואל בחייו בגלל תשוקתו למדע.

תרומתו של לאונרדו לעולם האמנות הייתה קטנה, אך שניים מציוריו הם הפופולאריים ביותר כיום: "המונה ליזה" ו"הסעודה האחרונה ", שהוא הפרסקו היחיד ששרד לאונרדו דה וינצ'י.

העובדה שהעניין שלו היה מעבר לאמנות יכולה הייתה להיות הסיבה לכך שהתשומות שלו היו קטנות מאוד. בחייו, כה שקוע היה בפיזיקה ומכניקה, עד שיצר בין היתר עיצובים אמנותיים מעשיים לאופניים.

זה מה שסבור כי פופולרי הוא הגורם לכישלונו בהשלמת כמה מציוריו ופרויקטים אמנותיים שלו. יש גם דיווחים אמינים כי הוא השקיע זמן משמעותי בחשיבה ובדיקת חוקים מדעיים, כמו גם בכתיבת התצפיות שלו עליהם.

קלוד מונה נחשב פופולרי כמייסד הציור האימפרסיוניסטי הצרפתי. למונה הייתה תשוקה מדהימה לתיעוד הכפר בציוריו הרבים. זה היה לידתו של ציורי האימפרסיוניזם שלו. כשמונה נסע לפריס, הוא צפה בכמה אמנים שהעתיקו את יצירותיהם הפופולריות של אמנים אחרים. במקום לעקוב אחר מגמה זו, מונה פיתח את ההרגל לשבת ליד חלון פנוי ולצייר את מה שראה.

בהדרגה, מונה הפך פופולרי בגלל האימפרסיוניזם שלו. הוא השפיע על כמה אמנים צעירים וגרם להם להתחייב לאימפרסיוניזם, ותוך פרק זמן קצר הפך האימפרסיוניזם לצורת ציור פופולרית בפריס. מתישהו בשנת 1874, התערוכה הראשונה של האימפרסיוניזם התקיימה בפריס. באותה תערוכה הציגה מונה בסך הכל 12 יצירות אמנות, שכללו חמישה ציורים ושבעה פסטלים.

יליד הולנד, ואן גוך היה צייר ראוי לציון יצירות אמנות נמכרים עדיין במחירים לא יאומן ברחבי העולם כיום. תרומתו לאמנות הייתה בעצם ציור. הוא יצר ציורים רבים של חיי טבע, כמה מהם היו דיוקנאות של חברים ומכרים. בסך הכל השלים ואן גוך כ 800 ציורים. דבר אחד שהבדיל אותו כצייר היה אחיזתו ביחסי צבע ועבודות מברשת ייחודיות. עבודתו היא עדיין מקור השראה נהדר עבור כמה אימפרסיוניסטים ברחבי העולם.

רודין היה עובד ופסל מסור. הוא ממשיך דרכו הראוי למוחות גדולים כמו מיכלאנג'לו. רודין נחשב פופולרי לפסל הטוב ביותר של העידן המודרני. הצלחתו נגזרת מיכולתו לדגמן אבן וטיט בגינונים מורכבים. במהלך חייו התפרנס רודן בשיתוף פעולה עם פסלים מבוססים בכמה פרויקטים.

הוא אחד האמנים המופלאים ביותר ברנסנס הצפוני ורבות מיצירותיו מועתקות מאוד כיום. פרט לעבודה בבית המשפט, ייצר ואן אייק כמה ציורים עבור לקוחות פרטיים. דבר מיוחד לו היה שהוא הצייר היחיד בעידן שחתם על בורותיו.

דונטלו נחשב לפסל הגדול ביותר של המאה ה -15. הוא ללא ספק היה אחד האמנים הטובים ביותר של אותה תקופה. הוא היה מיומן מאוד בעץ, טרקוטה ואבן.

פיטר רובנס היה הדמות המשפיעה ביותר באמנות הבארוק-רפורמציה נגד. תרומתו לאמנות הייתה בעצם ציורים; עם זאת, הוא הפיק כמעט את כל הז'אנרים האפשריים של ציורים. הוא היה מאוד תכליתי, והפיק קריקטורות ואיורי ספרים וכן רישומים לעבודות מתכת ופסלים.

ויג'ה-לה ברון הייתה אחת מהדיוקנאות הידועים ביותר של צרפת מהמאה ה -18 והאמנית המפורסמת ביותר באירופה. באמצעות כישרון והתמדה היא השיגה הצלחה באחת התקופות הסוערות ביותר בהיסטוריה הצרפתית והאירופית והפכה לאחת מהציירות האהובות על המלכה מארי אנטואנט. היא ציירה יותר מ 20 דיוקנאות של מארי אנטואנט, יחד עם דיוקנאות של אריסטוקרטים אירופיים אחרים, שחקנים וכותבים, בעיקר נשים. היא נבחרה לאקדמיות לאמנות בעשר ערים שונות. היא יצרה למעלה מ 900 ציורים בחייה, כולל בערך 600 דיוקנאות ו -200 נופים.

ג'ורג'יה אוקיף היה אחד האמנים החשובים והמוצלחים ביותר של המאה העשרים. היא הייתה בין האומניות האמריקניות הראשונות שחיבקו את ההפשטה והפכה למובילות התנועה המודרניסטית האמריקאית. האמנות שלה היא אישית וחדשנית. היא ידועה בציורים של פרחים מופשטים גדולים, גורדי שחקים ניו יורקיים דרמטיים ונופים מדרום-מערב.